四大名旦之一的京剧大师尚小云先生，以功底深厚的武功、寓刚健于婀娜的身段、峭拔高亢的嗓音，在舞台上所塑造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象，形成了独特的"尚派"艺术风格。《汉明妃》就是尚派的代表作之一，其中《昭君出塞》已拍摄成戏曲艺术影片，给后人留下了珍贵的资料。 　　《汉明妃》又名《王昭君》、《青冢记》。尚小云先生所演的《汉明妃》，是在昆曲《昭君出塞》原有的基础上，将这折戏增首益尾，编成整本的《汉明妃》,成为尚派的传世之作。在人物的塑造上，尚先生树立了一个以国家利益为重，识大体、顾大局，具有高尚品质的妇女形象。音配像所用的遗音是尚小云先生在中南海演出时的现场实况，为迎合当时的政治环境，他对全剧进行了两个大的改动：【西皮慢板】的唱词和结尾王昭君自刎关前。 　　孙明珠是尚小云先生的入室弟子，她在继承尚派艺术上既做到了"形似"，难能可贵的是还达到了"神似"的艺术境界。《汉明妃》是一出集青衣、花衫、刀马基本功之大成的剧目，孙明珠的表演充分体现了尚派风格。在音乐上，此剧既保留了昆腔，又在皮黄上有所发展。王昭君在全剧的第三场以"门帘叫板"上唱【西皮慢板】，那段委婉迂回、刚柔相济、抑扬分明的慢板，虽是一腔多用，但在唱腔处理上还是体现了灵活细腻、王昭君自叹身世、借景寓情的愁绪。在表演上，全剧运用了各种各样的脚步，来渲染特定的环境、特定的气氛、特定的人物内心。在入宫之前使用的"垫步"是尚派特有的，孙明珠在此表演上刻画了一个少女应有的青春活力，并给观众留下了一个待字闺中、大家闺秀、纯真少女的形象；在身处"永巷"时，孙明珠则反映了一个正忍受着别人无法感受的孤独和冷清，当刘奭发现王昭君确系一位美人惊讶地质问时，她使用的"跪步"将王昭君此时的害怕、激动的心理展现的淋漓尽致；最后王昭君走上了"和番"的征途时，孙明珠首先表现出一腔幽怨和悲愤之情，但更多地还是表现了一个牺牲个人幸福，自己亲自北番和亲，以此换来边疆稳定、汉室安宁、人民免受兵灾之苦的巾帼英雄。《昭君出塞》是全剧的中心、高潮。尚小云先生自己说过：“文戏武唱，把戏演‘活’，演‘火暴’了。”孙明珠在《出塞》也正是这样，满台生风、满台是戏，这动之有情、武之意浓的表演，显示特有的尚派魅力。在《出塞》的送别一场，孙明珠饰演的王昭君出场脚步用的是“压步”。这一步走是那样的沉重、走出了娘娘的身份及离别前的沉重心情。在《出塞》中孙明珠除了使用一般跑法的圆场外，她那伏身、拧腰、蹲腿的快步很有尚派的特色。跑起来很“边式”。这行走如风的圆场，将斗篷随风带起，那飘飘洒洒的美姿，是观众仿佛看到了一只展翅飞起的蝴蝶。我们都知道，有些刀马戏带翎子，因为是穿靠或是短打扮。手里没负担，掏翎子比较容易，可《出塞》就不同了。按昆剧原来的装扮，昭君的穿着是一身宫装。尚小云先生作了全面调整。他为这一角色专门设计了一顶新型盔帽，现在戏曲界称之为“昭君盔”，还配上了翎子和短尾，身披斗篷，上穿带水袖的昭君服，下系飘带裙，既协调又大方，显得十分美观。但是这样的打扮也为“掏翎子”出了一个难题。既要顾水袖别缠上翎子，又要顾及身上的姿态，这是难度不小的技巧。可孙明珠在戏中每次“掏翎”的动作都做得游刃有余、自然和谐。那双手颤动的“抖翎”，那手指手腕交错绕转的“绕翎”，那双唇紧闭的“衔翎”，那双翎并扬的“搬翎”，那因情而变的各种造型的“掏翎”，这一切做得既干净利索又潇洒帅气，无处不显示美的魅力. 　　《出塞》是典型的“文戏武唱”，尚小云先生曾经阐释自己的创作意图说：“演这出戏，一定要注意区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点，注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。“马上昭君”的特点是，‘既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾’。”孙明珠的表演充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。她那“马上昭君”载歌载舞的表演，为观众重现了一幅活的“佳人烈马图”。 　　今年是尚小云先生诞辰101周年，逝世25周年。谨以此文来缅怀这位艺术大师，同时也忠心祝愿孙明珠艺术长青。

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设置 修改 撤销 录入时间：2001/4/19 12:56:42