74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

专家指导艺考:用生活的体悟参加表演专业考试 　　 　　　 2005年12月13日 　　 　　生：不经过技巧的处理，哪怕念得不太好，只要念出来就很生动，因为写得非常精炼。 　　 　　师：对，我们把这种现象叫“戏保人”，材料好，会起事半功倍之效。对于这样的材料，考生应把自己学习过程中 　　 　　遇到的老师们为了学生呕心沥血的事情都集中起来想一想。那怕并非教过自己的人，但属于老师辈的人，以至于自己的亲属、长辈，只要是听来的，或从书上读到的都行。这些人和事因为和你有关系，最能引起你对他们的敬重和思念， 　　 　　最能激发起你对他们的爱戴、感激之情。这就从理性的领域到情感的领域接上了与作者所写这篇材料的“通道”。这一点是非常重要的。只是理性地懂得了这篇散文是不行的，要在每句话中注入你（学生）的真情实感，你自己不激动怎么行呢？自己要激动，只有把自己的类同的体验（包括在书中读到的或亲眼见、亲耳听到的感受）“复活”起来，再朗诵起来就生动、形象了。这些类同的体验可能远没有王明亮老师在《山里的桥》中展现出的那么激动人心、那么具有崇高的美，但它是属于你的，它能使你砰然心动。你和作者为同类事情而激动，两颗心不跳到一起了？这就是你体验到了作者在散文中的感情。有了这一点，你就具备了朗诵好这篇散文的思想基础和情感基础。 　　 　　生：可是我们当中有的同学与老师的关系不甚融洽，他体会不到老师这种呕心沥血的精神怎么办？ 　　 　　师：这就涉及到另外一个很重要的问题。我们要求一个演员要有良好的思想素养，就是因为他（她）担负着创造美、 　　 　　创造高尚形象的任务。演一个不高尚的人，也是为了去衬托另一个高尚人物的形象。从这个任务来说，无论演那一种人物，演员都要有较高的思想情感修养。一个对老师都尊重不起来的学生，能指望他（她）创作出美好的艺术形象来吗？于是之老师你听说过他吗？ 　　 　　生：他是北京人民艺术剧院著名的表演艺术家，他创造《茶馆》中的王利发这个人物，在国内外都闻名的。 　　 　　师：对！他就说：“演员必须是忠诚老实，敢爱敢恨，他的心应当是透亮的，他的感情是可以点火就着的——指正 　　 　　确的感情，不是那邪火。凡是对生活玩世不恭、漠不关心，就不大能够演好戏。玩世不恭的演员，大约是连玩世不恭的角色也演不好的。”这说的是要学当一个演员，必须先学会做人。我不是说和老师关系不融洽就是“玩世不恭”，这有些扣大帽子了。因为于是之老师在此说的是成熟演员的思想情操。但是，想当演员的年轻人也要有一定的思想修养，这是于是之老师话的精神。 　　 　　生：这就是说：我们想当演员的学生应当从小就培养一种好的思想作风。 　　 　　师：是的！老师也会有缺点、犯错误，所以老师也要不断学习、提高。并不是说师生之间一有矛盾就一定是学生的 　　 　　错，但“尊重师长”是学生必备的品德，否则，这篇《山里的桥》是念不好的。越是负责任的老师就越容易和某些学生发生矛盾，因为老师的教育管理使某些学生感到拘束、不自由，为此师生关系上才产生某种不融洽。但这是暂时的， 　　 　　当学生长大了、成熟了，明白了老师的苦心，他（她）会加倍地敬爱这些老师。 　　 　　生：那从思想和情感上接通了和作者的“通道”，下面还应注意些什么呢？ 　　 　　师：我们在日常生活中一面说话，一面在内心里相应地出现有关“形像”。例如我说到母校，脑子里就映出母校的 　　 　　大门、操场、教室。我说到自己的班级，脑子里就出现全班（自己最热密的）同学的身影、姿态。我说到某某老师，在 　　 　　脑子里一定会浮现出该老师的形象，他（她）在讲课、走路、聊天等的状态，对不对？ 　　 　　生：对，的确是这样的。