（一）引言 　　 《洪羊洞》算是一出不大不小的戏。唱工繁重，摇板特多。行腔吐字做工身段均有定型，无法取巧。且此戏为一“安工”老生戏，系凭高深的唱工，再加做工的辅助来刻画剧中人及剧情。不能仅以卖力取胜，而必须能体会入微，处处入戏为上选，故戏虽不大而求好则难。有人使出浑身解数而演来并不理想，多失之于火暴而不似一个垂危的人在倾吐心情。以前刘鸿升演此戏，调门甚高，神完气足，老谭会于私下讥之云：“我看他在台上，到底怎样死。”意思是说偌大精神毫不入戏，与延昭卧病情景，大相径庭。话虽刻薄而有至理存焉。 　　这出戏对于宝森而言，是再适合也没有了。宝森每为人所批评，在堂上演戏过瘟，不能发挥得淋漓尽致。而这出《洪羊洞》正是要有气无力的，以低沉沧桑的嗓音，来唱出心底的衷曲，所以宝森演来得心应手，不费吹灰之力，即将杨延昭的心情表露无疑，这不能说不是一出天作之合，人戏对工的绝妙佳作。故愿为执笔，又从而描述之，以为爱好杨派此剧之参考。惟时隔已久，记忆有限，未必能道出其中之奥妙于万一，尚请读者诸君，并有教我也。 　　（二）孟大姊之《洪羊洞》 　　孟大姊小冬在未拜余叔岩为师以前，长贴此戏。笔者也曾数度领教，那时仍在迷“梅”阶段，对于须生等于走马观花不肯注意研究。即便是余大贤的《定军山》、《珠帘寨》也等闲视之，未能刻意追寻。当时只觉得她歌声动人，甚为好听而已，至于其余的种种身段做工及念白，则有如过眼云烟、随风而逝。据吴彬青大姊告称，在余为孟大姊说了《洪羊洞》之后，就告诉她说：“我虽然把一出最为得意的戏教给你，但希望你不到四十岁，不要露演这出戏，因此戏的火候儿，年不逾四十是不容易体贴入微的。”所以她以后反而甚少演此戏。因此笔者也就此再没有机会领教由孟大姊身上翻版下来余派的《洪羊洞》，反而是宝森的，到听过几次。在孟大姊拜余之后，笔者第一次听她的戏是《捉放曹》。记得是在北平新新戏院，似为王泉奎之曹操，鲍吉祥之吕伯奢，余大贤亲自为之把场并在楼上包了第三箱来听她的戏，该晚盛况空前，座无虚席，购票至为不易，演出结果理想，过瘾之至，至今思之，犹为之垂涎三尺也。 　　（三）宝森之《洪羊洞》 　　最后一次听杨宝森的《洪羊洞》是在民国三十七年夏，当他正搭梅老板的班，在上海天蟾大舞台演出的时候。那晚的戏码不能全部记忆，只记得杨在压轴贴的是《洪羊洞》，梅的大轴是全部《宇宙锋》，以今日之价格估之，每出戏都值新台币叁千元不为多也。那时笔者还是梅迷，对于老生戏不甚重视，那晚仍以《宇宙锋》为主，对于宝森不过是顺便往观而已，然而在今日，则将宾主易位，如二者不可得兼而只能取其一，则将舍梅而就杨矣。人之多变，有如斯者。看戏尚且如此，其他则更无足论矣。 　　 《洪羊洞》这出戏，可以说是杨宝森的代表作。他在这出戏里的唱、做、念无一不佳。而最引人入胜的，还是在唱的方面，他在唱的方面所有技巧，在这出戏里无不具备。例如“晃音”、“脑后音”、“顿音”、“张口音”、“闭口音”，以及以逸待劳的唱法，都有层出不穷的运用。