很多青年朋友问起，学习书法究竟是困难还是容易？ 　　 对此我想借用一段清人彭端淑在《为学》文中的话来回答。他以为：“大下事有难易乎，为之，则难者亦易矣，不为，则易者亦难矣。人之为学习难易争？学之，则难者亦易失；不学，则易者亦难矣！" 　　中国书法艺术源远流长，几千年殷实的积累，留下丰富多彩的巨制鸿篇，也总结了足以借鉴的成功经验与失败教训，这些无疑都给我们今天学习书法打开方便之门，更何况现在全国各地书法艺术事业蓬勃发展，为人们研究、创作书法开辟了愈见广阔的前景。因此，立志探索书法的青年，不必握管愁眉，不必被那些“神乎其神”之说吓唬住了，以致不敢叩开书法大门。事实上，很多青年朋友都刻苦磨砺，斗胆挥毫，在这次福建省书法竞赛中，以自 　　己的见解，自己的功力，体现在各自参赛书作中。 　　“书为心画”。这些青年作者对学习书法充满了信心。没有信心的人，伸榕援朝就必然犯难，反之，就有可能饱含热情，保持热情乃至高度亢奋，才能够在探索书艺的道路上，以坚定的决心走下去！要知道这条道路并不平坦，而是充满艰难、曲折。倘若没有思想准备，就会浅尝辄止，半途而废；只有做了充分思想准备，才会狠下决心，不一味取巧，不妄走捷径，而是一步一脚印，持之以恒。 　　从参赛作品中可以看出我们青年朋友正是这样做，尤其是得奖的作者，这使我感到欣慰。但是也应当冷静地看到，在三千多来稿比较、分析中不难发现，作者的年龄相仿，甚至有的学习书法起步的的。各方面条件颇为相似，但是这些作者笔下的水平却有不同程度的距离。我所知道的作者中，他们自己的日课、参展作品与即席创作存在明显的水平差距……这是为什么呢？这其中牵涉到“书法基本功”过硬不过硬的问题。当然，真正的书法艺术家，并非具备扎实的基本功就可以胜任的。但是没有“书法基本功”的人，欲笔下生风，创作好的书 　　法作品，恐怕只能是痴心妄想了。学习传统也好，创新也好，不抓住书法基本功，将一事无成。至于说“书法基本功”的内容，那是有不同的层次，既有广义，也有狭义，随着学习、研究书法程度的递进，“基本功”的内涵必然增广。“入之愈深，其进愈难”，探求书法艺术者对“基本功”的把握当益见精微、博大。 　　为此，我诚恳地希望有志于书法事业的前年，能够腾出一些时间打好基本功，在学习传统、继承传统上多下点功夫，尤其是技法的掌握。挥毫之际，执、使、转、用能否得心应手，布局之时，能否随心所欲地安置文字，令其自然有致，不露斧凿之痕，简言之，如问熟练地驾级笔墨、经营布白。而一个人掌握笔墨与布白功夫程度如何，较能明显体现的是“点画”，所以前人津津乐道“点画功夫”。所谓“点画功夫”，大致要求“用笔”与“造型”应当具备一定的法度。要掌握这个法度，历来多主张向传统学习，在不断的学习中“扬弃”，从而逐渐有了自己可以理解、掌握、或运用的法度。当然有人偏要闭门造车，自我探幽，这固然是“可 　　以”，毕竟是与自己生命仆玩笑，几十载光阴向我陶醉，得来的或是古已有之，或是早已被历史淘汰的。时至今天，纯粹如此这般的人并不多见，类似的却不鲜见。诸如临摹碑、帕还不到火候，甚至只涂涂抹抹了一阵子，就满以为功夫在手，就成年累月地将自己的聪明才智花费到盲目“个性”、或所谓“创新”的追求之中。我们今天时代，干百万人在研究，追求产生有别于前人的书法作品，而提倡学习、继承我国优秀书法传统恰恰是为了这个追求的实现。只有在扬弃我们几千年书法艺术传统中，才有可能产生超过前代的伟大作品。大家都清楚，在科学艺术上，任何取巧都无济于事，还是以诚实态度为好。