2704号馆文选__戏剧红岩--《红岩诗魂》《江姐》《华子良》等

根据2001年中央宣传和北京市宣传思想工作重点“以纪念中国共产党成立80周年为契机，以江总书记同志‘三个代表’重要思想为指针，全面加强党的建设的宣传。采取多种形式，旗帜鲜明地宣传中国共产党80年来的奋斗历程和丰功伟绩”的精神，首都文明工程基金会、北京日报报业集团、中国评剧院三家联合倾情创作推出了评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》，将于3月19日至8月19日在中国评剧大剧院隆重上演，计划演出200场。 　　 　　 该剧是一部具有现代舞台创作特色的大投入、大制作、创精品、高震撼的革命历史题材剧，是为迎接中国共产党建党80周年而创作的献礼剧目。在评剧经过多年研究探索的基础上，本剧于2000年6月就开始正式酝酿筹备，编剧刘敏庚（另有专门介绍）精心创作、五易其稿，导演、唱腔、作曲、音乐作曲、舞美、灯光、音响和高水平创作表现，从而确保了剧本的高质量高水平。经过近半年的精心筹备，今年2月1日正式建组。剧组成员是国内第一流的水平，特邀张仁里（另有专门介绍）任总导演，顾威（特邀）（另有专门介绍）、李永志任导演，刘文田（另有专门介绍）、赵甲申、黄兆龙、杨宗祥任唱腔、作曲，戴颐生（特邀）任音乐作曲，并担任音乐总监，舞美设计为于跃刚（另有专门介绍），灯光设计周正平（特邀），音响设计李德恒（特邀）、赵晓维，服装设计景春春（特邀）、李英杰。该剧的演员阵容很强大，中青年精英担纲主要角色，由齐建波（另有专门介绍）饰陈然，张文鹏、熊伟分别饰蔡梦蔚，宋丽饰江竹筠，王平、李春梅分别饰郑新梅，王全友饰徐远举……整个剧组达180余人，如此规模的演出阵容为中国评剧历史之最。 　　 　　一、评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》的创意思想 　　 　　 去年5月，重庆歌乐山晋京演出的《红岩魂》报告剧在首都掀起了一股热潮。这种社会现象引起了市领导和宣传部的重视，以中国评剧院院长凌金玉为主的评剧创新研究小组当时按市领导和宣传部的要求，正在研究评剧的创新问题，从《红岩魂》报告剧和社会引起的“红岩现象”中受到启发后，完成了以下关于评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》的创作思考，并根据社会各界的反映建议，在与首都文明工程基金会和北京日报报业集团等各方面广泛研讨的基础上，确立了如下创意和运作思想（以下为凌金玉同志的原话，可直接引用）： 　　 　　 1、今年是中国共产党建党80周年。评剧作为首都具有特殊重要地位的剧种，在北方地区影响深远，具有广泛的观众基础，中国评剧院作为评剧演出的核心剧团，对评剧在新世纪进行艺术和形式的创新责无旁贷。由首都文明工程基金会、北京日报报业集团、中国评剧院三家联合创作推出评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》，是一个有广泛意义和有份量的作品，是向党的80岁华诞的献礼，是向首都观众送上的一台精彩现代评剧。同时，也是评剧与社会相关部门合作，进行有效市场运作和宣传运作的一种新尝试。 　　 　　 2、对革命历史题材剧既要从内容创作上加大投入，也要在舞台、灯光、设计等方面有所创新，增强人力、物力和资金的投入力度。目的是以新的内容和新的舞台形式，弘扬主旋律，唱响正气歌！此外，从评剧生产、营销的层面上说，评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》在运作方式上也应当有所突破，要抓住这一档期，使评剧的改革和发展上一个新的台阶。 　　 　　 3、《红岩诗魂》的排练，不是照搬旧的模式，不能把革命历史题材搞成“应景文章”，必须适应时代和市场发展要求，用新的创意去创作，从而把“政治戏”搞成艺术品，成为融思想性、艺术性、市场性于一体的精品力作，使之成为今年首都文艺舞台上的一个亮点。 　　 　　4、《红岩诗魂》从艺术上要全面展示中国评剧院的整体实力、艺术特点，从经营思想上，要实现从“固守农村”到“巩固农村演出阵地、拓展城市市场”的战略转变，使评剧成为城市观众喜爱的剧种。评剧要发展，就要改变观众结构单一、老化状况，通过借鉴和吸收相关剧种好的形式，引进现代音乐、艺术表现方式和技术，吸引青年观众，争取城市的青年观众。 　　 　　5、当前“邪教法轮功”这么猖獗，为什么？确实存在信仰危机问题。