烈火红岩《红岩诗魂》剧组主要成员的艺术创新
不详
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评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》是由首都文明工程基金会、北京日报报业集团和中国评剧院三家共同发起组织的，旨在繁荣和发展评剧艺术，为庆祝中国共产党成立80周年献礼。该剧积极响应党中央有关弘扬主旋律，唱响正气歌，大力建设有中国特色社会主义先进文化的有关指示精神，在北京市委、市政府、市委宣传部和其他有关部门领导的亲切关怀下，三家单位通力合作，精心组织，力求把伟大的红岩精神、把五十多年前英勇牺牲的革命先烈们的伟大人格和坚定的共产主义信仰，通过充满时代气息的艺术表现形式棗评剧这种为广大群众所喜闻乐见的传统剧种充分地表现出来，以表达我们对那些为正义、信仰、理想而捐躯的仁人志士们的一份深深怀念。
诗化的评剧、评剧的诗化 刘敏庚编剧的艺术创新 个人小传 国家一级导演，发表和上演的大型剧作有30余部，剧作《野马》获文化部和中国剧协联合颁发的第一届“全国优秀剧本奖”，《喜神》《多情的河》《山花》《春雪》等多部剧作获北京市奖，因创作上的优异成绩和坚持深入生活，两次受北京市委、市政府的表彰，并享有国务院“有特殊贡献专家”津贴。 艺术创新 谈到评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》的创作，刘敏庚先生说，对于“红岩革命烈士”的那些悲壮事迹，从20世纪60年代开始已有歌剧、电影、小说等多种艺术形式从多方面进行了塑造，现在再想以这个题材进行艺术创作，确实是很有难度的，表现在一是必须要有新的角度、新的切入点；二是该剧必须体现出世纪之交评剧艺术发展的最高水平。刘敏庚先生认为《红岩诗魂》不同与以往红岩题材剧作之处主要表现在以下两点： 体裁上的创新 刘敏庚先生认为，对于创作者来说，要创作出好的作品，关键在于要有独特的意识、独特的见解、独特的情感和独特的感受；否则，就写不出有新意的作品。为能写出有新意的东西，刘敏庚先生在去年7、8月份，花了一个多月的时间查阅了近200万字的有关介绍重庆歌乐山红岩革命烈士的历史资料及相关文艺作品。 他说：“我每天都在看，里面夹了很多条子，看了许多遍，然后我开始燃烧了起来。”“触动我的是红岩诗篇”。黑牢诗人蔡梦蔚那一篇篇牢狱诗作深深打动了他。在创作过程中，“同志啊，你在一点头，一挥手之间，经历了怎样剧烈的战斗！”这句著名的诗句一直激励着刘敏庚先生。 革命志士陈然在临终前的自白书中写道： 人，不能低下高贵的头， 只有怕死鬼才乞求“自由” 毒刑拷打算得了什么？ 死亡也无法叫我开口！ 面对死亡我放声大笑， 魔鬼的宫殿在笑声中动摇！ 这就是我棗一个共产党员的自白 高唱凯歌埋葬蒋家王朝！ “古人云：‘诗言志’,我从诗中看到了他们的坚定的信念、凛然的气节、高尚的情操和炽热的情感，甚至于心灵，甚至于情感历程的磨难。”“我的心被点燃了，我要从诗的角度去表现红岩题材。”这是一个别人从未尝试过的崭新角度，刘敏庚先生找到了他孜孜以求的切入点。他要表现“诗是怎样在战斗中产生的，战斗中是怎样产生的诗。”这就是“红岩诗魂”的大梁。“通过诗写出革命志士们的灵魂和情操，这就是本剧的鲜明特色之一。”他如是说。 艺术形式上的创新 诗化的内容要求剧作艺术形式上要有与之相适应的形式。这主要体现在以下两个方面： 在激烈的矛盾冲突中揭示人物的精神世界。 在构架全剧发展脉胳的过程中，他主要把握住一条，即人与事比较真实，主要人物形象只有郑新梅这位女革命志士是虚构的，因此，诗剧具有强烈的历史感和真实感。