74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

朗诵已失落——语言还是音乐吗 　　 　　 　　　　我自小爱朗诵，小时候上的“王府井大街小学”（原名“培元女子小学”）离人 　　艺近，人艺演员的朗诵会，我趋之若鹜，几乎每场必到，有时在人艺剧场有时在 　　 　　文联大楼小礼堂，苏民、刁光潭、董行佶诸公，加上朱琳女士等神彩焕发给童年的我注入了“语言是音乐”的观念一直到今天还深深影响着我。 　　 　　人艺演员的“声音”美妙绝伦 　　 　　　　人艺老演员奇特的声调给人印象尤深。苏民之《大江东去》，第一句一开口 　　，把“大江东去”做一个类似“折腰”的处理即在主谓词之间稍做停顿象征大江 　　一旦奔出源流，便一发不可收拾地呼啸而去。还记得这个处理有一个“关闭”， 　　即在“东去”一词念毕之后，再做一停顿，稍俟，变奏与发展连接而成，生发开 　　去。刁光潭念曹禺之《胆剑篇》中片断。“这一天拆城，抢牛，搜剑，君受辱， 　　民受苦，还不知道兵库如何……曼说人非木石，就是一块石头，也要气得喷出火 　　来”云云。刁光潭的声音绝不同于苏民。前者透亮，圆润；而后者则脆响，利落 　　。前者是“吟”的架势，而后者则是一种“现代的”“读”。 　　 　　　　董行佶的声音可谓把刁、苏二位的特长兼于一身，从单纯中透露出老道与娴 　　熟，而且气势不凡。他的保留节目自然是《三门峡梳妆台》。这首诗有民歌的“ 　　唱”的元素，但董行佶把唱诵结合，加之他嗓音如罄，击之而响，响之而亮，亮 　　之则燃烧起来，使当时的观众为之情动。 　　 　　　　朱琳的“不朽”之作当然是诵《胡笳十八拍》。《我思念北京》一首，也令人难忘。有人形容俄国女诗人阿赫玛托娃有帝王之风，而朱琳之“帝王”之风，起码在那时是气宇不凡，洋洋洒洒的。“我如此地思念北京”一句，“如此”一词的处理，上升半度至一度，从高亢引入高涨，全诗达到顶峰。 　　 　　中文、西文各有妙曲 　　 　　　　６０年代的这些往事，一去已有３０多年。那时的北京古诗念的少，外国诗 　　只记得有马雅可夫斯基的《向左进行曲》，记得郑榕先生念过。４０年代，“七 　　月”、“九月”一类诗作都被排斥，不得登台以现。诗之念法当然不是古法，也 　　非常规。少年人如我者听到的是一种什么样的规则呢？一如前述，是一种文的念 　　法。但因中国的文写得得当、得体，还是有乐感的，故不但诗可以诵、唱，文亦 　　可以。 　　　　７０年代学英语时听《灵歌风》唱片，里面有女声念华兹华斯的诗，那种英 　　诗的朗诵是一种“轻唱”，宛若用“气声”嘘出，词、字、句、段都是很朦胧的 　　，只有重读之节奏领衔于首，将情与景次第展现出来。后来又听人读布雷克的《 　　老虎》，头两句就有英文老虎一词的重复，以字象声，拟虎步之威严、厚重，造 　　成了不灭的声像———声之印象；此后读中译，此效果全无。再以后，读英诗， 　　自然是循着“音义对位”之法，自然而然从散文中跳了出来。 　　　　朗诵进入八九十年代，虽有老演员依然念旧以怀，唱新以励，但都有时过境 　　迁、好调难再之感。不久前看一洋妞与中国演员同台出演《娜拉》，用中文与英 　　文对话，破世界话剧舞台之惯例。中英文对话第一不合生活，中文有其语势、声 　　态、指向、习惯，英文也有；二语兼用，只能断其传达，产生莫名的指向，此种 　　实验实属滑稽。语言亦洋亦中，未上台时就烂在了本子里。中英文混杂，１＋１ 　　２，全然已废！ 　　　　新诗的朗诵，往往让人只会其意，无乐感诗律可言；在国外用汉语念，再翻 　　译，同演伪《娜拉》相同，洋不通中，中不通洋，井水不犯河水；再不就是洋人 　　念洋诗，汉人念汉诗，各听各的，自话自说，也许尚可容忍…… 　　http://www.sg.com.cn/353/yymh.htm 精品购物指南1998年5月22日 　　 　　 　　vickikiller 2003-3-12 00:14 　　[这个贴子最后由vickikiller在 2003/03/11 10:25am 第 1 次编辑] 　　 　　“朗诵已失落——语言还是音乐吗”，这话说得好！ 　　在新文学开创之初，上个世纪初的白话文大师们，都是精通音律学的大师。他们写作起来，通常非常在意朗朗上口。比如胡适，比如闻一多，比如徐自摩，比如朱自清，比如冰心，比如戴忘舒……读他们的文字，能感受到一种行云流水的韵律感。