74623号馆文选__话剧100年、剧评

尚长荣与《曹操与杨修》 　　 　　 　　 　　陈云发 　　 　　 　　 　　 　　　　 　　 　　　　 尚长荣饰演的这个新曹操形象，其实演得很苦，过去他也演过曹操，但从未像这个戏那样付出这么多的艰辛。为了正确解读陈亚先的剧本，挣脱传统戏中白脸曹操的束缚，尚长荣认真阅读了陈寿的《三国志》中有关曹操、杨修的传记，这是历史著作，是还曹操以英雄的本来面目的依据。同时，他也读小说《三国演义》，去理解罗贯中塑造的大奸大雄曹操的形象。他觉得《曹操与杨修》这个戏中曹操的基调定位有独到见解，即既是雄才大略的英雄，又有刚愎自用、专断独行不肯认错的统治者的性格缺陷（或者叫本性）。尚长荣决心要将这个曹操形象演出品位来，从史学、文学、表演艺术三个方面都要有新的支撑点、新的闪光处给人们以新的解读和启发。曹操是历史人物，不能完全避开历史事件，否则，他演的这个人物就不是曹操，但曹操又是艺术形象，所以不能拘泥于历史，否则就不是戏剧艺术。正因为这个戏思想品位高，剧本又有很高的文学鉴赏价值，所以，这个戏表演时，演员必须加强自己的文化修养。 　　 　　　　那些天，尚长荣抱着一部《曹操集》，从西安“啃”到上海。他不但读曹操的那些诗歌名篇，而且还读策令、奏章，经过认真仔细阅读，尚长荣发现历史上的曹操正式发布招贤令就有大小9次之多，说明他确实是诚心诚意招纳贤才的，是有气度和宽大胸怀的，即使杨修被他杀掉了，他也未株连杨修的家人，他的卞夫人还写信给杨修的父亲杨彪（曾任东汉太尉）说明情况。尚长荣深感这个戏要演好，主要是“拼文化”，这就决定了演员在文化上的准备绝对不能放松。怎样才能演出文化来？尚长荣认为，除了唱、做等功底，以及舞台整体环境的营造、 渲染之外，念白是很重要的关键，这是由剧本的文学性强的特点所决定的。如，该剧第一场曹操出场时，他就在英年早逝的谋士郭嘉墓前慷慨赋诗曰： 　　 　　　　 明月之夜兮，短松之岗； 　　 　　　　 悲歌慷慨兮，悼我郭郎； 　　 　　　　 天丧奉孝兮，摧我栋梁； 　　 　　　　他的养女鹿鸣接念： 　　 　　　　 从此天下兮，难觅贤良； 　　 　　　　曹操又复念： 　　 　　　　 哀哉奉孝兮，伏惟尚飨。 　　 　　　　这是一段文言文，京剧舞台上（尤其是新编历史京剧）很少见这样的念白，但又不能不念，不念这样的诗句，曹操的诗人、政治家的气魄就出不来。这段诗，不是传统戏中的定场诗，也不是人物出场时自报家门的那种念法，而是一种文化品位的体现。为了捉摸这段诗篇的念法，尚长荣特地听了刁光覃、朱琳当年演《蔡文姬》（郭沫若作的话剧）时的台词录音，设计出用很规范的湖广音、四声去念的方案。这样念的结果，是既有气势，又有平仄的节奏，也符合京剧的念白要求。当曹操与杨修站在高台之上，一同吟诵《蒿里行》的诗句“关东有义士，兴兵讨群凶”等八句诗时，尚长荣将念白改为近似于朗诵的京腔，抑扬顿挫，充分体现出雄厚的文化底蕴，并将韵味和情感紧紧地结合在一起，有强烈的对比度。 　　 　　　　《曹操与杨修》是一台全新的曹操戏，曹操的外部形象如何设计，也一直一是困扰尚长荣的难题。