74623号馆文选__话剧100年、剧评

2007-04-08 16:20:13 　　 　　 　　 今年是中国话剧百年。很惭愧，作为中央戏剧学院的学生，我远离话剧也已经快20年了。偶尔路过北兵马司东棉花胡同的胡同口，我有时会想象着当年骨瘦如柴的自己，骑着破旧不堪的脚踏车，从窄小的胡同里窜出来。目的地一般会是两个方向：向西，是赶往小西天，去看内参电影；向东，是去首都剧场，跑去看话剧演出。 　　 　　 如果兜里仅有块八毛，去看内参片的话，就会在新街口附近吃一大盘油汪汪的炒疙瘩；这也是我的同学现人艺导演任鸣的最爱，是他拖着我这个南方小子养成了爱吃炒疙瘩的习惯，直到今天，也没有改变。若是向东去看话剧，路过白魁老号，可以吃到牛肉火烧。烘好的芝麻烧饼夹上卤好的瘦牛肉，那真是人间美味啊……只是至今还有一个很奇怪的印象。在新街口，有一家叫做“知味观”的杭州菜馆，卖一种我在杭州也没有见过的“杭州小笼包”，（现在满北京到处都是“知味观”的徒子徒孙），他们共同的特点，就是在包子馅里加上酱油。而我在杭州吃小笼包时，从来没有见过往馅里加酱油的。为了说明小笼包的真传，我还试图和“知味观”的师父认真探讨这个问题，结果是被满口京腔的师父几句话打发了出去…… 　　 　　 八十年代的北京，文化气氛是很浓厚的，很多人都在怀念那个时代。北京人艺，伴随着我的成长，我单说这些剧名和演员，今天的很多人都会垂涎不已： 　　 　　 看过于是之、郑榕老师主演的《丹心谱》；全明星阵容的《茶馆》，那可是真正的全明星啊！看到过董行佶老师甩着亮嗓，在舞台上留下了挥洒自如的身影；探索性戏剧，高行健的《绝对信号》,《车站》;（要说起来,九十年代中期，高行健获诺贝尔文学奖，现在还真没有多少人知道）。在于是之，蓝天野，朱琳等老师的光环之下，竟然又冒出了林连昆老师的《天下第一楼》！在那些岁月里，北京的话剧舞台上还活跃着实验话剧院、中国青艺以及外地来京演出的话剧团体。 　　 　　 我记得还看过李默然老师主演的《报春花》，陈融老师导演的《街上流行的红裙子》，黄磊的爸爸主演的戏……那是一个快乐地年代，是充满希望的年代，也是寻求真理的年代。直到有一天，一切突然终结，一切归为沉寂。再回过头来，人们忙碌的，似乎只有一个目的，通行无阻的，也只有一个苍白的真理…… 　　 　　 前几天在路上，收音机里传来了对一个歌星的采访。说自己正在排练一出话剧，要给大家一个惊喜。我不由地从心底里淡淡而无奈地笑了笑，这能有什么惊喜？短短几天的排练，加上毫无训练的表演，台词，形体等等一系列……会给我们带了什么惊喜，那是话剧吗？充其量就是时下流行的一种说法，叫做“秀”。 　　 　　 舞台剧有一个共同的特点，那就是必须要有“角”。有时甚至是“角”没了，整个剧种都会失去光彩。我们现在就是生活在话剧没有“角”的年代。一个“角”的诞生，要经过几代人的努力，要凝聚着很多人的汗水，要耐得住寂寞，也要有一批懂戏的观众。我在人艺看那些老艺术家在台上演出，气氛和戏曲演出没有什么区别，大家在等着看他们的一个眼神，一个转身，一句台词……我们也会为他们叫好，至于剧情已无关紧要，因为大家都已经烂熟于胸。 　　 　　 一代甚至几代名伶逝去，自然会有一个沉寂的过程。大家都在等待着那个惊喜时刻的来临，可极不容易。我对未来没有丧失信心，但我知道，漫长的等待是必须的……有幸自己的创作生涯是从学戏剧开始，我就对这个行业有一种特殊的感受，就像一个懂京剧的人看得懂一个戏班一样。 　　 　　 话剧走过百年到今天，已经是低谷，没有好剧本，好演员，好导演；或许有，但又遇到了一个苍白的年代……《雷雨》变成了《黄金甲》；《哈姆雷特》被移植到了《夜宴》；一些莫明其妙，甚至想要附庸风雅的人站立到了聚光灯下…… 　　 　　 中国话剧是中国现代艺术的组成部分，中国现代艺术的创始人，伟大的修行者李叔同先生，我们也尊称他为弘一法师，在他临终时刻写下了四个字——“悲欣交加”……每每看到他写的这几个字，我都止不住心里涌起一股热潮，有时甚至是潸然泪下……为他，为话剧，也为未来。

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