74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

美丽不是天生成 　　 　　贡淑芬　孙志英 　　 　　中国京剧是美的艺术。 　　 　　她是京剧这棵婆娑老树上，一朵艳丽的新花。 　　 　　——题记 　　 　　中国京剧，博大精深，源远流长。在它形成并发展的200多年来，创作了数以千计的美的剧目；创造了异彩纷呈的流派；培育了一代又一代以塑造美为己任的出类拔萃的演员。以梅兰芳先生为代表的梅派，便是其中重要的一支。河北省京剧院青年演员、第17届梅花奖得主梁维玲就是梅派艺术的继承人和传播者，她以学习梅派为主，兼收并蒂，博采众长。她主工青衣，花衫，1979年毕业于河北省艺术学校，在短短20多年的演艺生涯里，曾向齐兰秋、何郡英、罗蕙兰、李砚秋、金雪琴、吴素秋、刘秀荣、肖月珠、周长芸多位老师求教。曾演出了《玉堂春》、《红鬃烈马》、《白蛇传》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《望江亭》、《秋江》、《思凡》、《长别赋》等著名京剧，塑造了苏三、王宝钏、代战公主、白素贞、赵艳容、谭记儿、陈妙常、色空、蔡文姬等年龄、身份、性格各不相同的神采奕奕的女性形象。在中国京剧化妆、服装、布景、唱腔、表演各种丰富多彩的艺术手段的“包装”下，一个个精美绝伦，焕发出东方艺术动人的光彩。 　　 　　一 　　 　　梁维玲在新编历史剧《蔡文姬》中，成功地扮演了蔡文姬的动人形象，它既有别于郭沫若编剧，北京人艺著名演员朱琳扮演的话剧《蔡文姬》中的蔡文姬，又不同于早年程砚秋先生《文姬归汉》中的蔡文姬，它是自出机纾，别开生面的蔡文姬。 　　 　　史载：“蔡琰，字文姬，陈留圉（今河南杞县南）人，汉末女诗人，蔡邕之女，博学有才辩，通音律”，后“归南匈奴左贤王，居匈奴十二年。曹操念蔡邕无后，以金璧赎归”。蔡文姬的特定身份、教养和女诗人的气质，给梁维玲塑造这个人物出了一道难题，蔡文姬既不是官府千金，也并非小家碧玉，在她身上，气质的高贵、特有的书卷气和离乡背井特定环境造成的心情忧伤，思念中原，构成了她的性格特点，这就是黑格尔老人说的“这一个”。 　　 　　京剧《长别赋》以独特的视角，以蔡文姬在匈奴最后的日子为背景，以揭示人物心理矛盾冲突为主线，细致深入地表现了一代才女蔡文姬对中原故土的热爱和为完成大业，割舍亲人儿女的痛苦心情。梁维玲认真研读材料，仔细揣摩这个形象的特点，并上升到美学层位上给予观照和理解这个人物，终于使在特定情景中的、真实可信的、有血有肉的才女蔡文姬的光彩照人的形象，屹立在舞台上。下面，就几个重点场次作一次简要的分析。 　　 　　在京剧《长别赋》第一场《情思》中，梁维玲扮演的蔡文姬出场，四句诗和一段散板转二黄原板，非常生动地揭示了她淡淡的惆怅和悠悠的思乡之情。十二年前被掳的伤痛，和十二年来在胡天胡地的塞外生活，已改变了这个汉家女子的一切！“心灰意冷心早残”是她心情的写照，她心如止水，有些麻木，忧郁哀怨是她此时的心态。梁维玲准确地把握了生活在大漠草原的蔡文姬的心境，思乡，并不浓烈，因为“关山万里，去路迢迢，回乡希望渺茫，只能寄情诗中、梦中”。所以，如果不是汉使奉命来到匈奴，用金璧赎蔡文姬这个她生命中的重大事件出现，蔡文姬就会像千万个民族首领的妃子一样，就在草原，在百无聊赖中，在寂寞和琴声中，悄无声息地度过此生。然而，不是这样，她生命中发生了重大事件，她的命运从此改写！ 　　 　　第二场《情留》是描写蔡文姬去与留的戏，梁维玲细致清晰，又层次分明地揭示了这一突发事件和蔡文姬情感上所起的变化。