31493号馆文选__艺术再现

【活动简介】 “红梅花儿开，朵朵放光彩”、“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”、江姐、小萝卜头、“监狱之花”......有些曾经熟悉的歌曲、熟悉的人物已感觉遥远了，但有些东西依旧留存在我们意识和信念的最深处，成为中华民族前行时挺直的脊背。在有些浮躁的现代社会，也许你还会坐下来看一看江姐和难友们用自己的忠贞绣红旗。 　　 　　　　【嘉宾简介】阎肃（艺术指导）： 著名剧作家、词作家、国家一级编剧、享受政府特殊津贴，全国文联委员、中国戏剧家协会副主席、中国作家协会会员、中国音乐文学学会副主席。代表作品有歌剧《江姐》、《党的女儿》、《忆娘》、《雪域风云》，京剧《红灯照》，歌曲《我爱祖国的蓝天》、《军营男子汉》、《长城长》、《黄河黄》、《敢问路在何方》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《桂林是我家》、《雾里看花》等。 　　 　　　　【嘉宾简介】吴旋（作曲）：著名青年作曲家、国家一级作曲，曾为中央电视台拍摄的大型电视连续剧《太平天国》及多部电影、电视作曲，多次荣获中宣部“五个一工程奖”，40多（部）首作品在全国评比获大奖。 　　 　　　　【嘉宾简介】李青（江姐饰演者）：青年舞蹈家、国家一级演员，曾多次荣获国家文化部颁发的“文华奖”表演奖，首届中国“孔雀杯”表演金奖、“荷花杯”舞剧表演金奖。 　　 　　　　【时间】9月30日上午9：00至10：30 　　 　　　　 　　阎肃与网友在线交流活动实录 　　 　　　　大将军王：在各种传播媒介广泛发展的今天，电视、互联网日益成为各类快餐式文化的载体。尽管这类快餐作品都是欣赏一遍再不想再看第2遍，但人们还是顽固的越来越依赖这类快餐文化。人们也都知道舞台剧的文化、艺术含义和含量，知道其长久的艺术生命力，但还是不自觉的每天要在TV和PC前停留大部分的休闲时间。我想这可能与新型媒介特有的魅力和优势有关。我想知道各位艺术家如何看待这个问题？据说在发达国家高雅的文化和文化形式势也面临同样的挑战，但还是有相当的市场和空间的，不知我们将来的文化艺术会是什么前景？ 　　 　　　　阎肃：发展空间都很广，快餐最终也不可能完全代替正餐，一天到晚每天都吃快餐你会吃腻的。我也上网我也看电视，但他代替不了我看大片，我看电影，我看舞台剧，我看名著。我觉得好像互相不会是一种排斥，正如同电脑代替不了书籍，我始终这样认为。正如同转播代替不了球场。我觉得这些都会同时并存的。 　　 　　　　大将军王：据我了解，在年轻人中还是看TV玩PC的多，即使有看书（名著）、看剧、看电影（主要是好莱坞）的他们经常看和看的最多的还是些“快餐式”的东西。在非文艺、文化专业方面的学生和年轻人更是这样。记得几年前有一个很年轻的朋友硬拉着我去听了一场外国音乐，可后来才知道他是作为一个“音响发烧友”去听“松香味”去了。我知道高雅艺术的魅力和美丽，但我还是想知道，面对这类现象和问题，应该如何做？会做到什么程度？如何做的更好？ 　　 　　　　阎肃：如果有条件有时间和方便的话，还是到这些领域里多转转好，多看看好。