74623号馆文选__话剧100年、剧评

于是之饰演《骆驼祥子》中“老马”，这是他最为满意的剧照。 　　 　　　　1985年我进学员班。进了人艺就上台，白天上课，晚上就上台跑龙套。上完一年级，夏淳就把我从学员班抽调出来，去演《北京人》的曾文清。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　1989年我去德国西柏林高等艺术学院上学。学的是戏剧系，还有表演、舞美，还有音乐剧。学了两年，没跟学校打招呼就跑回来了。作为演员，在德国的机会很少，当时只是想回来看一看，能不能有发展。人艺朋友说你还是回来吧，我就回来了。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　回来一演戏觉得还不错，能够呆下去。在德国学的是哥罗托夫斯基派。国内好像只有黄佐临先生研究过他。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　哥罗托夫斯基是波兰人，是斯坦尼的最后一批弟子。他把声音、形体、表演集中到一个基础的热身练习中。32个动作结合了瑜伽、气功和他自己创造的东西。使演员避免走漫长的路。比方我们现在学四年，在德国最多就两年学完了。他们的四年可能是我们的八年。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　我在新《茶馆》里扮松二爷。我按着哥罗托夫斯基分析人物的方式，赋予松二爷一个动物形象：猫，一只名贵的猫。狗忠诚于主人，猫不是。猫是非常讲究的，很骄气。而且谁家有肉往谁家跑。到没有肉吃的时候，它还得自己是一只愉快的猫。包括心理、形体、声音的感觉，我都是在这里头寻找到的。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　人艺的话剧是别的剧团演不了的，而且演了也截然不同。人艺的演员没有洋派的共鸣式发音方法。人艺有自己的演绎角色的方法，更注重把戏和人物演好，而不是声音多么好。比方郑榕老师，如果让医学专家去听，他的嗓音有毛病。但他有自己的风格，人们会永远记住他。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　甚至于是之老师，如果拿学院派去衡量，可能会认为他不标准。但是他能够把人物演得那么鲜活。我们在排练厅，你经常会听到：说人话。简单地说，人艺的风格就是演人物、说人话。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　我们年轻的一拨与老一代的最大的区别，是他们更戏剧化更风格化一些。我们更生活化。生活化的原因，是因为我们接触了影视，或多或少把影视带进舞台，多了一些自然的东西，更贴近现代观众的口味。在德国我一周看两出戏。西柏林比北京最起码小三分之一。但每天有38台话剧。7或8台大戏，其余都是小剧场。基本上都是满的。半个月轮换一次，什么样式的戏都有。最写实的，像长到4个半小时的全本的《樱桃园》，每一幕换幕都要休息10－15分钟。最现代派的戏，我根本看不懂演员在台上干什么。我觉得比较艺术化的现代派的戏剧，最发达的是德国，百老汇商业味最重，英国、俄国传统的戏比较多，探索味最强的是德国。德国的戏剧绝大多数不是靠票房而是靠资助。企业资助戏剧，国家会减免它的税收，鼓励它。但绝对没有广告，一切演出绝对不会打赞助商的名字。还有他的戏剧演员绝对不会演影视拍广告，但是他的待遇相当高。在德国，你是戏剧演员，在旁人心目中，你是艺术家，是有等级的。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　我们国内表演训练的基本功扎实的属人艺。《北京人》的确是曹禺最好的一个戏。当时我排得很苦，有一次我就一个动作———一撩帘进门，竟撩了一上午。夏淳导演要我下午不要穿皮鞋。我就专门买了圆口鞋，从这个鞋上寻找到了人物的感觉。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　拍电视剧有时会觉得非常轻松。轻松是因为有积累，你酿的那瓶酒非常醇厚，勾兑起来，你会觉得轻而易举。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　我们很幸运，赶上了跟于是之朱琳老师他们同台演戏的机会，看到了感受到了那种辉煌。以后，我们是关键的一茬，今天正在重新起“范儿”。人艺再展辉煌可能还需要一段时间，但是人艺正在上升。 　　 　　 　　作者: 记者夏辰采访整理来源:南方周末

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/21 8:25:37