74623号馆文选__话剧100年、剧评

出处：杭州日报作者：2007-05-18 　　 　　 　没有讲稿，语气并不十分昂扬，作家苏叔阳昨天在第二届“浙江戏剧论坛”上，直指中国话剧当下存在两大问题，被论坛主持人称为“实话直说”。活着，还是死去？苏叔阳以哈姆雷特的方式，向一百年的中国话剧发问。 　　 　　　能够不删节，完整背出《雷电颂》的话剧演员，全中国我只遇见过一个人，那是中央戏剧学院的一个教授，可惜已经去世了。苏叔阳认为，对于《雷电颂》的集体遗忘，是整个中国话剧“旁落”的一个缩影。 　　 　　　　“千金道白四两唱” 　　 　　　　苏叔阳力挺话剧“舞台腔” 　　 　　　　苏叔阳认为，道白是中国话剧的立身安命的根基，演员的台词功底倘若失却了丰美与光彩，那就等于扼杀了话剧的魅力。 　　 　　　　他提到北京人艺在排练《蔡文姬》时发生在排练场的那场风波。 　　 　　当时有青年演员指责老演员朱琳大姐“舞台腔”太重，认为台词应当生活化。 　　 　　苏叔阳说，“舞台腔”是中国话剧先驱们经过多次实践所赢得的一种神韵，当年，“默片时代”结束，一批被观众所热爱的明星演员在银幕上一开口，就是一口广东腔，南方调，着实把大家吓了一大跳。 　　 　　当时的演员（包括话剧演员）多来自江南和岭南地区，舞台语言很不规范。话剧先驱们经过多年的努力，在舞台上营造出一种讲究“气口”，富于节奏感的“舞台腔”，是中国话剧的神韵，丢了，话剧的生命也就丧失大半。 　　 　　　　他说，就得像于是之、石挥那样说台词，这样才叫话剧。 　　 　　　　导演不自信才搞“多媒体” 　　 　　　　苏叔阳提倡话剧要“大写意” 　　 　　　　那些动不动就在舞台上大搞“多媒体”，一会儿江水滔滔，一会儿大桥飞架，这样的导演最没出息，大大糟蹋了戏剧艺术“大写意”的意境。苏叔阳认为，目前太多的剧目采用这样的方式，舞台十分华丽，但这样其实是剥夺了观众的想像力，妨碍了观众与艺术家共同进入创作的一种乐趣。 　　 　　　　他比喻说，假如一个作家写了一篇小说，里面没有丝毫情节，而这个作家说，我这个小说是非情节化的，只是为了表现汉字的排列方式，你能说这个作家他是有才华的吗?当下很多舞台剧，特别是一些“打着实验旗号的先锋作品，都在重复这个作家的行径，没有灵魂，只有华丽躯壳的作品太多了。”

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/16 7:50:38