比如就说美国，不知道阿瑟•米勒，不知道惠特曼、海明威、马克•吐温、欧亨利、福斯特等等大师，不知道卓别林、英格利包曼等等大演员、大明星也等于不知道美国的文化。我有很多学理工的朋友在古典文艺方面都是很精通的，光吃快餐营养是贫乏的。 　　 　　　　大将军王：我以为好莱坞（早期）就是早期的快餐工厂，其有些作品可以利用电影艺术、技术给你感官上强烈的刺激，看完后才发现原来是一个根本不值一提的小故事或根本不会发生的事。您怎么看？ 　　 　　　　阎肃：当您只看到几片叶子的时候，很难讨论这棵树，很难认识这棵树。所以说最好的办法是多看一看，多方面涉猎，潜尝辙止，意思不大。 　　 　　　　春风：你是中国样板戏的开创作者，成为中国文革艺术的高峰代表，是否会对你的一生产生重大的影响。你现在是怎样认识中国文革江青领导下的样板戏创作的？ 　　 　　　　阎肃：样板戏没有一部是江青写的，是许多作者编剧创作的，集中了很多人的智慧、心血编演的。江青只是用“高大全”，“三突出”来管束这些创作，这也就导致了到现在这些戏的一些“高大全”的遗憾。 　　 　　　　guest：比较当代的大学生，请您对我们提出一些忠告好吗？ 　　 　　　　阎肃：别轻意的丢掉这四年宝贵的时光。否则到了我这个岁数会您会后悔的。我女儿上大学就没好好念，成天打桥牌，现在除了打桥牌别的什么都不会。 　　 　　　　小阳光：您现在还在学习吗？ 　　 　　　　阎肃：当然在学习。也学也玩。 　　 　　　　春风：这是你的第二次改编红岩作品，两次改编，你认为是否都各自代表了时代艺术创作的高峰。 　　 　　　　阎肃：高峰从来没想过，也不敢想。只是做了自己应该的做的那点工作。 　　 　　　　小海：您是春节晚会的“大腕”，今年晚会还上不上？如上的话，会有什么新点子？ 　　 　　　　阎肃：不上。跑了，再见。 　　 　　　　123：您现在创作《红梅赞》与当时《江姐》想法有什么不同？ 　　 　　　　阎肃：舞剧红梅赞是编导编出来的，不是我创造的。我没什么想法。只是帮他们出点主意而已。 　　 　　　　ant：您觉得舞剧红梅赞能像当年的歌剧江姐那样流传大江南北打动人心吗？ 　　 　　　　阎肃：困难。那个时候不像现在这么多元（指艺术欣赏），现在要取得那样的轰动效果难度很大。你看媒体上，争奇斗艳看不过来，哪能一炮而红。 　　 　　　　sxqg：经常在电视上看到您，您的渊博的知识，您对艺术的热爱令人敬佩。今天，有幸在网上与您交流，非常高兴。请问，舞剧《红梅赞》在我国当代舞台剧中能否占据重要地位？凭什么占据重要地位？ 　　 　　　　阎肃：我希望他能占据重要地位，在国家精品工程30部作品里面能够脱颖而出。这只是一个愿望，最终要看评比的结果。凭什么？凭他是用现代舞来表现主旋律，表现这样一个革命题材的作品，而能取得这样的艺术效果，我们只是尽了力，能不能达到就靠你们的裁决了。 　　 　　　　guest：当歌剧落幕时，唱的那首歌给我很深的印象，请问作词有什么要告诉我们的意义吗？昨天，今天，明天是不是提醒我们不要忘记历史？ 　　 　　　　阎肃：没有想过，只是觉得时间每分每秒都在流逝，我们总在创造着自己的和别人的一段段的历史。有的有意思，有的意思不大，但时间总要过去的。因此，就有这种感动。就写成了这首歌。放进了这个舞剧。到底能够从中悟到什么，就要看听众自己的感觉了。 　　 　　　　