尹派 尹桂芳创立的越剧小生流派。尹桂芳十岁初进科班学戏，十二岁进入“大华舞台”，在这个绍兴文戏、绍兴大班、徽班的“三合班”里，打下文武两方面的坚实基础。她初学花旦，后改小生，四十年代积极从事越剧改革；经过长期的艺术实践，在继承传统的基础上，结合自己的条件，博采众长，熔于一炉，刻意求新，创立了独树一帜的流派。 　　尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。这种风格，在1941年灌制的唱片《破腹验花·楼台盘妹》和1943年灌制的唱片《贾宝玉哭灵》中已初露端倪。尹桂芳嗓音厚实，音色甜润，但音域不够宽，她根据自己的条件，扬长避短，充分发挥中低音区的优势，着重追求唱腔音色的变化，腔词的韵味，在唱法上讲究以字行腔，字重腔轻，内紧外松，尾腔归韵，赋予字音浓厚的感情色彩，使唱腔有一种独特的韵律美。她继承了我国说唱艺术的优良传统，唱腔徐舒流畅，娓娓动听，演唱时注重腔词的声调和音调的熨贴结合，使字音唱得自然，听来字字清晰。尹派唱腔的旋律多在中低音区回旋，但在重要的关键句上，常用异峰突起的手法，增强表现力。如《红楼梦·哭灵》中的“林妹妹变成宝姐姐”一句，旋律一跃而上，在较高音区结合假声唱法，把宝玉痛彻肝肠的悲痛表现得格外动人。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。唱腔的曲调紧紧围绕着尹派特征音调展开，唱腔结构严谨，行腔往往体现着有规则的自由性，即随着人物感情的变化，有意识地运用忽快忽慢的速度变化和时紧时松的节奏处理，使唱腔徐急顿挫，起伏多变，如《浪荡子·叹钟点》是一段长达一百一十六句的大段“清板”根据唱词内容，在人物感情转折处先后变换了九次速度，并在人物情绪激动时辅以突快、突慢地速度变化，时紧时松的节奏处理解释了浪荡子悔恨交加、痛心疾首的复杂心情。《沙漠王子·算命》这段唱也是如此，唱段布局讲究层次性和逻辑性，起伏跌宕，引人入胜。 　　尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端，尹派起腔常出现在唱段中间，尤其是大段叙述性的唱段之中，随着人物感情的转折，突然插入一个节奏数舒缓、韵味醇厚的起腔，不但使人物感情得到充分抒发，而且使观众获得一种欣赏的满足感。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情；《何文秀·算命》中的“妈妈听道”则音调朴实，语气恳切，是整段“清板”的启示性唱句；《桃花扇·追念》中的“香君啊”，在层层下行的旋律进行中，连续加以装饰倚音的润腔，使音调具有一种哭腔因素。其他如《盘妻索妻·洞房》中的“娘子啊”，《秋海棠·心心相印》中的“真不会感到寂寞啊”，《红楼梦·金玉良缘》中的“妹妹啊”等等起腔，也都各有特点。 　　为了塑造不同人物的音乐形象，尹桂芳广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以〔四工腔〕为基础吸收借鉴了杭剧〔武林调〕和苏州弹词的因素，创造了新颖的〔算命调〕。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。五十年代，为了塑造爱国诗人屈原的形象，尹桂芳一改过去惯演的儒雅、温顺的小生的风格，唱腔和唱法，吸收了京剧老生腔的某些特点以及绍剧中激昂高亢的音调，使尹派唱腔增加了苍劲雄浑、刚健挺拔的因素。“天问”这段唱，吸收了绍剧〔流水板〕激越的音调，中间还穿插着节奏紧密、铿锵有力的〔扑灯蛾〕念诵，唱念浑然一体，气势磅礴。六十年代她在福建演出《江姐》，在唱腔中融进不少新的音调，“我为共-产-主-义把青春献”这段唱后面还用了一种新的板式〔一字板〕，使唱腔有层次地推向高潮。 　　尹派影响很大。师承银牌的有尹小芳、筱桂芳、高剑琳、宋普南、沈嘉麟、赵志刚、茅威涛、王君安、萧雅等。

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