（吴于杨宝森的唱法，请参阅拙作“谈杨宝忠和杨宝森”一文）若是能将这出戏唱好，其他的二黄戏，自可手到擒来不费吹灰之力。而此戏之难唱，较之《碰碑》有过之无不及；必须痛下功夫方能把握也。 　　（四）令公托梦 　　 全剧之第二场，延昭随院子上，宝森头戴忠纱，身穿黑色压银线团花的帔，个头儿虽不大，而器宇轩昂，颇有元帅风度。鼓点子打“垛头”，宝森随着点子亮相，尺寸严谨，分毫不差，步至九龙口，两眼平视，眼神向大边台前略一集中即行散开（如此与以后唱的一句“身不爽”正相配合），第一句“为国家那何曾半日闲空”，“为”字系由低起，完全宗余。“家”字用的是杨派看家的唱法用晃音，如彩运行空，风流韵籍。至于“半日闲空”一句，行腔先紧后拖，使用脑后音，疾徐有致，当即落了个满堂。第二句“东”字使用切音，收音时拖长，到了转身坐后座，身段潇洒自如。唱到最后一句：“身不爽不由人瞌睡朦胧。”行腔极活而板槽极准，拖腔委婉动听，加上他的嗓音苍老，韵味醇厚，又非一般老生之所能及，无怪其又一哄堂也。及令公托梦时，延昭从梦中苏醒，宝森眼神，在凝聚中透着衰弱，是能演戏者。以下的几句〔摇板〕，那时他仍唱的是老词：“猛抬头，又只见我父令公，曾记得在两狼父把命送，那有个人死后呵又能复逢，我这里下位去身难转动。”现在的录音已经将这四句删除了，破坏全剧，莫此为甚。在唱“又能复逢”时，悲凉凄恻，有如孤雁长鸣。“身难转动”时表情亦佳。以下唱〔倒板〕，那时的词句是：“方才老元戎呵前来托梦。”而并非是录音里的“睡梦中思想起老元戎。”下边一句“醒来时不由人珠泪满胸。”在唱“泪”字时，用的是顿音，嘴上要有力，此亦为杨派之特别唱法；如无力，纵有此腔，但失去杨派之意味矣。待与孟良说明情由，命其前去盗骨，最后嘱咐他：“小心了”，念的是馀味儿十足，面目表情亦佳，就这样结束了杨延昭的第一场戏。 　　（五）焦孟丧命 　　全剧第九场，杨上场后唱的〔二黄摇板〕“孟良盗辜无音信，倒脚本帅挂在呀心。”尺寸适当，绝不拖泥带水，馀味盎然可圈可点。唱时站在台中，面冲着小边台口，在唱到“倒脚本帅挂在呀心”时，面随着身子向左转，眼神横扫台下，转身后坐前椅，就在这转身的当口儿几秒钟之内，正好程宣上场，场子显得紧凑，（如当面时不冲着小边而冲着大边，就会显得程宣上场的时候急促了），不可不注意。及至程宣将匣儿呈上来之后，延昭初不知其为何物，待至用手接过匣儿一观，方知是父亲骸骨，先以左手持匣，随即交与右手，向前两步跪倒，面呈惊愕，哀痛逾恒，接着起〔摇板〕“见骸骨不由人泪双流。”“流”字使一个长腔，一气贯到底（中有缓气，但台下听不出来，其妙在此），台下报以热烈掌声。“家院供奉二堂后”之“后”字，用的是顿挫唱法，为杨派别出心裁之绝活儿，但此种唱法，要唱的活而有力，如只唱其腔而无口劲，则将无味而流于呆滞，无足取矣。嗣闻焦赞孟良双双丧命，不由得“哎呀”一声，昏倒椅上，“听说二将啊双双丧命哪！”一句〔倒板〕，唱的是浑厚凄凉，兼而有之，“双双”二字翻一高腔，紧接着“哪”字又一高腔；人在着急时往往会将音调提高。