激烈的矛盾冲突主要表现为敌我几个回合的较量：精神折磨、道德折磨，最后是肉体消失。在这一矛盾冲突过程中，革命志士的精神世界得到了充分的展示。 创造诗的意境 首先表现为人物精神活动和感情活动的诗化。其次为在关键场合上营造诗的氛围，最大限度地加强戏的感情饱和度。再次，创作剧本时为剧本预留“第二空间”，在情节主线之外，让二度创作发挥声、光、舞、景的艺术手段，营造出一种真实的氛围。 红岩烈士的革命英雄主义精神深深震撼了剧作者的心灵，刘敏庚先生先后五易其稿，不满意了就扔。他说，诗剧最大的作用之一在于可以起到净化人们的心灵的作用。“我与顾威（导演）先‘疯’起来了。”刘敏庚先生特别指出，对烈士的敬仰之情是本剧之魂，无此便无此剧本，无此演出，无此导演。 总导演张仁里小传 1958年毕业于中央戏剧学院导演系。曾任中央戏剧学院表演系主任、院学术委员会委员等职，导演过《饥饿海峡》《过年》（又名《大年初一》）“红岩魂形象报告展演”等剧目，现为中央戏剧学院教授、博士生导师。 虚实结合 诗化处理 顾威导演对表现手段的大胆尝试 个人小传 北京人民艺术剧院导演。1963年毕业于中央戏剧学院表演系。1991年指导话剧《天下第一楼》获首届文华大奖，文华导演奖；1995年编导话剧《旮旯胡同》获第五届文华大奖，文华编剧奖；1996年指导北京曲剧《烟壶》获第六届文华新剧目奖，文华导演奖；1998年为中国评剧院指导评剧《二愣妈》。还指导过话剧《雷雨》，北京曲剧《龙须沟》《茶馆》，京剧《瘦马御史》等。 二、顾威导演的指导思想 导演上虚实结合，以虚为主 顾威认为，《红岩诗魂》总的指导思想是要好听、好看、震撼人。这是一部评剧音乐诗剧，与传统评剧的表现形式已有很大的不同，主要表现为音乐的成份、诗意的成份加大。全剧的总体特点是虚实结合，以虚为主。如陈然受审一幕，8根铁链子运用极度夸张的手法加以延长，进行诗化处理。之所以如此处理，一是根据剧本本身的特点，二是对评剧艺术表现手段的一种尝试。 适应时代发展要求，进行不断的创新 在顾威看来，为把年轻人吸引到剧场中来，传统戏剧应该在音乐、舞美、舞台表现空间等各个方面根据剧本的内在需要，大胆探寻一些新的表现样式和可利用的新技术手段。如《红岩诗魂》所运用的环绕立体声设备，在整个戏曲界都没有先例，还有电脑灯光等的使用，效果都相当好。 他说：“今后一些表现主旋律题材的作品也可采用一些先进的技术设备加以表现，这样才能既满足老观众的口味，又可以吸引年轻观众走进剧场，从而达到宣传教育、正确引导的目的。” 导演李永志小传 毕业于中国戏曲学院导演系，曾参加过《山花》《乾坤带》等戏的导演创作工作。 光是舞台上流动的画面 周正平谈灯光设计 个人小传 国家一级舞美、灯光设计师，曾就读于上海戏剧学院和中央戏剧学院舞美系。他认为：光是舞台上富有生命力的流动的画面；光是剧场艺术中表情达意无声而可视的乐曲；光是戏剧人生中引人深思、动人心弦、撼人心魄的诗篇。他被戏剧界誉为“灯光诗人”，主要作品有：话剧《生死场》、越剧《西厢记》、音乐剧《寒号鸟》、曲剧《茶馆》、轻歌剧《玉鸟兵站》、京剧《华子良》、评剧《红岩诗魂》等。他个人曾获文化部五次“文华舞美设计奖”和四次中国戏剧节“优秀灯光设计奖”。著作有：《光的戏剧棗周正平舞台灯光艺术》。 二、光色揭示心灵，光色也是音乐 周正平用光用色的才华在《红岩诗魂》中得到了充分体现。他说“灯光是一种语言”。他认为，古老剧种采用现代灯光，容易引起年轻人的心灵反应，容易与他们进行勾通。“电脑灯不是歌舞晚会的专利，戏曲也可以用。” “红岩诗魂”一剧在使用电脑灯光方面主要有两个特点：一是渲染人物形象的情绪，展示人物形象的心灵空间，不同的色彩与此时此地人物的情感、心理状态相联系，让观众对人物内心世界的活动通过对灯光色彩的辨识进行外在感受和判断。