74623号馆文选__话剧100年、剧评

北京人艺建院55周年，人艺老人回顾半个世纪光荣的荆棘路 　　 　　　　采访人艺是一个不断怀旧的过程。能够接受采访的多为“老人家”，他们怀念的也是过去的老人艺，焦菊隐、曹禺、老舍的名字被频频提起，而对人艺现状与中青年演员多报以叹息，“厚古薄今”的情绪浓厚。“忆昔开元全盛日”，这也许正是当下话剧影响力衰微的一个写照。记者通过电话、短信联络采访活跃在影视线上的人艺演员，均未等到回音。 　　 　　 　　 　　 　　青春是一条河人艺博物馆的演员墙，像一条星光闪耀的长河。 　　 　　　　早年人艺排戏是在灯市东口的一座两层旧楼里，窗户临街，但凡有轨电车（当当车）从窗下经过，导演就得喊：停。而首都剧场于1956年始建，之前那儿是一排小平房，据说是解放初期改造妓女的“生产教养院”。 　　 　　　　1952年6月12日，北京人民艺术剧院正式成立，第一任院长是曹禺，除了曹禺，当年的四巨头还有焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬。 　　 　　　　德 只有小演员，没有小角色 　　 　　　　说起戏德，人艺的佳话数不胜数。上世纪50年代时，舒绣文是与赵丹、金焰齐名的顶级艺术家之一，后来被调到人艺。接的第一个戏是《骆驼祥子》。舒绣文排练的时候就被诊断患有风湿性心脏病，但她把医生开的请假条藏在口袋里，坚持排练，坚持演戏，有一天演完最后一幕戏，当她离开演区时昏倒在台上，经抢救苏醒后，她睁开眼说的第一句话是：“戏……演完了吗？”许多人艺的老演员对这段故事念念不忘。 　　 　　　　人艺原艺术处处长张帆还说起舒绣文的另一件往事，1958年人艺排了一出纪念十月革命胜利五十周年的话剧《带枪的人》，舒绣文饰演一个在革命军事委员会办公室打字的秘书，全场没有一句台词，观众只能听她敲打字机的“滴答”声，但坐在舞台下的前苏联专家看完戏后都问“那位打字员不是一般演员吧？” 　　 　　　　张帆很怀念过去的老人艺，“斯坦尼的话早被人忘干净了，‘只有小演员，没有小角色’。如今的不少年轻演员一张口非主角免谈，接着问薪酬多少。由于戏剧比不上电影电视来钱快，有的话剧工作者都不怎么答理话剧，有空了算是给剧院一个面子回来演两场，团里也处理过罢演的演员，但是力度还不够。所以有的大戏只好雇闲散人员来扮演群众角色，记得有出戏里需要一些居委会大妈的角色，可是团里没有演员来演，只好从社会上找了20个居委会大妈上台，你说，那戏能好看吗？”张帆说。 　　 　　　　智 不必把斯式体系当成惟一法典 　　 　　　　一部老人艺，就是半部中国百年话剧史，这是人艺光荣的历史，但它能独领潮流，在新时期又成为先锋话剧的发源地，我们就必须对这个有着沉重历史包袱的“老单位”另眼相看了。 　　 　　　　1982年，《绝对信号》是人艺新的标志性作品，三个月内上演了上百场，唤醒了全国小剧场演出。对于这出心理现实主义的话剧，林兆华公然倡言“我们不必把斯式体系当成表演艺术的惟一法典，并提出“民族化并非只一化，多样化一些不是更好吗？”记者在话剧博物馆里看到林兆华在致曹禺的信中写道，“我们想沿着焦先生的路子，在导、表演（也包括剧作法）上，为发展我们民族的现代戏剧，建设我们中国的话剧艺术学派，摸索出一些新的经验。”回头看看，这出话剧不仅开了小剧场话剧的先河，也是我国先锋话剧的滥觞。编导将现代文学中意识流的手法运用其中，将人物内心活动形象化，并首次在剧本上注明无场次话剧。在电视电影对话剧的冲击下，小剧场发挥了话剧独有的“观众与演员面对面交流”的特点，提供了“新鲜的蔬菜而非罐头”。之后，很多年轻导演都有了勇气去探索实验话剧的道路。 　　 　　　　2002年，北京话剧界为纪念《绝对信号》首演20年举办了研讨会。“试问有几部戏会有这样的殊荣？尽管今天看来一些创作手法已不新鲜，但当时的确振聋发聩。”戏剧评论家童道明说。这部戏成就了林兆华，也成就了林连昆，这之前他扮演的多是反角，在这部戏里他演了一个老车长，终于有机会施展自己的才华。之后他又演了《狗儿爷涅槃》、《鸟人》，成为上世纪80年代人艺舞台上最引人注目的角儿。话说回来，如果没有曹禺、于是之的支持，这部戏在现实主义的背景下也很难生存。人艺之所以这些年能推陈出新正是因为有着老人提携新人的传统。”童道明表示。 　　 　　　　