ant：说句实在话，这个新剧我个人很喜欢，但剧中的很多角色在大家心中都有了定式，不知是否为看着江姐歌剧长大，听熟了绣红旗的人所接受，您有没有听过相似的话题？ 　　 　　　　阎肃：好像都接受。因为红岩小说就是一个群像，正如看电影《烈火中永生》与歌剧江姐感觉是一样，互相不排斥。一张合影和一个人的独照，各有各的味道。 　　 　　　　guest：我没看过最新的红梅赞，但看过歌剧江姐，您认为现在的这次改进，是不是针对年青人教育进行的改进？ 　　 　　　　阎肃：不是。就是觉得要搞一个好看的舞剧。开始有人怀疑是炒冷饭，但是我认为抄出一盘扬州炒饭来也会有很多人爱吃的。 　　 　　　　guest：这个剧是一个很老，为什么又想起来重新创作演出呢？ 　　 　　　　阎肃：当时考虑了许多体裁，比如古代的戍边战士的颂歌、我国的瓷器或者是飞行员的家庭都想过，选择来选择去，最后还是觉得歌颂英烈、歌颂为共和国付出了生命的这些英雄志士是我们应尽的责任。另外有歌剧江姐垫底所以才选了这个。 　　 　　　　春风：文革时要求你们改编红岩作品，你当时在渣滓洞体验生活时多少岁？当时给你最大的感受是什么？ 　　 　　　　阎肃：当时我40左右，写京戏红岩（曾改名山城旭日），作者有我，有汪曾祺，杨毓珉等同志到渣滓洞去带着手铐，脚镣住了七天“牢”。真正体会了一把“没有自由，铁窗黑牢”的滋味。当时最大的感受是为了信仰能够付出自己一切的人，而且那么坚贞，那么坚定是多么的崇高。 　　 　　　　guest：您是否每时每刻都在学习呢? 　　 　　　　阎肃：年青的时候学的时间多一点，现在玩的时间多一点。年青时好像没有过真正的休息。都在如饥似渴的学习。现在老了，玩游戏机了。 　　 　　　　小阳光：你写的好多歌我都很喜欢，我觉得你的歌里不仅有很优美的意境，而且含有很深的古典文学之美，可以看出你对古典诗词的很深的造诣，能否请你介绍一下你是如何运用古典文学的修养结合自己的创作的？ 　　 　　　　阎肃：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。中国的古典文学特别是唐诗、宋词、元人小令、明清散曲是一个大海，去游泳吧。读多了，看多了，背多了，写歌词比较得心应手。我就是这么走过来的。当然，还有一条腿就是生活，你对生活一点都不了解，一点都不热爱也写不好词来。动真情则可。 　　 　　　　蓝天雄鹰：舞剧《红梅赞》高雅的艺术和严肃主题的作品在当今这个市场经济的社会能有它的观赏性吗？怎样才能和市场结合的很好？ 　　 　　　　阎肃：我们在保利公演，在成都、上海公演，在香港、澳门公演票房都不错。现在也欢迎您到我们蓝天剧院来包场。上个星期，北京供电局刚包了场。 　　 　　　　sxqg：我们什么时候能看到《红梅赞》？多少钱一张票？最近在工体演的《阿依达》，最贵的票价是1800元，成心不让人看，报纸上还大吹特吹，真没意思。军队文艺团体不会走这条路吧！ 　　 　　　　阎肃：不会。我们没那么大气派。请密切注意我们公演的时间。上个星期有单位包场看我们演出，好像票价没有阿依达高。比那票价低多了。那种票我们也望尘莫及。 　　 　　　　圣龙：您觉得这部戏好在什么地方呢？能和国外大片相比还是能和国内或港台的好戏相比呢？你觉得会有人去看吗？ 　　 　　　　阎肃：你喜欢看现代舞吗？