二是灯光与音乐的配合。他说“光是音乐。”他强调用不同光色来体现不同的音乐，二者完全融在一起，效果将会非常好。 唱腔因人而异，评剧依然姓评 刘文田、赵甲申、黄兆龙、杨宗祥与《红岩诗魂》唱腔作曲 一、《红岩诗魂》的唱腔作曲 四位唱腔设计师认为在《红岩诗魂》一剧中，唱腔确实换了一副新面孔，其突破主要体现在以下几个方面： 1、根据剧中人物性格特点，不分正面与反面角色去设计唱腔。 过去评剧人物唱腔程式化的东西较多，务实的一面较多，《红岩诗魂》一戏中减少了程式化的唱腔，融入了现代音乐和诗化的表现手法，去掉了人物唱腔的脸谱化，还人物形象本来的唱腔面目。把剧中所有人物形象当做“人”而不是“神”、“英雄”或“鬼”、“怪”，根据人物形象各自的性格特点，一人一腔。如剧中并未把江姐的唱腔设计成不食人间烟火的革命者传统模式，而是把她当作一位“大姐姐”来进行唱腔设计。这种变化特别是在反面人物身上体现得尤为明显。 2、唱腔设计与人物内心情绪相结合。 刘文田先生说：“这次在唱腔设计上下的功夫比较大，有的唱腔段子五易其稿。唱腔设计不是针对某个引发下功夫，而是注重对人物此时此地感情流露的表达，力求每个人物每句台词与当时人物内心情绪相结合。这在过去一般不这么做。” 尽管如此，评剧的固有韵味，不但没有削弱，反而还得到了加强，评剧依然姓“评”。 唱腔作曲工作成员 1、刘文田小传 中国评剧院国家一级作曲，参加过《评剧皇后》《黑头与四大名蛋》《党员二愣妈》《祥子与虎妞》等50余出戏的音乐创作，在全国和北京市的剧目评比中多次获优秀音乐创作奖。 2、黄兆龙小传 1960年考入中国评剧院。1965年参加评剧《王杰组歌》作曲至今。其主要作品有《收租院》《于无声处》《第二次握手》《评剧皇后》《天外有天》《大脚皇后》和电视连续剧《天地缘》等30余个剧目，其中《祥子与虎妞》获2000年中国（唐山）首届评剧艺术节优秀音乐设计奖。1991年被剧院评为二级作曲。 3、赵甲申小传 生于1944年11月3日，1960年进入中国评剧院学员班学习板胡，现任中国评剧院艺术处国家一级伴奏员兼音乐设计。 多年来在剧院搞伴奏的同时，参与了很多戏曲音乐创作工作，其中很多剧目获得过文化部和市属文化系统的艺术设计奖，如《米酒歌》《评剧皇后》《黑头与四大名蛋》《党员二愣妈》等。 4、杨宗祥小传 1944年生，中国音乐家协会北京分会会员，中国剧协北京分会会员，中国戏曲音乐学会会员，中国戏曲音乐理论研讨会会员，中国音协大提琴学会会员。 毕业于沈阳音乐学院作曲系，1995年调入中国评剧院，国家二级作曲。先后创作评剧、话剧、广播剧、电视剧、专题音乐片、戏曲联唱、京剧联唱、管弦乐、器乐曲、歌曲等各种形式作品近百部（首）。主要作品有评剧《刘胡兰》《红色娘子军》《血手印》《珍妃泪》《上任》《苏宁》等。评剧《大山里》获1993年全国地方戏曲交流演出音乐创作一等奖，《玉堂春棗望窗外》选段获1999年北京第二届戏曲音乐作曲大奖赛一等奖。 为了营造强烈的视觉冲击 于跃刚谈舞美设计 1、个人小传 中国评剧院国家二级舞美设计。毕业于中国戏曲学院，在《黑头与四大名蛋》《金沙江畔》《贬官记》《祥子与虎妞》等30余部剧目中担任设计。在全国及北京市剧目评比中多次获奖。 2、舞美创新多多，追求震撼效果 观众一进剧场迎面看到的是一群红岩烈士浮雕，然后通过山洞进入座席。舞台正面交织着几条硕大冰冷的铁链，剧场顶部设有鸟都飞不过去的牢网，左右两侧各有一群高大的花岗岩歌乐山烈士浮雕……这就是于跃刚设计的红岩诗魂的舞美场面。 “悲凉，凝重，刻在山崖上的雕塑。”，于跃刚说他要求的就是这种感觉。说到《红岩诗魂》舞美的创意，于跃刚坦陈了他的设计思路： 一是把舞台延伸到剧场，打破过去传统镜框式布局。