而且，我在心里所浮现的这位老师的样子，一定是他（她）经常如此，或者曾经给我印象最深的某种样子。 　　 　　师：在表演专业里我们把这种现象称作“内心视象”。有了“老师的内心视象”，你说到这位老师这样或那样时，心里就有了根底。说起来既“目中有人”，也会显得自信、真实。 　　 　　生：这个“内心视象”怎样建立呢？我要是朗诵《山里的桥》这篇散文时，我没有见过那位老师呀？ 　　 　　师：那不重要，作者也不一定是专写的某一位老师，恐怕也是综合了在生活中给他教育最大、印象最深的一些老师的形象。在这篇散文中的“老师”，已经是一个艺术形象了，是生活中许多类似人物的概括和综合的典型形象了。所以， 　　 　　朗诵者在朗诵时要把自己在生活中印象最深、受教育最大、最感动你的人综合、概括起来。也许其中有小学某老师的影子，也有中学某校长的影子，还可能有父亲、母亲的影子。在内心里确定以某位老师为代表，在他（她）身上集中了我对上述这些长辈的感情。因此，当朗诵者在心里升起这个人物形象时，对老师的尊敬、爱戴之情油然而生。这是念好这篇散文的关键。然后，你再想象一下那座小桥是怎样的，酷暑和严冬中老师背着你们是怎样过桥的，摔伤后的老师又是怎样走路的，毕业时，老师怎样弯着腰在桥头迎风送你们的想象得越多、越具体越好。想着想着会有一种身临其境的感觉，这时再念这篇散文时情感就会自然地流淌。 　　 　　生：啊呀！朗诵这短短二百七十多个字的一篇短文，要化这么大的力气！ 　　 　　师：以上是对作品理解和体验的准备工作。在这个基础上，就要讲究表现了。念到哪儿应该停顿一下，念到那儿声音应当提高或压低，那儿该换气，那儿要一口气冲下去，都要有所讲究。这些不能在理论上作死规定，而是因人而异。 　　 　　即使确定了抑扬顿挫的某些表现节奏，在朗诵时还应随时制宜。朗诵者会感觉到听众席里鸦雀无声，这时停顿可能稍作延长。若听众席里反响强烈，你的声音可能要提高一些，随机性、灵动性很大。 　　 　　生：懂了，“师父领进门”，这就要看“修行在个人”了。 　　 　　师：艺术创作是相当复杂的，古人说“艺无定则”是有道理的。不过，我在如何进行“散文”的准备工作中谈得多一些，后面再谈“诗歌”、“寓言”就简便多了，因为基本原理是相同的。 　　 　　生：好的，那么，为什么还要让考生朗诵“诗歌”呢？ 　　 　　师：“诗歌”这种文学体裁有不同于“散文”的艺术特色：它饱含着作者丰富的思想和情感，可以说每一首诗都是在作者热情洋溢、情感沸腾之中写出来的。它高度集中地反映了生活的本质，想象丰富而活跃，语言凝炼而具有节奏感、韵律感。因此，朗诵诗歌就不像朗诵散文那样从容不迫、娓娓道来。朗诵者也要有诗人那样的激情和想象，那样强烈地表现其情感的爱憎。一个对周围社会生活漠不关心的演员；一个对事物美丑没有鲜明态度的演员，要想念好一首洋溢着沸腾热情的诗歌是不可能的。 　　 　　生：那就是说：在诗歌的朗诵中要考察考生对生活的热情？ 　　 　　师：对，但是我说的不是在朗诵诗歌时需要声嘶力竭地大喊大叫，不能仅仅从外部技巧上去理解“热情”两字。只有充分解读了这一首诗的内涵，并对照朗诵者自己在生活中的感受，找到了与作者思想情感的“通道”，再从朗诵的语式语调、节奏速度、呼吸气口等方面加以处理，才能起到神形结合、相得益彰的效果。 　　 　　生：今天听了您的讲解，朗诵要先理解内容，而且要用自己对生活的感受来解读它，然后在对内容深刻解读的基础上，再去寻找相应的表现形式，何处该缓、何处该急，安排好抑扬顿挫。这一点对我印象最深刻。 　　 　　师：是的，不能离开了对内容的理解而空谈如何表现，空谈语气上应该怎样强化呀、弱化呀，这都是无源之水、无本之木，谈不明白的。例如臧克家的诗《有的人》，一上来就是“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。” 　　 　　