尤其是徐自摩和朱自清。自摩讲究节奏和谐，音调优美，是新诗的开创者之一。朱自清的散文十分的适合朗读，他历来主张文字要有音韵和节奏，并且对自己的文字能做到朗朗上口而千锤百炼。 　　其他的，闻一多先生提倡诗的“三要”里记得第一要就是“音乐的美”，还有“建筑的美”。他的演讲则更是注重节奏，有一种排山倒海的气势。冰心是善于提炼口语的专家，更擅长吸收我国和外国的生动的词语，文字清新明媚，读来格外动人，形成了特有的“冰心体”。胡适的易于朗读的东西并不多，可他注重文从字顺的习惯注定了他写一篇就成就一篇。大家一定不会忘了他的诗吧？那惊鸿的一瞥！至于戴忘舒，他的那条下着雨的小巷里的姑娘，走得那么的娉婷有致，深入人心。 　　也许是曾经工作的习惯，我写东西也爱讲究压韵，讲究个排比、对称，朗朗上口，曾被朋友们玩笑为“骈文大师”，可我就是觉得，文字应该有个内在的音韵美在里面。只要不是学术探讨的论文，尽可以让它更加朗朗上口一些。不独是诗歌，散文。在有内容的基础上，能够辞藻丰富、优美动人，为什么不？华美流畅，自有一种丰韵。孔夫子不曾说过：言而无文，行之不远。而且我想这“文”里，是有音乐的。 　　 　　很晚了回来，看见MULAN转的这篇好帖子独自寂寞着，忍不住说了几句自己的感慨。与主题不尽贴切，见谅。抛砖引玉，希望朗诵论坛的朋友们多多关注这类话题，发表你们的高见。 　　 　　音韵美，好多语言都有，但汉语尤其独特。 　　真不希望它会在将来的某一天成为历史。 　　 　　 　　 　　下面引用由being在 2003/03/11 11:08am 发表的内容： 　　音韵美，好多语言都有，但汉语尤其独特。 　　 　　 　　其实我们在谈论的，是如何让汉语做到更具有朗诵的音乐美。文章组成是一部分，朗诵者功底是另一部分。 　　 　　 　　 　　 　　 　　说得好听一点，我的联想力太丰富了，所以经常看到某句话就想到十万八千里以外的某件事，所以经常会发一些让人家莫名其妙的感慨，所以写的文章经常脑袋在赤日炎炎的海滩晒太阳，尾巴却已跑到了珠穆朗玛峰的雪顶，所以有朋友说，联想集团没招我去，实在是一大损失。 　　据说发散思维是好事，可人家哲人早就说了，事物都是有两重性的。还听人说，韩乔生老先生满嘴跑火车的本领就是得益于他的发散思维。：D 　　 　　 　　锅兄曾说过，跑题是好事，恩，我就再跑次题吧，呵呵。 　　至于音韵美的问题，暂时没啥有价值的想法，所以没话说。 　　对了，再附带一句，不知有谁听过叶嘉莹先生的讲课没有。她老人家读古诗词，虽然语调有些奇怪，但很有音韵美的说。我越听越爱听。 　　 　　 　　 　　我认为音韵美的汉语最大的优势就是象高雅音乐一样百听不厌 　　所以朗诵作品经典含金量很高 　　不过，新的作品很少，相比其他艺术形式观众流失量也很大，渐成阳春白雪曲高和寡之势 　　现在大受欢迎文学作品以可读性为第一位，语言似乎也越来越生活，平实，或者形式逾加另类，试看这十数年来可为后世传颂的美文有能得几篇？自然朗诵作品也有挖穷经典新作不继的趋势。 　　我个人观点不妨转换思路，在朗诵的形式和选材上另辟蹊径，吸引观众，以热度养深度。 　　 　　 　　 　　朗读的美或许不完全在韵律，其美也不全然就应与音乐做比甚或低于音乐。 　　音乐的感性与形式，可以使某些人倾听到泪腺发达。 　　朗读是感性与理性的二儿子，老大不在就要沉着，看到老大，却又显出奔放。然而，现在的重金属、泡泡剧这些私生子都被人捧出来眩人耳目，谁又能看到听到老二呢 　　 　　 　　 　　发言越来越精彩了~！开心ING…… 　　 　　 　　汉语的韵律美是自身存在的，它不取决于朗诵与否，更不取决于朗诵水平的高低。 　　你可以是聋哑人，但你依然能享受汉语的韵律美。 　　你可以是盲人，只要你懂盲文，你依然可以享受母语的美妙。 　　一个不会朗诵的人读小说，读诗歌，也会陶醉其中。 　　朗诵的任务之一，就是用语音的方式再现文字语言的旋律美，意境美。 　　 　　 　　本来想以“为何诗歌从我们舌尖失落”为题写篇文章，看到木兰的帖子，现在觉得这样讨论更好。 　　“诗”与“歌”是同源的，心里有感情，想放开嗓子大声表达出来，这是人的本能要求，永远不会过时的。

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