赖少其先生在他最后的创作阶段，都是以写生的方式来完成作品的。先生实践的是一条写生也是创作的路子。我们可以从赖少其八十后一批画作中挑选出相当一部分山水花卉，来说明直接写生得来的画作，更能称得上成熟的创作。这些作品明显告诉人们，画面上留下来的是作者丰富的想象，更多源于主观思维，艺术语言真实活泼。相比较赖少其先生在安徽时期一批画作，似乎不太严谨、逼真、完整，却实在没有了刻板枯燥，以及缺乏生动情趣的问题。 　　　　欣赏赖少其八十后画作，可以发现画中理想物体，是实际观察到的一些现实物体特点的综合。从这里也真真切切地反映出先生写生过程中，对随心所现的运用。通过真实的写生，来完成调动主观能动性以后出来的画作，在西方大画家那里更能轻易地寻觅到。因为对主观意识的高度发挥，使我们看到那些更为突出的个人风格在画作里展示出来。赖少其先生晚年以重病之躯驾驭画笔，只是一种表象，实际却能集中精神，在主观意识作用下，完成写生创作过程。直面赖少其八十后画作，自然感受到先生在所绘对象前的无拘无束。真实对象可能产生的束缚，被先生随意突破。呈现给观众的画面，不再是一种平辅直叙，而是一种象征和装饰手法兼有的风貌。当然，只有来自作者本身那种借助自然体，而又能尽性抒发个人感受的综合艺术行为的结果，才能动人心。 　　　　因为理解上的不同，写生对象便扮演了千奇百怪的角色。一个物体在普通画面上，或反映其一个细节、或仅仅表现某一特征。而另外又有非凡之作，却捕捉到被常人视而不见或有意回避的东西。思维没有在客观对象面前受到启发，无论如何不能达到主观创造之目的。解剖自然对象，而能再创造，是写生可能进入借题发挥的一种境界。还有一个前提：灵感要被自然对象所激发。这就要求作者本身应有的天赋，处于完全开放阶段。那些过程成为准备，结果是作品上的实实在在。赖少其先生把所见花卉搬上宣纸，再创造的痕迹十分突出，多不见原来之貌，甚至改变原来的色彩，那是一种完全意义上的对现实物象的再解释。时代精神倾注其中，实非一般思维所为。更多有一种超越性。天才作者的见解，让自然物更丰富多彩，不可限制。 　　赖少其八十后所作山水，同样看到对写自然生命的理解。先生以物我相融之境，把当年写生黄山再描绘于纸上，阐述的又是“大道自然”之说。

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设置 修改 撤销 录入时间：2003/10/31 14:22:43