因为人物的形象给观众的第一印象，从接受美学的角度看，是非常重要的第一“接受度”。过分美或过分丑陋（不是美的丑陋外形）而是令人生厌的丑恶，都会影响到观众对这个形象的认同。他与导演、化妆师反复讨论、研究，大家认为过去舞台上曹操脸谱基本上是两种：一种是传统京剧中的白脸奸相，肩膀弓起，背微驼，眼睛眯细高傲地昂着头。另一种是话剧《蔡文姬》中的曹操，接近生活化的正面形象，大政治家的气魄加上慈父般的关爱。尚长荣觉得，脸谱是京剧的基本特征和标志之一，曹操如果设计成话剧舞台上那样的形象，那观众就难以承认，而且那样的话似乎更适合老生演而不是花脸戏了。但假如照搬传统戏中白脸曹操的脸谱，那也体现不出这个戏的革新精神。 　　 　　　　经过多次试妆，他们终于找到了最佳的脸谱，即脸上的底色从原来的冷到现在的暖白，但眉心画则定为浓浓的一条印堂红，再加两条弯曲的黑细线，左右脸上各用三条细黑线勾勒，下颌是浓密的髯口，髯须颜色随剧情推进逐渐变化。开始是黑色，以后改为花白，把唇上的黑痣改画为眉上的一颗朱砂痣，去掉了“阴”、“蠢”，增加了他的英武之气，从而在脸谱上又创作出了一个新的曹操形象。从事服装设计的孙耀生，在与尚长荣和马科等一起研究后，决意将曹操穿戴的服饰与传统戏的服饰区别开来，摈弃了传统戏中基本采用明朝官服式样的那套做法，参照东汉末年时官员的服饰样式，又根据京剧表演的需要，设计出一种既保留水袖、又符合当时官员穿戴特点的冠服，而且还注意了服饰的变化，如第一场曹操的冠服显示威严、使命感，第二场则穿微服（便服），显示一种礼贤下士的潇洒，到了第三场，则翻成紫红袍服、黑冠，给人以一种为宏图大业而忧思的气度。 　　 　　　　尚长荣在表演曹操这个人物时，注意了不把他演成奸相，而是处处表现曹操的诚。这似鬼把戏而不惜逼杀了倩娘，这怎么可能有“诚”呢？但是，尚长荣认为，曹操作为统治者、权力者，他不能没乎很矛盾，因为曹操多疑，他疑孔闻岱通敌而杀了孔闻岱。疑杨修看出自己梦中杀人的有缺点和性格弱点，但是，仔细分析这个戏中的曹操，他虽干了些不该干的错事，依然仍不失为一个诚字。他诚心诚意招贤，为发现杨修、孔闻岱而高兴。此后，他由于动摇，错杀了孔闻岱，从他主观愿望来说，也是为了防止内奸，是诚于自己的事业。他弃爱姬性命，不能说是搞阴谋，而是为了诚心诚意地掩盖自己的过错， 而且是在杨修的“压力”之下被迫作出的抉择。因此，他不惜屈尊跪倒在倩娘面前，但这一跪就意味着倩娘必死无疑。当倩娘临死前最后向曹操投去勾魂的一眼时，曹操的表情是几乎控制不住。这里，曹操的表现也是一个诚字。如果对曹操的形象不杀倩娘、后杀杨修，始终就只剩下一个“酷”字，曹操就成为杀人狂了而不是一位有错误的英雄了。尚长荣选择“诚”作为塑造曹操形象的出发点，是保证曹操形象成功的根本原因之一。 　　 　　　　作为一个戏曲演员，不仅要能解剖刻画人物内心，而且要有传统的积淀，尚长荣把称之为“内心统帅技法”。在《曹操与杨修》演出中，尚长荣给人的印象是挥洒自如，但其实他是经过了很费劲的摸索。如人物的造型上，他吸收了雕塑艺术的创作特点，用背景来达到塑造人物的目的。