论子恺漫画 　　丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的"小杨柳屋"开始了他的漫画创作。1924年，《我们的七月》公开发表了第一幅漫画；1925年，他的第一本漫画集问世。 　　　　 "子恺漫画"自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是"带核儿的小诗"，俞平伯则认为："子恺漫画"如"一片片落英都含蓄着人间的情味"。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学，时时见诸国内外报端。 　　　　 "子恺漫画"所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱，究其原因，我以为主要有这样几点： 　　　　 首先，"子恺漫画"具有典型的民族风格和民族气派，深深植根于民族的文化土壤。 　　 　　　　 "子恺漫画"除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？中国向有书画同源论，即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物，实为中国特有的表现手段。 　　 　　　　 丰子恺对中国绘画中的"线"，曾有深到的见解：线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线，有之，那是"形的界限"，不是独立的线。按照科学的道理，严格的线原本并不存在，无论一根头发，也必有阔度，也须用面积表出。试看西方印象派的画，果然只见块，不见线。 　　 　　　　"子恺漫画"多系单线白描，即所谓"无凹凸"的重"线"的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是"可以最痛快最自由地造出梦幻的世界"的工具。 　　 　　　　"子恺漫画"无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于"线"的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又"最痛快最自由地造出梦幻的世界"。 　　 　　　　那优美的"荇菜"般题款，乃至"TK"的署名和"缘缘堂画笺的边款，无不成为画家营造出的"梦幻的世界的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺先生运用，有时看起来是漫不经心的挥洒，便出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。 　　 　　　　"子恺漫画"注重写神气，讲求"气韵生动"，这与西洋画注重写实形，形成截然不同的风格。他认为"到了六朝，发始脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚"。他非常推崇王维的"画中有诗"。这些，实际上正是他的一种美学追求。 　　 　　　　丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的，而以题材的"小中见大"，是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度。 　　因而，不妨认为，"子恺漫画"是绘画与书法、与文学的综合艺术，是中国传统文化与艺术的结合，是"思想美与造型美的综合艺术"，为不同时期广大群众所喜闻乐见，也就并非奇怪的事。 　　 　　　　其次，"子恺漫画"卡似漫然落笔，信手所画，其实反映了丰子恺先生深厚的艺术功底和美学修养，是艺术必然进入艺术自由的一种创造性极高的境界。 　　　　丰子恺自幼即临摹习画，12岁时，所绘孔子像即被塾师悬挂于堂前，供学生顶礼致敬，自此"小画家"名声在乡里传开。入浙江第一师范学校后，在李叔同先生指导下，重视写生，还写出《忠实之写生》论文，总结写生之重要性、写生之体会及注意之要领等。丰子恺曾去日本学过西画，写过《中国画的特色》、《西洋美术史》等论著，既有丰富的绘画实践经验，又通晓古今中外绘画理论，他的漫画可说是厚积而薄发的作品。他笔下的杨柳，如《晓风残月》，那风的感觉，让人可闻其声；那柳枝或密或疏，显得浓淡相宜；那柳枝的参差高低，极富层次感，虽寥寥几笔，也能令人过目难忘。不精通绘画理论，无深厚绘画功底，是不能画出的。 　　 　　　　第三，始终关注现实人生，具有深广丰富的社会内涵。 　　 　　　　