戏曲通过演员的表演，把剧中人物的思想感情表达给观众，打动观众的心弦，演得把场子压住，让千百个观众在台下鸦雀无声，聚精会神地看，出神地听，连个咳嗽的也没有，那就是演出的成功。不要认为台上一唱一打，台下直喝彩，那才是好的效果，不要为演戏而演戏。我们在舞台上演戏，不管台下的观众有多少，必须遵守台上的规矩，严肃认真集中精神演出。观众多，是这样演，观众少，也是这样演；千万不要受观众人数的影响，观众多我就多卖力气，观众少我就泡汤。须知观众虽少，那可能是我们真正的知音，更应该好好地演。既要演出，就是要对观众负责，用自己的艺术同观众建立感情联系，让观众欣赏我们的艺术，满意而归。 　　在扮戏方面，要尽量给观众好的印象，感到你的扮相干净漂亮。我们旦角演员扮戏，讲究三白：手、脚、项。武生、小生的三白是：靴、袖、领。这就要求服装组帮助演员做到“三白”。一台无二戏舞台队和乐队人员都是幕后的英雄，服装组的人员更是幕后的英雄在一台戏里，没有谁也唱不成。因此，对于扮戏做到“三白”，服装组就得负责任。“三分化装七分样，四分伴奏六分唱”。服装组管着“三分化装”；“七分样”是演员出台后的唱、做、念、打。“四分伴奏”是琴、鼓、弦子、月琴、笛子、大锣、小锣；“六分唱”是演员的责任。文场戏以演唱艺术为命脉。武场戏以表演艺术为命脉。 　　 　　关于琴师的技艺，有四句话很好： 　　定弦切莫让听见， 　　忽然一声显新鲜。 　　清场定弦更无益， 　　句中情绪被打断。 　　 　　还有一段琴师的话是： 　　胡琴宜花(花腔)不宜繁， 　　接二连三讨人嫌。 　　犹如少吃多滋味， 　　爱听你再等明天。 　　 　　关于鼓师的技艺，也有一段老艺人的口诀是： 　　武戏暴躁能稳； 　　文戏稳中不温。 　　鼓点圆润不吵人， 　　紧慢尺寸拿稳。 　　散碎锣鼓不俗， 　　用法恰当传神。 　　打出感情能惊人， 　　真的是艺术根本。 　　以上这些，都是老艺人多年的深切体会。

原文 发表于原载《京剧艺术大师尚小云》；转载时代国粹网  浏览：1256

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