尚长荣为了曹操这个人物的出场，看了许多图画，尤其是借鉴了有位画家为屈原所作的肖像画，用了一个侧背影的造型做“亮相”，实行形态和心态相结合，起带了“先形夺声”的效果。第二场曹操受公孙涵挑拨，怀疑孔闻岱通敌，也运用了一个背景，让曹操手中握拳，这个造型表现了曹操此时的心境。另外，剧中在表现曹操与杨修暖月高坡对话的场面时，曹操的造型是红斗篷、黄袍，很富有诗意，烘托出了魏武挥鞭的特有气质，活画出曹操那种“驾六龙，乘风而行。行四海外。路下之八邦。历登高临谿谷，乘云而行“（曹操诗：《气出唱》）的气概。 　　 　　　　尚长荣把这出戏的表演技巧轻重点定为做、念、唱、舞轻重次序，做是最重要的，念、唱次之。他把架子花脸的表演和铜锤的唱有机地结合起来，创作出一种新的花脸的表演方法。马科对他说：“长荣，这个（指着心窝）把牢了，怎么来都对。”他认为这句话十分正确，只要演员把人物的定位吃准了，就可以调动自己身上的浑身解数进行表演。尚长荣为了演好曹操，不仅运用了自己的花脸功底，而且还加进了小生的潇洒，老生的持重。第三场中他得知自己错杀了孔闻岱，用了一个踉跄步，以表现曹操心力交瘁的心态，非常自然。第四场曹操念诗，尚长荣先用了个慢踱步的动作，当倩娘安慰曹操时，尚长荣又设计成让曹操在台前踱步，先从左方踱到中间，再从中间踱到右面，然后再坐下。这个踱步，没有念白，也不配唱，但达到了此时无声胜有声的效果，与传统戏中曹操的台步不可同日而语。再以笑的表演而言，尚长荣在这出戏中用了起码不下于七种笑的方法。如第一场曹操与杨修初见面时，曹操激动地说：“你我想见恨晚哪！”杨修忙说：“我生也晚哪！”这是马科与陈亚先两位编、导初次见面时的寒暄，后来马科把它运用到戏里，效果很好。当时曹操与杨修讲完后，有一个两人同笑的动作，曹操与杨修击掌，略带逗哏地进行“喷笑”，这种“喷笑”，前辈艺术家侯喜瑞用过，尚长荣把它在这里借鉴用活了。当人们看到尚长荣在戏中分别运用的开怀大笑，略带幽默的逗笑，隐含杀机的讥笑，不设城府的爽朗笑，胜利后的满足的笑，开心时舒心的笑，威逼时森严的笑（如曹操对杨修说“你也知道怕死”？紧接着末了一阵“嗬嗬嗬嗬“的笑，使人毛骨悚然）时实在不能不佩服他表演技巧确实达到了运用自如的高度境界。可以想见，在《曹》剧的背后，他是付出多少的艰辛和贡献了多少年的艺术积累！ 　　 　　　　《曹操与杨修》中念白重于唱腔的情况，读一一般戏曲演员而言，似乎不可思议。尽管过去也有“千斤白，四两唱“之说，但戏曲演员基本上还是唱重于念，因为流传开去的基本上是唱段而很少有念白。尚长荣对唱和念的看法是，一切应该服从于剧情的合理需要，该唱就唱，该念就念，他从不为自己去争与剧情无关的唱段。《曹操与杨修》中，前三场没有一个主唱段，这在戏曲中很少；第四场唱腔虽多，则是剧情需要。在几个大段中，尚长荣凭借自己的好嗓子，很好地完成了任务，把观众带进了有较高文化品位的境界中。当然，也许是因为过多地考虑了文化品位，这个戏的唱腔设计忽略了通俗性，一般观众比较难以学唱，从而限止了这个戏著名唱腔的普及和传播。

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/27 6:13:18