74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

学者化的演员于是之 　　张我威 　　 　　他压抑着激动,慢慢地铺纸,蘸墨,屏息构想——连日来,不少活剧界 　　朋友纷纷呼吁:在当前话剧不景气的挑战面前,有人弃艺,有人对话剧艺术的前景产生了动摇,有人仍然在顽强地坚守阵地……朋友们的呼吁,奋斗,使他难以平静.今天,不少同行中的新老朋友相聚,热情地要求他留下墨宝.他激动着,构想着.突然,他一变缓慢的节奏,快速地挥毫疾书.顿时,两个刚劲滞洒的大字跃然纸上:"观远".伴随着一阵赞许,他从朋友们那里感受到了理解和力量.大家从"观远"谈到要在话剧受到挑战的今天,就着手组织力量迎接话剧艺术繁荣的明天,也谈如何争取观众,如何培养演员. 　　 　　不知谁突然说了一句:"是之同志是出色的演员,却有学者风度." 　　演员学者化,正是于是之的追求和主张. 　　 　　他自幼失去父亲,和母亲相依为命.贫苦的生活,使他15岁被迫辍学从 　　业.几经失业,流离颠沛,他却以惊人的毅力自学唐诗和外语.始而苦读夜校攻下法语,继而旁听北京大学中文系,寻求知识。 　　 　　 1949年,北平解放,结束了于是之的苦难历程.他来到北京人民艺术剧院后,在舞台艺术这一诱人的领域,加倍地学习进取.1951年,他得以在老舍的力作《龙须沟》中扮演程疯子.一举成名后,他发表了《我演程疯子》的著名文章,系统地总结了自己的创造经验.至今,这篇文章对于表演艺术依然有着重要的理论价值和实践价值.接着,他又在《雷雨》,《日出》,《布雷乔夫》,《虎符》,《名优之死》,《骆驼祥子),《茶馆》,《以革命的名义》等名剧中创造了周峰,李石清,兹翁佐夫,信陵君,左宝奎,老马,捷尔任斯基等众多的典型形象,又在电影《青春之歌》中,成功地扮演了于永泽.这一系列鲜明 　　形象的创造,集中在50年代的七八年中.作为一位严肃的勇于思索的艺术家,于是之从丰富的创造实践中,总结提炼出明确的学术观点.他认为仅从"自我出发"不能创造出人物形象.他在《演员创造的"我"与"他"》,《焦菊隐先生的心象说》等文章中,反复论述了"类型与典型的关系,外在和内在的关系,心象和形象的关系",阐明了演员创造形象,是一个从外到内,从内到外,交错进行,相互作用的辩证过程.于是之的这些独具理论和美学价值的学术思想,一直积极作用于他后来的艺术实践. 　　 　　1985年,年近花甲的于是之,在话剧《丹心谱》中成功地创造了老中医丁文中后,又在美国话剧《洋麻将》中塑造了魏勒老人.在那段时间里,每天清晨,人们都可看到一位拄着拐杖,右手有些不听使唤,走起路来颤颤巍巍的老者出现在紫竹院公园——这是于是之在排演场外的创造一瞥. 　　 　　他在创作日记中,有着这样一段关于魏勒的记载:"腿左膝盖有病,老伤,或因踢球造成.左脚内八字,因而拄拐杖.可能颈略向右偏,头稍向前探.写字用左手.面部肌肉随思想情绪有一种(或几种)不随意的微动.这些都得下边练,排练时不管."当于是之和朱琳演出的《洋麻将》(导演:夏淳)出现在首都舞台上时,立即引起轰动——青年学生来信祝贺;不相识的观众纷纷到后台请他们签名;外国朋友也破天荒地走进化妆室要和他们见上一面;中国戏剧家协会和《戏剧报》为《洋麻将》举行了隆重的推荐演出,不仅从创造实践肯定了于是之, 　　 　　朱琳的出色表演,更从他们的卓越成果"推荐了舞台话剧艺术的某些基本美学原则." 　　 　　从程疯子到王利发,再到魏勒,不仅记录了于是之舞台艺术的实践,也 　　记录了他关于表演艺术丰富而扎实的学术观点.他学唐诗,钻外语,精读鲁迅著作,擅长书法.他涉猎文学,美术,戏剧创作,哲学,历史等知识领域,从中获取营养,提高修养. 　　 　　他从几十年的切身体会中明确主张:对于演员,修养是第一性的,技巧是第二性的.他所说的修养,包括马列主义辩证唯物论的理论修养和艺术修养;他所说的技巧即认识生活和艺术地再现生活的能力. 　　 　　于是之创造的人物形象之所以有血有肉,个性鲜明,正是他追求演员学者化的结果——他从众多的知识领域汲取营养,为自己的创造打下了深厚的基础. 　　 　　于是之作为国内外知名的表演艺术家,不仅担任着北京人民艺术剧院的领导职务,还兼任中国戏剧家协会副主席,北京市剧协主席等工作.前不久,他在被评为全国先进工作者而出席全国劳动模范和先进工作者表彰大会后,接着又应邀率领中国戏剧家代表团访问苏联.尽管他的社会活动如此频繁,剧院的领导工作如此艰巨,但是,他的学者气质仍然十分浓厚. 　　 　　因为他深知,学问是多么有价值. 　　 　　(1989年12月)

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