学诗札记 　　 　　编者按：“学诗札记”是我市已故老诗人何晴波的遗作，本报特选刊其中的部分，以飨读者并缅怀诗人。 　　*诗的共性寓于个性之中。无个性，共性不复存在。鲜明的艺术个性，不仅不排斥共性，而且给予共性以丰满的血肉。诗人的生活经历、艺术爱好、个人气质，所形成的艺术流派，千差万别，显示各自的个人风格。越是个性化的诗，越具有生命力。 　　*原来，力与美，是属于诗人自己的。诗人在生活中发现后再用诗的形式给了读者。 　　多吸收一些力与美，才会多表现一些力与美。 　　*我希望创作的诗有着热情、豪放、粗放的性格，构成我的作品的基调和主旋律。 　　我希望我的作品对祖国、对人民、对党的热爱，是我的作品的主流。 　　我希望景物抒情短诗，具有单纯、自然、明快、朴素的风格。我不爱诗的色调低沉、暗淡， 　　*写诗不能照搬生活，哪怕生活可歌可泣，照搬到纸上也不是艺术。它必须经过诗人脑皮质，记录之，发酵之，而后提炼出新的意义，才能作艺术的表现。没有发现，就没有诗的美，就不是诗。 　　*我感谢多数人紧握我的热手，我也感谢少数人鄙视我的冷眼。 　　有人说得好，少些感叹，少些牢骚，。感叹是不会有热度的，牢骚是永远不能燃烧的！ 　　*学诗多年，我深深体会到，美与苦是一对孪生姐妹，每向前一步，都要付出艰苦的劳动。苦净化了灵魂的污浊，我美的思想又展开了诗的翅膀。 　　我也知道，追求美的人，从来都是勇士！ 　　*世界很大，很大，诗人的心不能很小很小。应该是世界有多大，诗人的心就有多大。 　　诗人的襟怀，盛得下千山万水，诗人的心灵，容不得半点尘埃。 　　*我有时写诗，好像是“一挥而就”，其实不然，这是由于长期生活积累（包括直接和间接的），在我的心胸里丰富了感情的文库，由于某种环境和某种形象启示了我，才在我的脑海中造成瞬间的记录，在感情的触发下得以诗的感光。 　　*诗艺是可以磨练的，诗情却不能弄虚作假。 　　*感情的衰退和淡薄，是诗坛上那些平庸之作产生的根本原因。 　　诗歌是高尚的事业，诗人不是推销精神处理品的商贩。 　　经不住咀嚼的诗，也经不住思索。 　　*没有诗味，就像没有香味的酒一样，人们是不喜欢的。 　　诗的表现应朴素，诗味应纯芳。 　　*要知道，没有了平凡，也就没有了高尚。一切高贵的东西，都必须在平凡的事物中孕育、生长，像荷花，就是这样。 　　*只要作者善于观察体会，即使被人写滥了的题材，也能从中写出新意。这正是许多诗人终其一生所追求的目标。如爱情是古老的，写法永远年轻。 　　*一个对外部事物缺少感受的人，是当不成诗人的。 　　就敏感而言，各自有别，戏剧家注意事物的冲突，小说家注意事物的细节，而诗人留心的是事物引起自己的情感变化。 　　*我们喜欢诗明白易懂，又希望诗耐读，饶有余味。诗，应该经得起反复吟咏，切忌一览无余。 　　*诗不是不可以说理，问题是要情理交融，而且以生动的形象出之。诗，不能生硬的插进许多议论，说教味浓了，诗味也就淡了。 　　 诗不仅是停留在气势夺人的表层艺术上，要以内在的感染力冲击读者。 　　*沉默有时比说话更有力。勇气和果断是强者的象征。 　　 时代的气氛，历史的动向，应当不着痕迹地进入到作者的艺术描写和构思之中，那才是无技巧的最高技巧。 　　*我不同意有人几乎对所有比较直白的诗句都持怀疑眼光。我认为，含蓄未必都是好诗，直白也不见得都是诗的下乘之作。我们评价一首诗时，既要看它以什么样的艺术手法来表现思想感情，又要对这种思想感情的格调和蕴涵加以分析。 　　*诗的路和人生的路一样，你只能自己去探索。 　　 　　刊载于《江海晚报》2001年10月31日

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