康熙晚年常以欣赏戏曲因为为娱乐活动。他研究音韵和乐理，并研制乐器，从宫人中选擅长文艺者，组成演奏班子，并在畅春园和避暑山庄修筑了戏楼。 　　 　　有一次，康熙在北京西郊畅春园接待书房旧臣、好友高士奇，他和他的演奏班子做了一次精彩的表演。先令人抬出一加安装120根琴弦的西洋铁丝琴，亲抚《普安咒》一曲。又命宫人用“箜篌”弹奏一曲。这“箜篌”有一段起死回生的故事。“箜篌”是25弦弹奏乐器，据说是汉武帝命乐人侯调制作，以其中空，故称“箜篌”，又因其发音坎坎，节奏性极强，亦称“坎侯”。唐宋时期“箜篌”尚存。后来被视为不吉祥之物，以其叫“箜篌”，说是空国之侯；坎坎之音，说是亡国之音。因此长期失传。康熙不信这些愚昧迷信之说，命人研究、考证制作方法，并制作新的“箜篌”。为高士奇演奏的，还有虎拍、琵琶、三弦等各种乐人。康熙将琴谱《平沙落雁》改为用琴、琵琶、弦子、虎拍等四种乐器同弹，进行弹击乐器大合奏，使人耳目一新。最后是一位技艺最高的弹筝宫人弹奏《变调月儿高》，婉转悠扬，令人神往。乐曲演奏之后是戏曲，内侍摆上果席，一边饮酒，一边欣赏。先出台的是弋阳腔《一门五福》。这是康熙根据汉人有吉庆事时常演此戏的习惯，精心安排的，可见对高士奇的心情。接着演当时最流行的昆曲《琵琶上寿》。剧中有打诨逗乐的内容，康熙恐高士奇不好意思，解劝说：“尔年老之人，不妨观看，莫有回避。”随后，又演弋阳腔《罗卜行路》、《罗卜苗母容》、《琵琶盘夫》，以及昆曲《三溪》、《金印封赠》等剧目，并介绍了演员。用南曲招待杭州里的客人，康熙很谦虚，一再对高士奇说：“尔在外见得多，莫笑话。”康熙平素比较注意引进江南地方戏剧，而陕甘一带的北方剧秦腔尚未传入北京，故用南戏招待南人。高士奇得皇帝赏戏，已受宠若惊，哪敢吹毛求疵，于是连连称赞，说演员“真如九天鸾鹤，声调超群。”从这次活动中，我们看到，康熙对音乐戏曲的兴趣，不止于一般欣赏，而有研究，有创新，有独到之处，与他对事业，对科学文化其他领域的事物的态度，完全一致。 　　 　　另:记得学琴的时候，老师曾说过康熙曾经召见过广陵派琴家兄弟二人去畅春园里弹琴。 　　 　　回来查找，这两个琴家的名字是徐祜、徐祎。 　　 　　[广陵琴派]是中国古琴的一个传统艺术流派。形成于清朝初年。其代表人物——徐常遇。徐常遇著有著名的《澄鉴堂琴谱》。 　　 　　徐常遇是清初顺治时人。他弹琴的风格近于虞山派，是广陵派的首创者。广陵派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。他对"古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了"古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则。他认为如果"大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者。他编有《琴谱指法》，公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。他的长子徐祜，字周臣。三子徐祎，字晋臣。他俩人年轻时曾去北京报国寺，"拥弦角艺，四座倾倒。"一时京师盛传"江南二徐"。康熙皇帝"闻其名，召见畅春院。祜、祎对鼓数曲"。弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他。《扬州画舫录》中也说："扬州琴学以徐祥为最。"有人以唐诗："一声之动物皆静，四座无言星欲稀"，来赞美他的弹奏。 　　 　　 　　继起者徐祺，编辑有《五知斋琴谱》，这是近代流传最广的琴谱。 　　 　　200多年来，代代有传人，至今广陵琴派仍是琴坛上一大流派。 　　 　　广陵琴派的代表曲目有《渔歌》、《樵歌》、《昭君》、《梅花三弄》等，尤其以前面两首最能表现广陵琴派之长，它们既存有北派的刚健之气，又蕴和了南派的柔和之情。 　　 　　徇下私，俺老师最初学琴是广陵传人所授，因此俺也算是半个广陵弟子，所以介绍宣传一下。

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设置 修改 撤销 录入时间：2006/5/17 20:46:36