你喜欢看舞剧吗？如果你都喜欢，那你就会喜欢这部戏。我想艺术欣赏的品味每个人都是多种多样的。喜欢牡丹的人干吗要拒绝兰花呢。 　　 　　　　圣龙：红梅赞这部戏是我很小的时候看过的。现在已经是21世纪了，还拍这部戏，你觉得有意义吗？ 　　 　　　　阎肃：你小时候看的叫歌剧江姐，现在这是现代舞剧。说实在的挺好看。挺震撼。我已经看了70多遍了。每次还都感动，不光这个岁数，北大、清华好多年轻同志来看也觉得震撼，也觉得好看。他绝对不是标语、口号，而是很有艺术性的。 　　 　　　　圣龙：您是我军文艺界的元老，创作了大量优秀的作品，许多歌曲家喻户晓。为什么像你这样的年纪还能源源不断地写出和时代合拍，受老百姓喜欢的作品？ 　　 　　　　阎肃：谢谢，我岁数还小着呢，才73，对什么都感兴趣。 　　 　　　　 　　吴旋与网友在线交流活动实录 　　 　　　　江南：听说为了体会当时的生活你们都去过渣子洞，虽然不可能体会当时的具体心情，但总会有一些感触。在音乐中加入了什么元素来体现这些感觉，另外问一下，给你上脚镣了吗？ 　　 　　　　吴旋：创作之前我们主创人员去了渣滓洞，还进行了夜游，把自己关进了牢房，遗憾的是没体验镣铐，但那种氛围让我们感触很深，很受教育，同时也产生了很多灵感。 　　 　　　　ant：今天的青少年追的都是流行音乐，什么哈韩哈日的，你觉得红梅赞能吸引他们吗，为什么？ 　　 　　　　吴旋：每个人的欣赏见仁见智，我想看过舞剧红梅赞，一定会感染她们，她们一定会喜欢。 　　 　　　　小海：歌剧主要用歌声打动观众，舞剧则要用音乐打动观众，你是如何做到这一点的？ 　　 　　　　吴旋：舞剧和歌剧其实有相同之处，尽管舞剧没有歌曲中的歌词，但舞蹈的语汇和音乐的结合足以打动观众，同时也要靠你来体会和感受。 　　 　　　　ant：当年歌剧江姐是以音乐取胜，那么你觉得舞剧红梅赞中的音乐是以什么取胜？ 　　 　　　　吴旋：这次舞剧从开始、定位、策划，我们主创命名为现代舞剧，顾名思义音乐必须现代，舞美必须现代、舞蹈的结构必须现代、舞蹈的语汇更加新颖，我希望我们取胜是靠我们的整体，缺一不可。 　　 　　　　ant：这是一个舞剧，不同于我以前看过的歌剧。所以里面的肢体语言和音乐就显得尤其重要。您是如何用音乐来表现这种无声的意境的？ 　　 　　　　吴旋：红梅赞是一部饱含革命情感的好戏，它唤醒了我们似乎已经淡忘了的情感，这部戏有足够的感情爆发力和催人泪下的情节，我敬佩那一代人对待生与死、对待爱与恨充满崇高感。舞剧作曲是一项大工程，我认为该剧音乐必须集中而凝练，从宏观上做细致的布局，强调音乐的罗辑性和贯穿性，在创作过程中我无时无刻不被一种创作的激情笼罩着，每天睡不了几个小时，反反复复，几经修改，时而感伤、时而激情、时而潸然泪下、时而热泪盈眶，可以说，我是含着泪写完这部舞剧音乐。 　　 　　　　guest：您对《红梅赞》的曲子有何看法？ 　　 　　　　吴旋：红梅赞这首歌是歌剧江姐的插曲，这个曲子应该说是一个经典歌曲了，我是非常的喜欢，这次很荣幸为舞剧红梅赞作曲，通过这部舞剧创作使我对红梅赞更产生了浓烈的情感，在这部舞剧中序和尾都采用了红梅赞旋律进行交响化改编，它使该剧音乐具有很强烈的色彩性和感染力，大大增强了该剧的震撼力与亲和力。 　　 　　　　