整个剧场环境就是一个演出空间，观众一进入了这个演出空间，又加之极度夸张的艺术表现手法，如对铁链长度的夸张处理，给观众一种强烈的视觉冲击和心灵的震撼：渣滓洞真是一座人间地狱。 二是舞台场景虚实结合。《红岩诗魂》为诗剧，所以注重虚实结合。比如牢房墙为虚，无墙；“签子门”（牢门）为实，并且加以夸张放大。 三是充分运用夸张的艺术手法。为了营造强烈的视觉冲击，把舞台扩大，为铁链、牢房、手铐进行夸张处理，这样才有视觉冲击力，才有艺术感染力。这种处理手法既是为了适应本剧的诗意追求点，也是为了适应现代观众的审美要求。在评剧史上过去从未用过如此夸张的舞美创作手法。 四是营造舞台的立体效果。因《红岩诗魂》塑造了一个群体英烈形象，上场人数较多，所以舞台场面设计成了一个从高度上分为四层的空间，变平面为立体，这样就为导演排戏提供一个很大的自由调度空间。像这种立体空间的设计，别的剧本做的不多。 于跃刚想通过以上舞美手段营造出一种恐怖、压抑、禁锢的氛围，通过它把想传递的信息传达给观众。 增强音乐张力 戴颐生谈作曲 一、个人小传： 中国音乐家协会会员，国家一级作曲，国务院“有特殊贡献专家”津贴获得者。长期从事曲剧音乐的创作，作品有《烟壶》《龙须沟》《茶馆》《少年天子》《珍妃泪》等，并为中央电视台电视片《九曲》作曲，为电视剧《那五》等配乐。 二、评剧需要音乐的融入 在《红岩诗魂》中，观众将发现评剧的唱腔中加进了音乐成分，而且分量还很重，共有五个不同音乐形象：江姐的出场、带陈然、国旗、蝴蝶带我飞和就义。而且这五个音乐形象在全剧中交织运用，贯穿始终。 “我不懂评剧”，戴颐生说，“但在评剧中加入音乐的成分确是一种新的尝试。”她又说：“戏剧必须重视其他音乐手段进入，拓宽其音乐表达力，增强音乐张力，这样的评剧才有震撼力。” 编剧刘敏庚先生对评剧中加入音乐成分及戴颐生的音乐作曲给予了充分地肯定。他说：“把这个音乐拿掉会是个什么样子呢？在音乐配合下，该戏所显示出来的豪迈，震撼人心的感情已到了饱和的程度，而且饱和到了极点！”的确，音乐的语言在“红岩诗魂”中起到了相当大的作用。 音乐进了评剧，在本剧中的另一个体现是对评剧前奏的改变。传统评剧的前奏只有简单的过门，而在该剧中去掉了传统的过门，代之以崭新的音乐形式，然后再以平缓的节奏、自然的感觉转换为评剧的腔调。饰演江姐的演员宋丽说：“唱了这么多年的戏，从未享受过这么好的音乐！” 用灰色给人一种历史的沉重感 景春春的服装设计观 个人小传 1977年毕业于北京戏曲学校，现在北京市曲剧团从事服装设计。主要作品有《少年天子》，该剧获得北京新剧目服装设计奖，《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》和《四世同堂》等。 革命志士：全穿灰色服装 剧中所有革命者都穿灰色服装，这是本戏服装设计上的一大特点。灰色分为深、中、浅三种。这种颜色最吸色，在灯光的配合下能够很好地营造出一种特定场景下的氛围，比较容易出效果。如过去有关“红岩”的题材中，江姐总是身着蓝色的旗袍，围着白色的围巾，上穿红色的毛衣，而在本剧中江姐的服装则一律改为灰色。灰色服装给人一种历史的沉重感。再有，就是为不同人物形象设计不同服装。 我被一团火所感染 齐建波是如何塑造陈然的 个人小传 齐建波是革命志士陈然的饰演者。著名评剧小生演员，国家一级演员，师承著名评剧表演艺术家张德福。扮相英俊，气质刚健：文戏、武戏兼擅，唱念做打俱佳。曾因成功塑造了《高山下的花环》一剧中的“小北京”荣获北京市优秀表演奖暨文化部表演二等奖，并被专家们赞为“评剧未来的希望之星”，共十余次荣获文化部和北京市优秀表演奖。塑造人物声情并茂，形神兼备。演唱风格高亢明丽，激情勃发，韵味酣畅。