此一句唱，即本此理而发，“飞行”两字，使足脑后音，紧跟着唱“叫老军”叫字又是杨派的顿挫唱法，用的是顿音，此间名琴师毕玉清曾道：宝森此句唱的特佳，为余氏所不及，笔者有同感焉。杨之此种唱法，用得地方甚多，俯拾即是，如“珠泪满胸”之“泪”字及“许多鬼魂”之“许”字均属之。最后唱到“休得要”三字时，面目之神情及手势，至为可取，双手向老军表示不要惊动太君时，右手在髯口里，左手在髯口外，轻轻摇动着，身上抖颤，不用开口，已经将剧情交代清楚了。 　　（六）白虎星归位 　　全剧第十一场，也就是八贤王探病的一场戏，是全剧精华之所在，大段唱工，繁重做工，都集中在这场里，同时也是宝森表演最佳的一场戏。帘内一声“搀扶”紧跟着六郎以左手扶宗保右肩出场，身穿古铜色褶子，腰间系有腰包，神情颓丧，面色苍白。一段〔二黄慢板〕唱的是神韵十足，堪称上选，声音悲凉苍劲，凄恻动人，大有饶梁三日之慨。“尽”字完全用脑后音，敛而不瘟，“番”字拖长腔，滑而不腻。及至“宗饱儿搀为父援塌靠近”一句，身上边式，不瘟不火，先以左手扶宗保，突然站立不稳转身，改用右手扶宗保，继而顺势向左甩髯口，左手随之，再向右甩髯口，右手随之，如此者两次，再以右手扶桌边，几乎扶空，然后斜倚桌前，定了定神，再慢慢沿着桌边滚身转入后座，这一段做工，细腻之极，据称是得自叔岩，想系乃兄宝忠传授，故有此火候儿也，与一般做此身段者大异其趣，其差别实难以道里计也。 　　 在八贤王念“醒来”时，宝森接唱〔摇板〕。最耐人寻味的一句是“险些儿丧啊了我的命残生那！”“命”字使一个小腔，“残生哪”是带着哭味儿唱的，而“残”字用的是晃音，所以听起来特别悦耳。下面的几句〔摇板〕，是以尺寸变化为衬托，以咬字和气口为技巧，歌来别具一格，非同凡响，但学起来并不容易，尤其是如像宝森运用的那样灵活，必须要痛下功夫方能办到也。 　　 最精彩的还是下面一段〔快三眼〕的唱工，尺寸之佳，火候儿之老，无以复加，难怪台下为之疯狂，他这段用的是以逸待劳的唱法，与〈大保国〉之“臣不奏”一段有异曲同工之妙，有如在跳探戈舞步时自己跳圈里，让女舞伴跳圈外；带着舞伴围着自己的身子婆娑不已，令人目不暇给。宝忠的琴一上来便要双弓子，用力傍上，疾如穿梭，风雨不透，唱未开口，胡琴先落了一个满堂，所谓先声夺人，当仁不让是也。宝森唱时。两眼微睁，身上鲜有动作，开口便铿锵入耳。“朝罢归”三字开始落好，以后接二连三，掌声此起彼伏。“年迈爹尊”及“洪羊洞”三字最能沁人脾肺，乃至“私自后跟”和“洪羊洞丧命”真是高山仰止，全园为之沸腾，待唱至“千岁爷呀”声近靡靡，眼神松散，面呈无可奈何之状最令人心折，全场报以热烈掌声，至此已值回全部票价，以下的唱做，都是梅杨二位老板在大放盘请客矣。 　　太君及柴郡主上场，太君念“我儿醒来”杨接唱摇板：“适才间与贤爷把话来论，耳旁听得有人声。”“得”字向上挑，“有人声”三字，工尺虽摆得平，而咬字收音取胜，在平平之中有味是为他人所不能及也。“儿的老娘亲”一句，高耸入云，谁说宝森的嗓子不好，如能听到这一句，应俯首认输。嗓子既宽且亮，好不羡煞人也。