2000年的8月上旬，一代书画教育家黄若舟离我们而去。朋友们在追思黄教授的艺德和书画造诣时，无不提及了二点，一是他在70年代末发起并领衔的汉字快写法艺术，成了那时期机关人员和大中学生人人都渴望学一手的本领。之后黄教授又在此基础上，整理出版了《汉字快写法》一书，赢得了更多人的喜爱，前后共再版20多次，着实让出版社高兴了一回。二是他在80年代末90年代初兴起的“书画缘”艺术活动，把书画艺术揉合在一起，即在一幅作品中，有山水或花鸟图案，更有一段精妙的书法配伍，把二者艺术有机地结合在一起。前两年在好几次拍卖会上，见到有黄教授的这类作品公示，总能得到不俗的回应。想来这也是一个书画市场的热卖信号吧，有许多人向往的是有幅既有书法艺术题钤、又有图画相衬的“合成品”艺术，挂在家里不俗，送人又有雅气。黄教授的作品正好踏准了这个节点。
由黄若舟先生晚年力倡的“书画综合”艺术活动引来的话题是：书法的扩张及其书画合一的艺术实践，当然也离不开这样的作品在市场的受众度如何。
书有八法，画有六艺，这是书画界公认的从艺常识。书法的八法，也即永字八法，这八法事实上也涵盖了中国绘画的技法。书与画，本是姐妹艺术，或者可说是“母子”关系。从渊源上讲，文人画（即现在大家说的中国画）是由书法孕育出来的。文人画孕育于李唐，具体说便是由王维开其风气的。陈思《书小史》说维“工草隶，善画，能诗，名盛于开元、天宝间”。窦泉《连书赋》说他“笔超神迹”，足见王维的书法已经享名于当世了。自然，王维压根儿也没有因书法的技巧走作画的自觉意识。他用水墨作山水，开启了所谓南宗的画派。这种以工具材料去细分，则称“水墨画”。从作者去分类，便叫文人画或士大夫画。
将情感灌注线条，使线条在律劲中增添了无限的情趣，这已经依稀有绘画的韵味了。就看元人以后的画，许许多多的点划，不就是在作着线条的游戏么？兰花和竹子的“写法”，就纯粹是书法的用笔了。那丝丝飘逸的柳絮，那枯藤荒草，又何尝不是书法的线韵呢？
书法与绘画按理说是有相当距离的，书法就是艺术地写字，绘画则要摹物象形。可是如果换种角度去思考，即使不摹物象形也可能成为艺术的话，这艺术便是抽象主义的。由此说来，这由毛笔写成的漂亮的字，就可堂而皇之地称之为抽象艺术了。那么，书法是怎样启迪着文人，以致使他们终于从此而酝酿出了一个新的画种来呢？
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