这两句话涵盖了从古代到今天，人民对一些社会人物的评价。为什么会有那么不同的评价呢？作者又用了两句话：“有的人他活着别人就不能活，有的人他活着是为了多数人更好地活。”多么明确、洗炼，诗歌的高度凝炼、概括可见一斑了。在那儿应该停顿时间长一些？在那儿该短一些？不看内容行吗？当然，年轻人阅历少，若理解这类诗有困难，可以选自己容易理解的。但是，每句诗的后面一定都饱含了作者的丰富感受，朗诵者也要用相应的许多实例（形象化）来充实它。这样朗诵起来就能情随意转，顺流而出。 　　 　　生：我们要是选一些古诗可以吗？ 　　 　　师：只要能理解得深刻，当然可以。但古诗更加凝炼，平仄规矩很严，年轻人对古诗的某些背景不一定了解得透彻， 　　 　　朗诵技巧又缺乏。因而，在选择古诗作为朗诵材料时应当慎重。否则，四句古诗，什么还没有念出来就结束了，让观众怎么来评判呢？ 　　 　　生：噢！我懂了。那么，这样来考察一个考生的内部素质该很深入了，为什么还要朗诵“寓言”呢？ 　　 　　师：入学考试项目中“寓言”朗诵是很重要的一项。一般地说，“寓言”是借“物”（物体、动物、植物等，也有用人物的）来讽喻社会上某种人、某种习俗、某种思想。因为寓言所具有的讽刺特点，故事简单，“人物”（亦指拟人化的有生物和无生物）性格鲜明，语言生动、幽默。演员是要创造人物形象的，在“寓言”的朗诵中正好考察学生有没有轻松、风趣的幽默感？有没有较强的“形象感”。这些在“散文”和“诗歌”中不易考察得清楚的。演员在朗诵“寓言”时要把其中讽刺的“对象”（人物）维妙维肖地刻画出来。为了使这个形象显得狡诈或愚蠢可笑，关键之处还应适度夸张，这是寓言的体裁风格所决定的。像克雷洛夫寓言《乌鸦与狐狸》中，狐狸是一个拍马屁的能手，它说假话能说得比真的还要“真”。为了骗得一块乳酪（一己之私利），不惜出卖自己的品格。这样的人在当今社会中还少吗？而这种人的“阴谋”所以能得逞，因为有爱听奉承话的“乌鸦”。在阿谀奉承面前连骨头都没了份量，这样的人也随处可见。用这种讽刺的隐喻来鞭挞他们一下，让听众中在笑声中获得教益，这就是寓言的功能。 　　 　　生：“幽默感”对一个考生来说是很重要的吧？ 　　 　　师：当然！有“幽默感”的演员是很受观众欢迎的。但是在一篇“寓言”的朗诵中不一定能把考生的“幽默感”完完全全地展示出来，只能了解一个大概。不过要把寓言中风趣的语言、生动的形象表现出来，需要考生的松弛和即兴的创造能力，需要考生在表达时的大胆和直面观众的勇气（不能怯场）。这些对观察考生都是重要的。表演与朗诵的考试话题我只能讲到这里了，只能起到引引路的作用，重要的是“领悟”其精神，而不能“照方抓药”。 　　 　　生：老师，我再问最后一个问题。关于考声乐和形体也给我们一些指点吧。 　　 　　师：这个问题应当去问音乐老师和形体老师，我很难回答得准确。演员要创造人物的思想情感，必然要求声音既能铿锵有力，又能婉转动听。声音需要进行各种处理和塑造的，以适应形形色色人物形象的要求。而且声带不应有大的毛病，没说几句话就嘶哑了，怎么胜任今后的创作任务？有的剧本中需要人物歌唱，演员需亲自演唱，以求真实、生动地传情达意。 　　 　　北京人艺著名演员朱琳老师在扮演《蔡文姬》中的蔡文姬时，当场演唱“胡茄十八拍”。用昆曲的唱腔演唱，难度很大。要是演员没有这方面的功力，用假唱的办法解决，艺术效果则大打折扣。 　　 　　演员在音乐方面修养高，乐感强，对艺术就特别敏锐，无论在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面，都会对人物创造有帮助，因为艺术相互间是相通的。

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