在书艺技巧上还是老老实实先向传统学习，选择适应自己的碑、帖，循序渐进，真正做到欣谓“入帖”。有了这个基础，兼之在这个进程中，其他各方面的“基本功”之素养的加深，扩展，“出帖”当能功到垂成。当然“入”与“出”不是简简单单的进进出出，也决非三言两语所可述及，“入”与“出”的行程充满了艰难、迂迥，非亲身经历者，绝难体会。倘若能够老实而又清醒地抓住“点画功夫”不放，毅勇奋进，随着自己知识的积累、修养的增长，书道虽然艰难，但也不是高不可攀的。 　　掌握“点画功夫”，须先向传统学习，那究竟从何种书体，那个家数入手呢？我以为，每个人年龄、阅历、知识、爱好不尽相同，不必强求一致。而且每个人学习书法差不多都要受到时人的影响，即使面对古代碑、帖临摹，也必然受到周围师友的影响，甚至是深刻的。随着学习的继续深入和不断比较，经验与教训并有，扬弃也自在其中。然而，这不等于说学书一开始就可以随意选择碑、帖。一般地说，为了少走弯路，应有一个起码的要求─—选择是既尽可能与自己情感相通，又是优秀的、规范的碑、帖作范本。 　　就说找自己，当初由于家庭的熏陶、环境的影响、时人的指导、自己的爱好，先学颜书，后入体。在学习过程中，愈感采撷时人、古人的精华是相当紧要的事，于是分涉上下几千年的篆、隶、褚楷、行、草，而涉及之初，大都选补各家规正一路，在此基础上融汇其余，由能如庖丁之目，不见全牛。 　　在临池过程山，一般地说，先写大字为佳。有了大字基础，笔之收纵较易自如，篇章布白也较易掌握分寸。何谓大字呢？我是这样来区分的。人的两眼瞳孔之间距离大则七厘米，小则六厘米半左右，所以对于大于七厘米以上的字，人的视线逐渐扩大，故称之为大字；而小于六厘米以下字，人的视线逐渐缩小，则称之为小字。学书之路本来不尽相同，其要求自然有差异，通过大字练习一定程度后，转而小字便觉游刃自如，这只是我自己心得体会之一，在此提及，仅供大家参考。 　　青年朋友学书中常常会这样提问：“近来有进步么？”一旦闻说“没有”，则昼夜涂抹，或垂头丧气。有的听说有了“长进”，就看不到自己的毛病，放松乃至懒于临池日课。这是青年人学书最容易犯的毛病。我记得，古人有云：“勤学如春起之苗，不见其长，日有所增：辍学如唐刃之石，不见其损，日有所亏”，“天道酬勤”，唯有勤，才有“进步”可言。 　　有些青年朋友日课可谓勤矣，可是进步甚微，形成这样效果的原因是多方面的，这里我仅就“想象”谈谈。在学习过程，要逐步提高自己艺术想象能力。同样的文字，通过书法家惨淡经营，一楮之间，顿时大小错落，虚实相生，宛然天开，在这里面显示了艺术家的特有的的艺术想象能力，便欣赏者领略、感受到作者笔下驰骋纵横所寄寓的无限的情思。如果我们在临池过程中，能够逐渐理解、参透这些，了解书家笔下概括、提炼、浓缩自己想象的能力所在，那么对于书法文字的最基本单位──点画的了解就不会表面化、简单化，对于前人优秀的碑、恰就会觉得真切的了，对于自己临池得失的判断就会精确得多，对于书法追求也就无止境了。 　　有人说，书法艺术是一门综合性的艺术，这话说的真好。这句话本身对学习、研究书法的人提出怎样高的要求，是不言自喻的。我相信，有志于研究书法的青年朋友，不仅仅是书法艺术的探索有，而且也是一个有理想追求、有道德情操的人。 　　 　　注：（蒋平畴整理）

原文 发表于《福建省青年书法征稿比赛获奖作品集》》  浏览：723

设置 修改 撤销 录入时间：2001/11/16 3:41:39