体 《龙须沟》演员进“沟”生活两个月 　　 　　　　“体验生活比排戏的时间还长”，这也是很多老艺术家对人艺的评价。据老编剧梁秉堃回忆，当年他们在排演《女店员》，他去老舍家请老舍在说明书上题字，老舍问他们去体验生活时，有没有找到一个卖肉的女店员小张。老舍说：“你看过她那双手吗？虎口被刀把磨得全是血口子，你想想看，一把刀四五十斤重，从早到晚，左右开工，春节时一天要卖十口猪。足见一个人要想为别人做点事，做得好，多不容易。”梁秉堃说：“人艺的编剧演员去体验生活那不是单单带了眼睛去看。不带着感情体验就无法写出好戏，演出好戏。” 　　 　　　　在话剧博物馆里，一本本整齐的《演员日记》安安静静地躺着。当年焦菊隐排老舍的《龙须沟》，焦先生要求院里的所有演员一个不剩去龙须沟体验生活两个月，演员挨家挨户地和群众打成一片，有的还要住在市民家里。演员不仅要体验生活，还要写《演员日记》，每天晚上交上日记，导演作批注，换回另一个笔记本再记下新的体验。焦菊隐对演员写道，“要想创造人物形象，必须先有心象。”《龙须沟》的排练为人艺打下了坚实的现实主义基础。叶子为了演好龙须沟里泼辣的丁四嫂，在舞台上用沙哑的声音说话，结果一部戏把一副好嗓子给毁了。老人家九十多岁了，到今天说话还略带沙哑。 　　 　　　　于是之也曾经说过，“一个好的演员演出来的角色应该像纪录片那样真实，自然。”就是常说的人物“化”了境。年轻演员何冰在一篇文章中说：于是之老师演的王利发，从头到尾没有一个让观众喝彩的地方，但作为人物，王掌柜深入人心；作为演员，他造诣之深，绝不是我们还在贪恋一时剧场效果的年轻演员所能企及。很多戏迷除了记得于是之扮演的王利发，也肯定了“胖子”梁冠华扮演的王利发，为了演好《茶馆》，他不止一次地将自己在排练场的情况用摄像机录下来，回家后反复推敲研究，梁冠华用自己的演技让人们忽略了他的“胖”。 　　 　　　　美 《虎符》成为“中国学派”代表作 　　 　　　　当年《茶馆》在欧洲巡演时，西方剧评家就人艺的风格总结为“现实主义，民族化和完美的整体感”。“坚持走民族化道路”尤其是人艺的特点。焦菊隐导演的《虎符》被公认为人艺历史上的第二个里程碑，把戏曲的锣鼓经，京剧的“道白”、水袖运用到话剧舞台，他曾经说：“我们要有中国的导演学派、表演学派，使话剧更完美地表现我们民族的情感。”1957年的首演大获全胜。焦菊隐提出的“民族戏剧构成法”影响了人艺的艺术风格，他认为欧洲戏剧是时代的美学观点支配着剧本的写作形式，剧本的写作形式又主要地支配着表演形式，而我国的戏曲却是时代的美学观点支配着表演形式，而表演形式又主要地去支配剧本的写作形式。 　　 　　　　关于演技和品格的关系，苏民上课时常举这个三环理论的例子。他把演员的表演技巧、生活积累、思想文化修养画成了三个同样大的相互交叉的圆，他将中间交叉的那个部分称为艺术创作。 　　 　　　　在人艺上演的众多剧种中，京味话剧可谓独树一帜，李龙云是陈白尘的得意门生，熟悉北京南城的平民生活，《小井胡同》是人艺的优秀保留剧目。后来创作的《万家灯火》也广为人知。 　　 　　　　劳 “一棵菜精神”，人艺老传统 　　 　　　　“完美的整体感”的出处源自焦菊隐早年提出的“一棵菜”精神，意思是每个演员是一个菜帮，是独立个体，只有所有菜帮紧紧抱拢在一起，才能组成一棵完美的白菜。 　　 　　　　人艺版《雷雨》首版繁漪的扮演者吕恩八十多岁了，提起四十多年前出演繁漪，往事历历在目。她说，那时服装师姜文山师傅还在，他眼力极好，甚至可以不用尺量演员的身材就能做出得体的中式服装。为了设计好繁漪的服装，她和姜师傅一起去查看20年代的《北洋画报》。曹禺本意希望繁漪出场穿一身黑色的旗袍。但她们研究当时的服装式样和人物的性格命运，最后决定第一幕繁漪出场穿藕荷色旗袍，第四幕才穿黑色的旗袍，以此强调这时她才彻底把自己毁了。“那时戏是大家的，无论演员、舞美、道具，都是为了这个戏，不分贵贱，很有凝聚力。” 　　 　　　　中央戏剧学院老师史航还说起一个人艺“团结一致”的老故事。有一次剧务为了临时补台，自己上台充当一个道具盖在大布下面，在台上纹丝不动站了两小时，等戏落幕了，他也僵在台上了，被演员们横着扛下台。 　　 　　　　讲述者：欧阳山尊，吕恩，苏民，任鸣，童道明，梁秉堃，张帆，史航

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