74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

2007-01-07 　　 　　上文说到北京人艺，继续发挥一下。 　　要说我是看着“北京人艺”长大的，应该不算夸张。解释一下，这句话的意思不是“北京人艺在我眼皮子底下长大的”，而是“我在看着北京人艺的话剧过程中长大了”。本来这句话不会产生疑义，只是相声段子里经常使用这种包袱在捧哏与逗哏之间抛来抛去，弄得搞不清爽了。 　　北京人艺成立于1952年，1953年排演老舍的“龙须沟”被拍成电影，于是之扮演的程疯子给人印象深刻，他成了北京人艺演员中触电成星的开山鼻祖。于是之在后来的一出舞台剧“长征”中，曾出演毛泽东，尽管只是在十八勇士飞夺泸定桥的场景中，暂短出场，挥动一下手臂，但却是开辟了领袖人物出现在舞台上的先河。我手上保留着几张看过的人艺话剧的节目单（见本博客的相册），其中最早的一张是1954年曹禺编剧的“明朗的天”。最近一次则是1995年和日闲、刘立、刘佳一起看的“北京大爷”。如此算来四十几年间我一直关注、喜爱着北京人艺的话剧，说是这块中国文化的金字招牌伴随了我的一生不算为过。 　　人艺的剧目据资料统计有300齣以上，其中当然有不少符合政治形势要求的应景之作，但是成为经典反复上演的也有不少。这些可圈可点的保留剧目可以分成两大类：国内剧目和国外剧目。前者中有以中国戏剧抗鼎人物郭沫若、曹禺和老舍的作品为重中之重。郭老的虎符、武则天、蔡文姬都是历史大剧，以他在中国文坛和史学界的地位，这些剧目都是力拔山兮的。 　　 　　由朱琳、刁光覃伉俪挑梁主演的蔡文姬给人印象最深，学术上郭老给曹操翻案引起轩然大波，而朱琳饰演的文姬夫人无疑是她一生中塑造得最为得意的角色。五十年代收音机里经常播放戏剧录音剪辑，朱琳吟唱的“胡笳十八拍”真的叫人荡气回肠。 　　 　　曹禺身为北京人艺的院长，日出、雷雨、北京人一直以来在人艺的舞台上历演不衰，堪称二十世纪中国话剧的镇坛之宝。老舍的戏京味浓郁，最有看头。龙须沟、骆驼祥子、茶馆最有代表性。最为难得的是在二十世纪五十年代的政治气候下，绝大多数顶级文学家艺术家偃旗息鼓的日子里，老舍却写下了他一生中最为人称道的戏剧，震撼时代的反映旧时代的历史画卷。于是之、郑榕、蓝天野三位巨匠合作演绎了这出大戏，也成为他们戏剧人生的辉煌谢幕。“茶馆”这个戏首演于1958年，文革后两度复演，多次出国到西欧、北美和港澳台演出，成为真正的走向国际的中国名牌。 　　国外剧目虽然比不上国产的影响巨大，但也有一系列的重头戏，而英若诚一直是其中的担纲人物。这位清华外文系的高材生，其貌不扬却把他的全部才华贡献给话剧舞台上，叫人肃然起敬。1957年的“是谁之过”是出讽刺剧，英若诚就是绝对的男一号。北京人艺和国际上的合作与交流大多与他有紧密的关系：是他把“茶馆”译成英文给茶馆出国作好铺垫；是他与英国导演合作首度排演莎翁名作“请君入瓮”；是他与美国当代戏剧家米勒合作引进了其代表作“推销员之死”。在上世纪九十年代英氏荣升到文化部副部长的宝座，在演员中可以说是位高权重之首了。抛开仕途不讲，他在舞台上塑造的刘四爷（骆驼祥子）、刘麻子（茶馆）、威力（推销员之死）等一个个鲜活的形象，将永远活在我们心中。有其父必有其子，英达的灵气与潇洒颇有乃父之风，要论红火与声势也不让其父，但若要论其功力是否深厚，还需假以时日，我看未必能超其父之先。 　　说到人艺的大导演焦菊隐（此人曾是我的母校北京二中的校长）、梅阡，著名演员刁光覃、朱琳、于是之、舒绣文、胡宗温、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛、苏民、童超、方琯德、董行佶、周正、朱旭、牛星丽、李婉芬、张瞳、林连昆等等一代名家，真是有说不完的故事。文革后北京人艺死而复生，着实红火了一把。现在以濮存昕、梁冠华、徐帆、冯远征、杨立新、何冰、宋丹丹、陈小艺等为代表的新生代挑起大梁，由于触电而成为家喻户晓的名角。只是对于舞台剧艺术的发展，真的不敢抱有太大的希望。 　　最后要提起的是我之所以能在小小的年纪接触到中国话剧的精髓，都得归功于我的大姐夫夏开琦同志的影响。五十年代初大姐刘玉英夫妇从南开大学毕业分配到北京重工业部工作，和我们全家共同生活了七八年之久。姐夫喜欢文艺，音乐、芭蕾、话剧等无一不爱，经济上也有可能，买票时一定会带上我和二哥一起去看。除了话剧，中国的第一部芭蕾舞剧“无益谨慎”、第一部歌剧“茶花女”等都是在他的带领下欣赏到的，热爱艺术、热爱生活的烙印深深地刻在年幼的心灵之中，让我们受益终生。

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