《红岩诗魂》的排练就是要旗帜鲜明大张旗鼓地弘扬共产主义崇高理想与坚定信念，向人们提供宝贵的精神力量，为大家信仰重铸，树立正确的世界观和价值观提供一个思想教育的阵地，让评剧成为首都精神文明建设的重要舞台。 　　 　　6、现在的文艺作品，表现帝王将相、才子佳人者多，直接展示革命信仰又能让观众接受者少。市场经济不管怎么搞，主旋律必须要坚持。我们的文艺舞台要坚持唱响主旋律、打好主动仗，促进改革发展、维护社会稳定的工作方针，奋发进取，圆满完成文艺宣传工作的重头任务。《红岩诗魂》就是既要坚持主旋律，又要在符合市场规律的前提下，做到社会效益经济效益双丰收。 　　 　　二、评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》的艺术风格 　　 　　1、关于剧本 　　 　　 与以往以小说《红岩》为素材的文艺作品不同之处是，评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》取材于《红岩烈士诗抄》。剧作家刘敏庚取陈然、蔡梦蔚等烈士的“黑牢诗”作为结构全剧的“种子”和“灵魂”，进而编写成剧。剧本切入点新颖，在人物表现形式上采取了散点式结构，既强调了革命烈士英雄主义的一面，又突出表现了革命烈士的人性一面，通过他们面对生与死的内心世界的展现，突出对群体命运和集体精神的展示。在音乐的衬托下，以诗化的风格塑造了陈然、蔡梦蔚、江姐等到红岩英烈的群像。剧中，除郑新梅为虚构，其他革命志士皆为有历史依据的真人原型。 　　 　　2、导演阐述要点： 　　 　　主题--“钢铁是这样炼成的”，“全剧展示的是普通人成为英雄的过程” 　　 　　风格--“一部讴歌革命英雄主义的血色情诗。” 　　 　　演出效果--“好听、好看、震撼。” 　　 　　人物塑造--“一定要从内心去体验，而后达到艺术的体现。”“要人物，不要脸谱化。” 　　 　　演唱--要“人物唱，唱人物。” 　　 　　导演对人物的定义： 　　 　　陈然棗具有调侃的性格。 　　 　　江姐棗母亲与大姐。 　　 　　蔡梦蔚棗狂飚式的诗人。 　　 　　3、唱腔、音乐： 　　 　　 在充分发挥评剧唱腔魅力的基础上，融入了民族管弦乐队的配器方法，成立了40余人的大型混合乐队。合唱部分，请总政合唱团演唱；童声合唱，请中央广播少年合唱团演唱；其伴奏由中国爱乐交响乐团伴奏。从而使全剧的音乐既格调清新又雄浑悲壮，既好听，又富有震撼人心的强烈感染力。评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》的创作，是评剧创作的一次创新，使评剧的音乐艺术提升到一个高品位的档次。许多观众看了本剧的彩排演出后评价说：“从某种意义上说，这次演出使评剧发生了脱胎换骨的变化，实现了评剧在新世纪的重要飞跃，为现代都市生活增添了新的丰富的艺术内容。” 　　 　　4、舞美、灯光、音响 　　 　　 舞台布景不仅打破了传统的框式格局，更进而将整个剧场一并纳入“渣滓洞”环境氛围中统筹设计，使整个舞台呈现出雄浑而凝重的风格。在灯光设计上，中国评剧院在首都戏曲剧场中首次实现了电脑灯光的运用，使高科技灯光器材更有效地服务于评剧艺术，不仅逼真地烘托渲染了戏剧环境，而且增强了观众的现场感和真实感。另外，《红岩诗魂》在全国戏曲剧场中首次实现了环绕立体声音响的运用，从而使枪声、汽车声、念白等效果达到了立体的、逼真的高度。这种在舞美、灯光、音响上的尝试对于其他戏曲的改革也提供了一个新思路。 　　 　　三、评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》创作中的新气象 　　 　　通过《红》剧的创作，使剧院出现了许多喜人的新气象和一些感人的故事： 　　 　　1、编剧刘敏庚在《红岩诗魂》剧的创作中翻阅了大量的关于红岩英烈的真实史料。他深有感触地说：“我现在唯一的心愿就是到歌乐山去，亲自在英烈们的墓碑前献上一束鲜花，向他们三鞠躬！” 　　 　　2、舞美设计于跃刚从接受任务起，天天处于“燃烧”状态之中。设计方案被一稿一稿地否定，又一稿接一稿地重新设计，最后完成了理想的设计方案。 　　 　　3、陈然的饰演者齐建波一刻也没有停止过创作的“燃烧”。为了体验烈士的内心境界，他在不可能到歌乐山去的情况下，经常到天安门广场去看升旗，去瞻仰人民英雄纪念碑。在那里，他仿佛看到陈然从纪念碑上走下来，与之产生了心灵的对话。在《人物自传》中，他写下了《我与陈然的对话》，并说：“我们剧院就像一列已经启动的时代列车，不容任何人掉队，如果有人跟不上列车的速度，就请他下车。”