委婉细腻，清新雅致 　　对小白玉霜演唱艺术的认识 　　我很喜欢听小白玉霜的唱腔。对于她的艺术和为人许多与她接触过的专家，合作过的同事都有文章论述，我读过不少，深感她是一位德艺双馨，深孚众望的评剧表演艺术家。我以为就小白玉霜深厚的艺术积累和过人的艺事水平、对评剧艺术所起的作用以及她的社会知名度，称其为“评剧第一人”应属当之无愧，实至名归。 　　听小白玉霜的唱腔，实在是一种享受，每每都被她那委婉细腻，清新雅致的演唱所吸引、所深深打动。人们常说听戏听的就是韵味，小白玉霜的嗓子属“云遮月”型，天生挂味。听她的唱，好比渴饮碧螺，不仅令你满口生津，而且让你回味无穷。 　　小白玉霜的艺术风格，有人称之为新白派，一般指她上个世纪五六十年代的演唱而言。但总体说来她的艺术风格可分成三个阶段。 　　第一是初登舞台，时间是20世纪三十年代中后期。在这期间，她主要是为白玉霜配戏（也有独立主演的时候）。艺术上循规蹈矩，和白玉霜的唱法相差无几，就是说真正以白为宗为本，20世纪三十年代末她留下的声音资料可以资证实。 　　第二阶段是20世纪四十年代到五十年代初。白玉霜去世后，她新组阳秋社（在此之前，她在平津地区乃至上海已经小有名气，有不少拥戴者。），这一时期她逐渐被观众认可为评剧名旦，演唱上有不少新的追求，是充实自己艺术风格的时候。她充分扬己所长，发声上的清新，吐字上的讲究，行腔的脱俗高雅，十分难能可贵。从演唱方面看，她已有开创一格之势，不过还不是所谓的新白派。 　　第三阶段，时间是20世纪五十年代至六十年代中期，即解放以后到文革前这段时间，是她完善并最终形成自己流派的时期，这期间留下的录音、唱片相对多一些，从中我们可以充分体会她的演唱特色。她的发声十分讲究，圆润而醇厚，清朗而自然；用唱腔反映角色心理，把握人物情感，则是她的拿手绝招，她属于那种动必由衷、形必有神、心传精微的内心演技派风格；最值得一提的是，她在气口的运用上很有技巧，偷气自然，毫无痕迹，气若游丝，当断不断，断处似联，是评剧演唱家中的一绝。她的唱不仅沿革了评剧传统唱法中的豪爽激昂的特点，更多的运用柔婉细腻的唱法来增强感染了。这在她的几出代表剧目，如《秦香莲》、《杜十娘》、《小女婿》、《金沙江畔》等戏的唱段中都有充分体现。她在运用板式方面也有独到之处，善于调动各种不同的板式，着力刻画剧中人的不同心境。她用的比较多的还是慢板，因为这很适合她擅长抒情的演唱方法。快板她虽然不常用，但一旦用的话，就是惊人之笔。如《秦香莲》大堂质问陈世美的快板，她就唱的很讨俏，字咬的很，表现秦香莲对负义之人的切齿痛恨。再如《李双双》中有一段李双双与孙有婆辩理的对唱。扮演孙有婆的花月仙唱快板是一绝，她的嘴皮子功夫是出了名的。这里小白玉霜与她对唱丝毫不逊色，二人彼此相当。听这一段很有痛快淋漓的感觉。 　　听过小白玉霜的很多唱段之后，我有这样一个感受，这就是小白玉霜设计唱腔很慎重，既不墨守成规，抱残守缺；也不随心所欲，迎合迁就。她对待传统的态度是大胆而又细致，留其精华割其糟粕，而千锤百炼的经典段子，没有必要重起炉灶。《秦香莲》、《杜十娘》、《朱痕记》、《临江驿》、《桃花庵》、《玉堂春》、《锯碗丁》等都是她演了十余年的看家戏，评剧院成立后重排时，她还是花费了大量心血进行丰富，但整体上依然保留了原来的精华。正所谓不论如何出新，终究不背离大路。以唱老戏为立业之本的小白玉霜，还是一位演新戏的高手。她不少新戏中的唱段如《小女婿》、《罗汉钱》、《金沙江畔》等设计的很有品牌特色，《小女婿》中的绣荷包一开始就是典型的白派老味，很动听，后面的反调更是老腔新唱的典范，以至成为评剧唱腔中的精品。《金沙江畔》中的小酸枣可谓创新之力作，在老评剧中这种腔调难以找到，但经她唱来依然中规中矩，方圆齐整，丝毫未脱离评剧的根本，为什么老听众接受，新听众喜欢，原因不言而喻。值得一提的还有《李双双》，这是小白玉霜生前最后一出新戏，她演的场次很有限，值得庆幸的是这出戏的录音被保存下来。戏中那几大段成套唱腔非常好听，说白了就是传统味道很浓。曾有人评论说小白玉霜的《李双双》缺乏动人的、有隽永魅力的抒情唱段。这个评价明显以所谓“创新”为依据，带有偏见。其实我倒认为，只要符合剧情新剧目套用一些老腔未必不受听众喜爱，相反刻意地追求新腔往往是没有生命力的，因为那样毫无意义，既不尊重传统，也不尊重听众。 　　从小白玉霜的创腔思路，我们不难看出她的艺术观点，对待传统的东西并不是改了总比不改好，要改革也应坚持怎么好怎么改，反对怎么改怎么好。我想对待传统不喜新厌旧的做法，正是她最可贵的地方。

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设置 修改 撤销 录入时间：2003/6/30 9:31:58