丰子恺在《我的漫画》一文中，曾将他的绘画分为四个坚持时期：第一是描写古诗句的时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能断然划界。 　　 　　　　再从宏观上看，"子恺漫画"又可分为两种情况，那就是子恺先生在《中国画的特色》一文中所说："一种是注重描写事物的意义与价值的，即注重内容的。还有一种是注重所描写的事物的形状、色彩、位置、神气，而不讲究其意义与价值的，即注重画面的。前者是注重心的，后者是注重眼的。" 　　 　　　　"子恺漫画"反映社会现实，关注现实人生，这主要指"社会"中的画作，按题材和内容，大致可分为五类： 　　　　1． 都市平民日常生活，如《买粽子》、《都会之春》。 　　　　2． 下层群众的劳动与生活，如《西湖上的大饼油条》，《馄饨担》、《冬夜工毕》等。 　　　　3． 旧社会劳动人民的苦难与不幸，如《卖品》、《小弟弟的出殡》、《最后的吻》等 　　　　4． 职业劳动者的瞬间姿容，如《编辑者》、《夜半》等 　　　　5． 旧社会不协调、不正常景观，如《检查》、《某父子》等。 　　 　　　　经统计，反映下层劳动群众生活、苦难与不幸的作品，占了"社会相"的大部分。尤其应该指出的是，丰子恺并非仅以画笔表述政治观念，或以绘画进行直接的讽刺与批评。作为伟大的艺术家，他总是重视构图、用笔、画面的神气，他的"社会相"作品，既是属于"心"的，也是属于"眼"的，因而具有跨越时空的艺术魅力。 　　 　　　　我们还应对作者的哲学观和文化教育史作一概要性的回顾，这样， 才能更好地了解“子恺漫画”的哲学及文化的内蕴。 　　 　　　　丰子恺自6岁起，便从父亲学习儒家经典，《论语》、《孟子》是启蒙学习的重要课本。佛教自东晋以后便已渗入孔孟儒学。因此，童年的丰子恺，接受的是正统的儒家教育；由于佛教 　　的渗入及祖母信佛，丰子恺同时受到佛教的影响。成年后皈依佛门，李叔同（弘一法师）对丰子恺世界观有着深远的影响。李叔同本是一个集儒、释、道于一身的复杂人物。丰子恺世界观，我以为儒释道并存，兼蓄老庄。 　　　　读"子恺漫画"，特别是他的"古诗新画"，我们总能读出这种哲学的底蕴。依据中国古诗句作漫画，就丰子恺来说，这是两种文化品类的相互渗透、转换和完美结合。《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》，一种超然物外的氛围、气息与艺术美感同时扑面而来；画中的主人公，既是现实生活中的人物，是友谊与忠诚的化身，更是诗化与仙化了的人物。《前面好青山，舟人不肯住》里的船夫睿智而有主见，人与大自然在运动中相互依存，人与人的性格在运动中显示差异，有在运动中谐和统一。《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》，写出平静甚至贫瘠的农民生活的愉快和风雅。深刻的哲学指引，常能使作者超越贫富划分的绝对，而达致真诚和深刻的人情美与艺术美。 　　 　　　　丰子恺说过："圆满之物诉于我们感觉的时候，我们感到美......圆满就是复杂的统一。"综观丰子恺漫画，无论写人或是写景，写人与景的组合，或是人与人的组合，均让我们赶到一种形象与哲学的圆满，一种美。 　　 　　　　丰子恺的社会风俗题材画，常以旧社会底层劳动群众为主人公。这种艺术视角的选择，和儒家哲学"仁"即"爱人"密切关联，和佛教普渡众生教义也不无关系。 　　 　　　　丰子恺出生于19世纪末叶中国历史上最黑暗的年代、江南腹地一个为农村所包围的偏僻小镇。其妹雪雪自幼生长于农村并嫁给农民为妻。这一切，为丰子恺观察村镇风习，了解农民的生活和思想情绪，提供了立足点和有利条件。丰子恺是平民意识和个性鲜明的画家和散文家。他笔下的《野外理发处》、《三娘娘》等大量乡土风俗漫画，并非纯然悲天悯人，他在捕捉这类为其他画家所忽略的题材，刻画主人公寻常生活时，总是写出他们的自在、宁静和善良，发现和表现人物心灵的美好乐观，对生活的信心和未来的期冀。 　　 　　　　"子恺漫画"是"中国最像艺术家的艺术家"（日本评论家吉川幸次郎语）丰子恺的杰出作品"子恺漫画"以人为中心，以普通人的生活为追寻目标，不仅反映了画家对生活、对艺术的真诚和远见，也从根本上体现了历史唯物主义的重要哲学和政治的命题--人民群众是历史的真正创造者。 　　 　　　　"子恺漫画"属于人民大众。随着时代的推移，丰子恺作为人民大众自己的艺术家，必将俞益显示其独具的人格魅力和绚丽的艺术光辉！

浏览：1319

设置 修改 撤销 录入时间：2005/10/13 0:50:32