以下“白发人”的“发”字和“反送了”的“送”字，均有独到之处。至于以下的低腔“黑发”和“儿的娘啊”有如滚雪球，顺坡而下，势如破竹。“好不伤情”的“伤”字系运用口型化而出，将此字切了个结实，十分够味儿，到“情”字则一泻千里，急转直收，堪称绝妙。 　　总之这段〔摇板〕与上一段〔摇板〕，俱为难能可贵，也是〔二黄摇板〕中之最难唱者。学此戏者，必须注意切磋，否则画龙不能点睛，失去神髓之大半矣。 　　在唱“宗保啊柴夫人哪将我搀定”时，唱腔兔起落鹘，高低有致，随着点子走到台前跪在台口接唱“恕为臣再不能社稷重整，恕为臣再不能扶保乾坤”唱腔大路子而在尺寸及咬字上作功夫该快则快，该拖则拖，感情流露，清新悦耳。至于咬字切音，“不”字与“坤”字均可圈可点。在唱“霎时间腹内痛啊心血上涌”时，在乱锤之中向右错步，再向左错步，作站立不稳状，晃头摇须作心血上涌状。 　　 下面的一段〔散板〕，唱的是鬼斧神工，变幻莫测与身上表情互相配合，严丝合缝，不作第二人想，〔散板〕词句如下：“我面前站定了许多的鬼魂，焦克明气昂昂他心怀不忿，那孟、孟、孟佩昌他那里拱手相迎，那一旁站的是勇将岳胜，抬头只见儿的老严亲，哭一声老爹爹黄泉路啊等啊，无常啊到万事休去见先人，”这段唱里，有几点是值得提出的，“面”字和“儿”字都用了小腔，十分悦耳，“许多鬼魂”的“许”字用的是顿音，用在此处，显得特别美妙。与《锁鳞囊》里的一段流水“袖手旁观”的“观”字有异曲同工之妙。惟如唱为“观观”或“许许”则大错矣，只能以顿音出之而不能唱成叠字也，在唱“心怀不忿”时，如也只有两个“不”字，而不宜用好几个“不”字，“不”字多而又唱不好，则有如出气矣，实欠大方。在唱完“孟佩昌”时，下了一击大锣，在台上他有个小动作，正相配合，“拱手相迎”的“迎”字又是一个顿音，“相”字运用口劲，“迎”字又是一个长腔，但与前面“好不伤情”的“伤”字，复有所不同，“情“字用腔是不规律无段落的。而“迎”字是有规律、有段落的，在录音内可听出差别也。在出鬼魂时，宝森脸上有神情变化，在唱到“抬头只见老严亲”时，宝森系就地而跪，并非抢前两步再跪，因鬼魂应该是在空中飘忽无定的，看不见摸不着的，并无一定的所在，何必要向前走两步，岂非画蛇添足之作！在这种地方，看出是高人一筹了。等到唱最后一句“去见先人”时，显得声嘶力竭有出气无入气，正与临终时之迹象相同，“去”字仍用顿音，唯用力微弱。“先人”二字，用的是直腔，以示其已近尾声，僵尸气椅之后，随令公鬼魂之云帚引下，这一出唯一无二的《洪羊洞》也就此告终。 　　总之杨宝森的《洪羊洞》，唱的是不瘟不火，恰倒好处，佐以宝忠之琴，如蝴蝶穿花，游龙戏水，极尽烘云托月之能事，举凡小节骨眼儿、小垫头无不严丝合缝，刻画入微。〔摇板〕之尺寸气口，无人能及，省去宝森不少力量，一段〔快三眼〕如行云流水，珠联璧合，铿锵入耳，掷地有声，傲视菊坛，盖世无双，可为此二人咏矣。

原文 发表于菊坛旧闻录  浏览：4347

设置 修改 撤销 录入时间：2005/2/26 12:05:59