sxqg：对不起，我没有看过舞剧《红梅赞》，但是我知道同名歌剧。现在的舞剧是根据歌剧改编的吗？在音乐上有自己的特点吗？ 　　 　　　　吴旋：这个舞剧音乐它既有原歌剧红梅赞和绣红旗音乐元素，同时更多的是新创作的原创交响音乐，我采用了集交响化、民族化、通俗化于一体，总体结构是严谨的奏鸣曲式，由序、主题呈示、主题发展、主题再现、尾声。全剧寻找的是一种新的乐队语言和个性化的表达方式，不仅选用了西方古典音乐中的和声语言和旋律语言，而且更多地从中国传统音乐和现代音乐中提取最具鲜明特色的表现元素。 　　 　　　　guest：吴旋老师我听说您创作的过程中，头发都白了，您能谈谈创作感受吗？ 　　 　　　　吴旋：写这部舞剧太辛苦太辛苦了，因为写舞剧音乐是我第一次从心理上有压力，在加上时间太紧迫，使得在创作中自己拼着命在干。 　　 　　　　小阳光：音乐在舞剧中占有很大的比重，可以说音乐的好坏直接影响到舞剧的成败，所以舞剧《红梅赞》的成功是和你的音乐分不开的。请问你的下一部作品是什么？有什么新的计划？我期待着听你的新的作品。 　　 　　　　吴旋：写完舞剧红梅赞之后，我又写了一部儿童科幻歌舞剧《咤叱与金翅鸟》，由我们空军蓝天幼儿园在六一期间演出，今年六一由于非典，未能在保利剧院演出，期待明年能与观众见面，下一个阶段我还想多写一些歌曲，能够和歌迷交流得更多更近一些。 　　 　　　　小阳光：在没有看舞剧前我很担心，歌剧的旋律已经家喻户晓，舞剧的音乐如何在它的基础上再突破？说老实话我是很担心的，但是看了舞剧以后，我的担心就多余了，你的音乐有了很大的突破，具有强烈的时代感，青出于蓝而胜于蓝，能否说说，你的音乐吸收了哪些地方的音乐素材，哪些方面又是你自己独有的？ 　　 　　　　吴旋：谢谢你！这次舞剧音乐更多地从中国传统音乐和现代音乐中提取具鲜明特色的表现元素。音乐凝重深沉，有小提琴委婉弦音的独奏，有横箫低吟般的吹奏，也有人声、长笛、竖琴、更多的是运用打击乐等配器所共同营造的抗争、希望、悲伤，有极强的浪漫主义色彩。 　　 　　　　小阳光：我看了几遍舞剧《红梅赞》，深深地被她的旋律打动，能否请你介绍一下你在舞剧作曲方面的体会？特别是舞剧和歌剧《江姐》之间的传承关系？ 　　 　　　　吴旋：这次舞剧音乐创作特别辛苦，尤其是将音乐和舞蹈语汇相结合，因为它不同于我独立创作交响音乐，它必须和导演结合、沟通，彼此之间要有一种默契，要能够创作出符合舞蹈性的音乐，这种合作就已经很难很难了。再一方面如何把歌剧江姐音乐和我原创音乐相结合，必须从全剧调性上、旋律上合理的结合，这点很多同行给予了很好的评价。 　　 　　 　　李青与网友在线交流活动实录 　　 　　　　guest：我是一名大学生，以前我对红梅赞不太了解，但看了大学生专场后我非常感动，特别看到您台上精彩的演出，而台下我发现您的脚已经受伤了，走路都很困难，我非常敬佩您，您能谈谈演江姐的感受吗？ 　　 　　　　李青：饰演江姐更多的是被她的精神所感动，和她那种信念的追求，正是这种信念支撑着我整整三年的排练和修改，虽然排练很辛苦，但我很欣慰，能塑造这样的角色是我一生中的幸运，至于在台上你能看到我精彩的演出，台下脚受伤，那是我认为作为一个演员的必备的职业道德。也许你一生中只能看到我的一场演出，但我会努力地去塑造剧中的人物，这就是我，也是这种信念支撑着我。 　　 　　　　