74623号馆文选__话剧100年、剧评

一个有过最好的剧作家，最好的导演，最天才的演员，有最雍容气派的剧场，并且坐落在古老京城心脏地带的剧院，究竟谁当为这种剧院的领头人？谁该对剧院的如此历史负责？当由衷感激、赞美、哀惋人艺的时候，我跟无数老观众一样在想：如此人艺为什么 　　会在重新开幕的高潮中慢性地衰落？ 　　 　　　　一个剧院想要不断地保持舞台魅力有这么几个要素：剧本创作。优秀演员。导演风格。剧院建制。观众群落。学院派出身的我信奉过“导演中心制”的理论。世界各国的好剧团可以支撑这个理论。法国太阳剧社有导演姆诺奇凯恩。前苏联莫斯科剧院塔什干剧院有留比莫夫。自然，如果靠着一个导演的个人风格左右整个剧院，也许太独裁统治了。 　　 　　（历史之余只留一条鱼刺的时候，我胆敢问吗：焦先生时代独裁吗？） 　　 　　但是，以大手笔导演为中心，会成为剧院各部门创作者奋斗的明确目标，落实到舞台上，一个剧院对外便有鲜明独特风格，时尚小词叫“品牌”，国际通说“icon”——偶像。 　　 　　　　舞台，镜框式的，突出式的，街头的，不论什么样，总之是有个地方演戏，是集中并形式感的。导演非常重要。在戏剧界内部，我们赞美世界各位导演的绝妙处理时毫无同行的妒忌之心。同一个苏联，《罗米欧与朱丽叶》的最近导演表现，你能想象吗？在各种各样美伦美幻的朱丽叶中，这一位是个大胖丫头！然而，情人眼里出西施，在著名的楼台会戏中，在上下接吻时刻，深陷情网的罗米欧和朱丽叶啊，嘴唇吸在一起，罗米欧被吊起来，全身“悬空”！ 　　 　　　　所以，在谈“后人艺时期”，我很关注林兆华。不是从副院长角度，而是导演林兆华。

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/16 4:49:04