他是一位声名卓越，成就斐然的戏曲音乐前辈，为戏曲音乐的革新立下了汗马功劳；他的作品涉及越、沪、京、昆等近十个地方剧种，留下了众多传世精品；他的创作生涯横跨近半个世纪，至今仍不辍笔耕，锐意求新，佳作迭出。他就是现年七十四岁的著名戏曲音乐家、上海戏剧学院教授刘如曾先生。 　　刘如曾是一名新音乐工作者。四十年代初就学于上海国立音乐学院作曲系。那时，他满脑子装着贝多芬、瓦格纳，压根不喜欢中国戏曲。由于朋友的介绍，刘如曾从1946年开始为袁雪芬的雪声剧团谱写越剧音乐，当时他的心情真正可以用七个字来概括：身在曹营心大汉。虽然写的是越剧音乐，可伴奏却用了钢琴、小提琴之类的洋乐器。后来触动了刘如曾心扉，使他更弦易辙的是田汉先生。那是1948年秋，田汉为雪声剧团创作了《珊瑚引》，请刘如曾作曲。田汉是刘如曾从小敬佩的人物，为他的作品谱曲，刘如曾自然十分乐意。在频繁的接触中，刘如曾经常聆听到田汉行政管理对中国传统戏曲的许多真知灼见，由此对戏曲产生了新看法。从此以后，他为越剧谱曲改用民乐，并建立了十人乐队的编制。 　　虽然下海搞起了戏曲音乐，可刘如曾的心并未真正安宁。1951年，上海戏剧专科学校成立，他便去了该校的歌舞剧科，一心还要搞他的洋乐。是1952年的全国戏曲观摩大会使刘如曾与戏曲音乐结下了不解之缘。那年，他创作的越剧《梁祝》音乐和与董源合作的沪剧《罗汉钱》音乐在观摩大会上双双获得音乐一等奖，《罗汉钱》还获乐队一等奖。同时，刘如曾本人还荣获文化部特颁的奖状。荣誉的获得以及观摩各地戏曲精华的切身感受，使他真正爱上了戏曲。那以后，沪剧《金达莱》、《王贵与李香香》、《星星之火》，越剧电影《梁祝》、《西厢记》、扬剧《偷诗》、锡剧《六里桥》、京剧《智取威虎山》、昆剧《长生殿》、淮剧《满江红》.........一部部戏曲音乐作品相继问世，刘如曾的笔向各戏曲剧种全方位展开。 　　如今，年过古稀的刘如曾依然思路敏捷，意识超前。他为沪剧《璇子》创作的主题歌，为越剧《血染深宫》谱的曲，不仅曲味醇厚，而且定于时代气息和新颖的手法，获得专家和观众的一致好评，并在各类评奖中获得了许多新的荣誉。 　　在戏曲音乐领域辛勤耕耘了大半辈子的刘如曾深感戏曲音乐革新之于戏曲革新的要害。现在，戏曲音乐人才青黄不接，社会给予戏曲音乐创作的重视不够。这已成为戏曲改革前景的重大隐患。这次“刘如曾音乐作品专场”在展示刘先生创作精品的同时，对社会发出了强烈的呼吁：将掌声和喝彩声给予幕后的戏曲音乐工作者！

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设置 修改 撤销 录入时间：2002/3/11 14:38:30