guest：昨天有幸观看了《红梅赞》，使我深深的被打动，动人的故事情节，形象的人物刻画深深烙印在我的脑海中。我想问一下，导演是怎样刻画每一个人物的心理活动，以及这样做的目的是甚么？ 　　 　　　　李青：在舞剧中除了江姐和疯老头是忠实于原著的人物，而更多的是革命英烈群像的展现。 　　 　　　　绿叶：我没看过最新的红梅赞，但看过歌剧江姐，您认为现在的这次改进，是不是针对年青人教育进行的改进？ 　　 　　　　李青：绝对不是针对年轻人教育的改进，我们这个舞剧主要是告诉人们两种不同理想信念的追求，完全艺术性地创作修改，一个艺术作品要经过不断地修改才可能变成一个好的艺术精品。 　　 　　　　江南：喜欢你在红剧中的表演。你在生活中不会是江姐那样高大全的形象吧。现在的宣传也更人性化了，能简单介绍一下自己吗？比如说您的爱好，不会是绣红旗吧。 　　 　　　　李青：在生活中我喜欢上街购物，跟朋友上网聊天，如果时间允许，喜欢到郊外旅游，喜欢的颜色是白色，爱吃甜食，最大的享受是看画展，最喜欢的歌手是阿妹。 　　 　　　　小海：听说你是特招入伍的，你觉得在地方当演员和在部队当演员有什么不同？ 　　 　　　　李青：在部队当演员一个字：累！但是却很欣慰。 　　 　　　　ant：我记得红梅赞好像修改了许多遍，你应该为此也付出了许多心血，你觉得仅仅为这一部舞剧的付出值得吗？ 　　 　　　　李青：干这件事情的时候不是你一个，而是大家都在投入，反反复复地修改这是一个艺术规律，只有不停地修改才可能更加地完善它，这不是一个人的事情，而是《红梅赞》剧组。 　　 　　　　小阳光：请问您的目标是什么? 　　 　　　　李青：由演到编。 　　 　　　　guest：提起看舞剧，对没有过经历，没有造作虚荣的人来说感到有些担心看不懂。但看了红梅后真的很感动，同时也希望中国的杨春白雪能更多起来。请问李老师对中国舞剧的发展，具体说也就是让更多的观众接受和喜欢舞剧，有哪些高见？ 　　 　　　　李青：应该是多元的，风格各异的，但我个人更喜欢悲剧。 　　 　　　　123：你是现代的年青人，能把很久远的故事表演得很投入，你当时是怎么接这部戏的？ 　　 　　　　李青：我生长在重庆，对渣子洞白公馆的故事有一些了解，当时接这部舞剧的时候，我心里的压力特别大，因为有歌剧《江姐》，还有电影、电视剧，它们的塑造非常地成功，我怎样在舞剧中塑造江姐这个人物，无疑是给自己出了一个新的课题，我怎样才能把江姐这个人物塑造好，我拜读了《红岩》，观看了相关艺术资料，来充实我对江姐这个人物的认识，我认为她虽然是个革命者，但她更是一个真正的女性，她有情、有爱、有恨、有理想、有信念、有追求，她也有女人向往的世界，我想她现在还活着的话，应该是一个非常慈祥的老奶奶，她为了革命的事业献出了她年轻的生命，她对死是那样的冷静、坦然，这正是我塑造江姐这个人物的突破口，我想从另外一个女性的角度来重来塑造这个人物，虽然他们看了舞剧《红梅赞》说我扮演的江姐太柔情，但我认为她是一个女人，这是我对江姐的认识，也是我塑造江姐的另一个角度，不知道是否准确，请你高见。 　　 　　　　江南：在渣子洞长大的女孩那肯定能演好这出舞剧。你是为了这个角色才参军的吗？对了，抱歉，你是在对渣子洞边上长大的，不是在渣子洞里。 　　 　　　　