74623号馆文选__话剧100年、剧评

人民网记者徐 馨 　　 　　2007年06月27日来源：人民网 　　 　　 　　几近半个世纪后的今天，阅尽他人演绎后，依旧有许多人只怀恋当年于是之的“王掌柜”。 　　 　　　　始终以“演员”二字定位自己的于是之，对于很多人来说，却不仅仅是一位演员。很多年来，于是之的家门随时迎候各派戏剧人，尤其为那些既有才华激情又胆怯彷徨的年轻人们敞开。一盘花生米，一个泡菜坛子，几瓶散装的二锅头，就着客人们不羁的话题，一点点漾开，点染了每个人的眼神，也就这样滋润着在座者的神思妙想，剧院内外的剧作家多半都聚拢在于是之不大的家中――剧院办公楼后的一间单屋。 　　 　　　　“其实作品不是什么人抓出来的，而是作家写出来的……写话剧剧本难度大，周期长，稿费低……要爱护他们。”于是之这样说，也这样做着。无论是谁拿来的剧本，于是之至少看过两遍才会给作者回复意见，用铅笔在原稿上淡淡地做着批注；他也许并不认同有些作者的探索，但依旧给出足够的创作自由。 　　 　　　　如今的话剧界闹“稿荒”已不是一日之疾，缺少好的剧本成为掣肘之弊。20多年前的于是之，却是在担任剧本组与剧院领导工作期间，为北京人艺、为中国话剧史上留下了一批经典剧目。“就于是之的性格、个性和气质，以及健康状况而言，让他做院长是对他事业的一种牺牲；但就对北京人艺这摊事业而言，我却觉得他是很合适的人选，至少在当时，于是之的作用是很难替代的。”剧作家李龙云写道，这也是作家万方的感慨，“那时的他很疲劳，剧院的各种事情让他没有时间创作角色。” 　　 　　　　这何尝不是于是之自己的遗憾呢？一次，童道明与于是之说起原苏联作家法捷耶夫的自杀，于是之听后叹了一口气，只说了一句“他是有良心的人。”那之后，于是之特别希望排一出有关法捷耶夫这样的知识分子的戏，但始终没有如愿。更多的遗憾，又有谁人知呢？ 　　 　　　　然而，对于年轻一代戏剧人来说，忙于戏剧事业管理的于是之意味着知遇之恩。郭启宏，当时一位戏曲干得好好的人才，被于是之“拽”到了人艺。为人艺写本子，难！2005年（？），郭启宏写的第一部话剧《李白》复排，依旧博得观众赞赏，而曾那般点拨这出大戏的于是之，却已在病榻多年。 　　 　　　　这番报师无门的痛触，于是之也曾体会过。 　　 　　早在1946年，卫禹平，一名当时的名演员，送给了于是之一本焦菊隐翻译的《文艺 戏剧 生活》，并题了一句话“送给即将有光辉成就的研究于是之”。 　　 　　那时的于是之19岁，刚刚踏上戏剧舞台。这本小书陪伴了于是之半个世纪。“一次我去老于家，他特意拿出这本书给我看。”童道明感慨。“那年《茶馆》海外巡演，轰动西欧。老于回国路过上海时，特意去看卫禹平。这时的卫禹平得了老年性痴呆，已不不记得老于了。” 　　 　　　　谁又能想到十多年后，于是之被同样的疾病击中。对于一个以舞台为生命的表演艺术家来说，从记不清台词到无法把话说清楚，谁能真正体会到于是之的挣扎？有多少人看着于是之的戏长大，有多少人至今回想起1992年的告别演出依旧激动，中国话剧史上有多少角色是于是之创造的、多少剧目是在于是之的爱护下诞生的？ 　　 　　　　今天曾经与于是之共事、与于是之分享过甘苦得失的人，多已老去。老一代艺术家为人、为艺的风范是否也将随着这一代人的年华逝去无处可循？ 　　 　　　　今天的话剧舞台并不落寞，今天的剧场依旧灯火通明，经典的舞台形象依旧在今天上演。只是演员于是之寂寞地被疾病困在屋内：随着那场疾病的到来，他言谈的妙趣横生，书法的机警随性，散文的大雅能俗，温厚的爱才之举，都被命运拦截。而历史已经在书写：在这个舞台上，曾经有一位演员――名叫于是之。

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