他原来的体重为170多斤，为演好年轻的陈然，他毅然减肥，不仅减餐减食，且天天一早就扎进排演场苦练基本功，减到了140斤。 　　 　　4、唱腔设计刘文田、赵甲申、黄兆龙、杨宗祥也是放弃了节假日，不厌其烦地埋头创作，唱腔改了五遍。 　　 　　5、舞美布景，从今年正月初六起就开始了繁重而紧张的制作，制作量相当大。没有制作车间，就在剧场的大院里迎着冰雪未化的刺骨寒风露天作业。他们说：“有红岩精神和团结一心搞精品的精神力量作支撑，吃点苦，受点累，算不了什么。”因此，在短短的一个月内，终于如期完成了制景的任务。 　　 　　四、评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》排练花絮 　　 　　对一个剧院来说，有了一个好的创意与策划，有了一个好的剧目，其本身就是一种巨大的凝聚力，它不仅能凝聚剧团员工的力量，更可以通过大量观众的感受，成为一个地区，甚至一个城市精神凝聚力。排练中为解决演员不足的困难，剧院动员了全部可以使用的人力资源，从办公室主任、产业开发处处长，到各科室职员、放映员，甚至司机都涌跃上场“客串群众，使全剧的人数达180人。 　　 　　五、评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》演出运作 　　 　　 《红岩诗魂》剧的演出运作也极具创新。据凌院长透露：《红岩诗魂》剧的演出不仅是首都文明工程基金会、北京日报报业集团和中国评剧院的第一次合作尝试，也是一次与重庆市委宣传部、重庆歌乐山红岩纪念馆跨省市合作的联合行动，将歌乐山《红岩英烈事迹展》陈列的图片，运到中国评剧大剧院观众大厅(含一楼大厅和二楼大厅)陈列展出，形成评剧音乐诗剧《红岩诗魂》与歌乐山《红岩英烈事迹展》相结合。演出前，请来自歌乐山原馆的讲解员为观众进行现场讲解，把图片展与演出结合起来，请观众先看展览，后看演出，先看平面的，再看立体的，达到一种启迪、陶冶和寓教于乐的艺术功能，以使观众……特别是青年观众借以更深刻地理解《红岩诗魂》的演出，更深刻地理解红岩精神的内涵。 　　 　　值得一提的是：当一位老评剧艺术家在摆设图片展板的同时，也观看了英烈的图片和文字介绍。他看着看着，竟情不自禁地被感动得热泪盈眶。 　　 　　六、如何做好观众信息反馈 　　 　　 《红岩诗魂》剧演出期间，将在观众厅设置“观众意见本”，请观众留下宝贵意见。对此，凌院长表示：这一做法，他在曲剧团任团长时就已搞过，效果非常好，观众会提出我们所想不到的各种宝贵意见，看了后不仅可以有利于戏剧艺术的改革，更会使人感到：艺术家确实是属于人民的，我们搞戏是为观众看的，它激励我们不能不干，不能不干好，这是我们的责任；同时，这种做法，也为今后的演出策划提供了依据。 　　 　　七、评剧大型音乐诗剧《红岩诗魂》演出指标与票房估算 　　 　　 该剧计划最低演出指标是100场，收入可达200万元；最高目标是200场，收入将达400万元。若能实现这一目标，将在全国戏曲院团中创造新创剧目演出收入的先例。 　　 　　 凌院长表示：“通过《红岩诗魂》剧的创意策划、整体宣传运作和演出营销，我想证明一条市场原则：一个好剧目的生产，要在剧本创作和舞台创作基础上，同时，搞好宣传创作和市场创作。抓住了档期就有市场，错过了，就丧失了市场，抓住了机遇就抓住了市场。” 　　 　　八、把艺术人员的创造力释放出来棗凌院长的戏剧观 　　 　　 凌院长如是说：“创新，是艺术生命的所在。只有创新，才能与时代同步，才能把艺术人员的创造力释放出来，才能把剧院的改革落到实处。评剧应该符合市场需求，要按照文化产业来运作。” 　　 　　 “《红岩诗魂》剧正是一次全方位创新的大胆尝试，创新是带动剧院发展的生命线，产业运作是评剧发展的动力。” 　　 　　“宁可让个别老观众摇摇头，也要让更多青年观众鼓鼓掌。” 　　 　　 “我来评剧院时，感到走进剧场的观众太老了。因此，从《贫嘴张大民的幸福生活》到《红岩诗魂》，都强化、贯穿了创新意识和时代精神。” 　　 　　“争取青年观众要靠‘创新’带动，要让年轻人在参与艺术创造过程中感知时代的节奏。我在曲剧团时，开始也是老观众居多，经过几个创新剧目，在深受老年人欢迎的同时，观众结构也发生了变化，40岁以下的年轻人增加了，观众总量不断扩大。” 　　 　　“相信即将呈现于观众面前的《红岩诗魂》，将是一部寓思想性、艺术性、观赏性和市场性于一体的高品位成功佳作。”

原文 发表于首都文明工程基金会 北京信息港  浏览：1322

设置 修改 撤销 录入时间：2002/10/14 3:05:22