代表作有《高山下的花环》中的“小北京”，《多情的河》中的崇明保，《张羽煮海》中的张羽等，并在20余出剧中担任主演。 我与陈然的对话 齐建波在饰演陈然的过程中精神上经常与“陈然对话”，他说：“我饰演陈然这个角色，有一种被火烤的感觉，我被一团火所感染。我与陈然有环境与年龄的距离，我主要从以下两个方面入手： 看资料 我看了许多关于陈然、江姐的材料，也看了捷克名著《绞刑架下的报告》。我明白了酷刑为什么不能把他们征服，因为他们心中坚定的信仰在支撑着他们。 与‘陈然的对话’ 有一次我去天安门看雕塑，感觉到陈然、小萝卜头向我走来。回来后我写了一篇‘我与陈然的对话’。我问了陈然几个问题，我自认为在当今社会我是个合格的党员，但陈然认为我可能是，也可能不是。 陈然已经净化了我的心灵，功名利禄在我面前都没有了，我只要求自己去做一个平平常常的演员足矣。” 从三个角度去理解江姐 宋丽心中的江姐形象 个人小传 宋丽是江竹筠的饰演者。著名评剧演员，国家一级演员，文化部优秀专家称号荣获者，梅花奖及两次文华表演奖荣获者，全国评剧广播大赛十佳之一。工青衣、闺门旦。扮相秀丽，气质优雅，台风端庄大气。演唱情真意切，刚柔相济，韵味甘畅，委婉动人，其风格自成一家。人物塑造颇丰，个个声情并茂，神情兼备，个性鲜明。既擅长演出小白玉霜的经典力作《秦香莲》，更能立足自身天赋创作出属于自己的人物。代表作有《山里人家》、《秧歌情》、《山花》、《祥子与虎妞》等。去年又因成功塑造了“虎妞”而获得唐山首届中国评剧艺术节优秀表演奖。 二、永远的江姐 过去对英雄人物的塑造多说教，导演要求在塑造本剧中江姐这个人物形象时，应从三个角度去理解。 从人的本性去演她 江姐首先是个女人，她有丈夫，有孩子。把她富有人情味演的越浓，就越有感染力。 从一个女人的角度去演她 从一个母亲的角度去演她 王平是如何塑造郑新梅的 王平是优秀青年演员。工闺门旦、花旦。扮相秀丽，气质优雅，台风大方，唱做俱佳。演唱上嗓音明亮，韵味清新，细腻传情。表演上体验深入，情感深挚，性格鲜明。曾在北京市及全国性调演中5次获奖，其中在《贬官记》中饰演的张岫玉及《山花》中塑造的莲妹，均获北京市洪雪飞艺术基金会优秀表演奖。在《贫嘴张大民的幸福生活》中成功塑造了“坐在轮椅上的”张大雪的感人形象，并与于文华（特邀）饰演的李云芳，堪称花开两朵，共绽其芳。 “杀人魔头”徐远举的饰演者王全友 王全友是一位中年优秀评剧老生演员，国家二级演员，北京市优秀表演奖获得者。嗓音高亢挺拔，演唱韵味别具一格。表演上内心充实，人物把握到位，台风稳健。曾在《秦香莲》中饰陈世美，《离宫怨》中饰乾隆，《张羽煮海》中饰老渔翁，《李三娘》中饰刘知远等。 值得一提的是，王全友相貌英俊帅气，在《红岩诗魂》一剧中根据导演对反面人物不能脸谱化的要求，而被特别挑选为“杀人魔头”徐远举的饰演者。 张文鹏：“黑牢诗人”蔡梦蔚饰演者 张云鹏是一位优秀评剧老生演员，国家二级演员，全国评剧广播大赛十佳之一。嗓音圆润甜美，歌唱优美抒情，韵味浓郁，醇厚大气，演唱风格颇有马泰风范。表演上内心体验深入，台风稳健而又饱含激情。念白颇见功力。曾成功主演了马（泰）派剧目《野火春风斗古城》中的杨晓冬、《朱痕记》中的朱春登等以及《风仪亭》中的王允、《秦香莲》中的陈世美、《大脚皇后》中的朱元璋等。 《红岩诗魂》是评剧，是诗剧，也是音乐剧。写实与浪漫相结合，着意营造一种诗化的意境，诗化的氛围，慷慨中透着悲凉，苦难中充满希望。正是由于该剧把三种不同的艺术表现形式完美地融合在一起，同时又加之在其他具体艺术表现手段上，如灯光、舞美、唱腔、作曲、服装等方面均有较大的创新。所以，剧作演出时对观众的视觉冲击力、心灵震撼力都将达到一个空前的高度。传统的评剧艺术又获得了一个新的发展契机。 |