李青：对，因为我喜欢导演的风格，在之前我们曾经合作了一部舞剧，而且这个舞剧的体裁特别吸引我，加上空政歌舞团有我一直向往的艺术氛围，在这三个原因之下，我来到了空政歌舞团。 　　 　　　　123：你演江姐这个角色有什么感想？ 　　 　　　　李青：感想特别多，最让我感动的是它的精神，我们现在的社会缺少的就是精神上的追求。 　　 　　　　绿叶：您觉得肢体语言能不能够说明这个传统的故事？ 　　 　　　　李青：到剧场现场感觉，才知道肢体语言的魅力，才知道我们是用肢体怎样来诉说这个传统的故事。没到剧场，就没有亲身的感触。只有亲眼目睹，才知道舞蹈肢体的魅力。舞蹈是长于抒情，短于叙事，肢体更像倾诉和展现。 　　 　　　　ant：我看过军艺的《我在天堂等你》，他们更多的是用音乐语言来感动观众，你觉得仅仅用肢体语言能不能真正地感动观众。 　　 　　　　李青：音乐感动观众，那只是你的听觉被感动，我不知道肢体能不能感动你，但如果是一个好的舞者，他用心舞蹈，用情抒发，你认为能不被感动吗？舞蹈原本就是原始的语言，它给人有空间的暇想，用心抒发的舞蹈没有不被感动的。 　　 　　　　guest：扮演孕妇的演员在吗？我很欣赏她的表演，能介绍她的情况吗？ 　　 　　　　李青：她是我们团里比较有潜力的演员，而且很年轻，也是江姐B组的扮演者。 　　 　　　　小阳光：由于对歌剧的江姐形象太熟悉了，所以在没有看舞剧之前我很担心江姐的舞蹈形象会不会超过歌剧的形象，待看了舞剧以后，我的担心全部打消了，舞剧的江姐是独立的艺术形象，从某种意义上来说，她更感人、更形象、更艺术化、更耐人寻味，请你介绍一下你下一个艺术形象的计划，我期待着在舞台上看到你的更多的艺术形象。 　　 　　　　李青：在舞剧中更多的是寻找江姐独有的舞蹈语言，更人性化的舞蹈语汇，只有找到这两点，这个人物才可能塑造起来，因为舞剧没有语言，展现在面前的只是肢体，而肢体是情感的流露，它就像美丽的音符一样，呈现在你们面前。 　　 　　　　圣龙：当初您练习江姐这个角色花了多长时间才入戏的？ 　　 　　　　李青：从接到剧本到投入排练、进入角色，大概用了一个多月时间，当然在这期间首先是导演对我的启迪，帮助进入角色。 　　 　　　　小阳光：你主演的江姐形象催人泪下，每当看到你绣红旗，你和小罗卜头相拥等细节，就禁不住流泪，你是解放以后出生的人，怎能把解放以前的共产党员形象演绎得这么感人，请你谈谈这方面的体会。 　　 　　　　李青：江姐和小萝卜头的那段舞蹈，每到此段，我自己都禁不住掉下眼泪，虽然是表现江姐和小萝卜头，但我却认为是江姐看到小萝卜头想到了她的孩子――云儿，这是表现江姐的母爱，小萝卜头和蝴蝶却寓意着追求的是自由的天空，绣红旗是向往即将解放的祖国，他们理想信念追求的目标，他们却在一种绣着红旗，憧憬着解放的到来。 　　 　　　　圣龙：现在很多人都在往影视圈里发展，可您这么年轻，漂亮，为什么不考虑一下呢？为什么不在现代剧中找一找自己的位置呢？ 　　 　　　　李青：舞蹈是我的生命，用舞抒情是我的快乐。一个人没有生命的快乐活着还有意思吗？

原文2004-3-12 发表于解放军报国防论坛  浏览：2279

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