打算就在草原老死终生的蔡文姬，得知汉使用重金赎她的消息，犹如炸雷响耳，又似霹雳惊天，在蔡文姬心海中掀起了万丈狂澜！“天有情，地有意，千年痴梦今日圆……使臣迎我回家园”，十分生动地表现了这个事件带给她的巨大的意外的惊喜和快乐。梁维玲这里舞动的水袖，细碎的台步和激情的演唱，表达了她的万千思绪。当真的有了归期，蔡文姬和相濡以沫的丈夫左贤王的夫妻情；和活泼稚嫩儿女的母子（女）情；和泥靡、乌云的主仆情以及对大草原的留恋之情却不是说舍就能舍，说断就能断的。梁维玲在《情留》一场，在与左贤王一段二黄原板转流水快板的对唱中，在与泥靡、乌云三人连唱中，充分表达了蔡文姬此时此刻陷入去留两难的境地的矛盾心情。 　　 　　第三场《情辞》，是刻画蔡文姬的重场戏。蔡文姬见汉使一节，场上气氛庄严肃穆，在对汉使参拜中，也深深表达了蔡文姬对使臣、对朝廷、对家乡、故土、父老乡亲的深深挚爱思念之情。接读曹丞相亲手书信一节，是这场的第二个层次，当读到“椽橡笔当传世，大业待才人，劳燕须归宿，报国唱大风”！蔡文姬被曹丞相的胸襟气魄及对她深深的厚望和器重所震撼！一种庄严神圣的报国使命感从胸中升腾而起，梁维玲的一段西皮流水“九天春雷震，心头暖意腾”，“万种忧怨化流云，还乡报国尽寸心”，非常充沛地表达了这种感情。同时这里几番舞动水袖，大幅度的舞台调度，酣畅淋漓地表现了她不同凡响、超凡脱俗的一面，这里才显露出一代才女崇高的精神境界。她是左贤王的妻子，她是忆儿和难儿的母亲。然而，她更是不可多得的人才，国家的栋梁，续汉书的惟一人选。为了更为宏大的事业，她宁可舍弃一切，包括骨肉深情！最后，她说出了“汉家天子布阳和，从此胡汉罢干戈，王爷，请让文姬别胡归汉”这样铿锵有力，掷地有声的话语。第三场《情辞》是完成蔡文姬形象塑造的灵魂和核心，至此，这个形象进发出耀人眼目的光辉。 　　 　　最后一场《情归》是完成蔡文姬形象最后也是最精彩的一笔。第三场让人感动蔡文姬的高大和光辉，那么这一场，却从与亲人骨肉生别离这一侧面，使人物更加生动、饱满、有血有肉。伟大诗人苏东坡词“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，南唐李后主对离别也发出了无奈悲叹的“无奈何朝来寒雨晚来风，自是人生长恨水长东”。台上，苍凉哀婉的无字歌伴着鼓声、胡笳声，更为送别场面增添了肃穆和凄清。生离死别是人物内心情感的最大跌宕，也是戏剧作品中刻画人物的最重要手段。梁维玲在这场中，揭示了蔡文姬登辇欲离时和丈夫和儿女那种撕心裂肺的感情爆发，一大段导板，反二黄慢板转原板的整套唱腔，写尽了人间的离情别绪，唱出了“一声声催登程含泪出帐”和“别稚子，返家乡，从此天涯各一方”的悲苦心境。配合大幅度的舞台调度，将蔡文姬这种内心波涛汹涌的情感发挥到了一个极至。梁维玲这时猛转身，陡地尖厉的唢呐声骤起，一种大悲大痛，震撼着人物心灵，随着儿女喊“娘”声，和朝娘方向跪身蹉步，文姬唤儿女，亦跪身蹉步，与儿女在台前中心相拥相抱，雪白的水袖裹住了一对即将分开的小儿女。“此去行程万里长，莫问归期莫想娘”一段滴血带泪的嘱咐，写尽了为人母的蔡文姬与儿女惜别之情。和丈夫离别是将酒洒向十分依恋的大草原上。至此，儿女牵着12米长的洁白水袖，对母亲依依不舍，蔡文姬拜别亲人，登辇启程，在胡笳十八拍的歌声中，完成了对蔡文姬形象的最后塑造。 　　 　　梁维玲扮相俊美、大气，嗓音甜润消脆，吐字特别清晰，非常纯熟地掌握了中国戏曲的发音方法，会用嗓子，字头、字腹、字尾，吐字归音都相当规范，因此，在念白和唱腔运用上，不是傻念傻唱，而是十分好听，十分贴切地表现了人物内心的情感。蔡文姬的形象是美的，梁维玲的努力是成功的，大气、不俗、高雅的一代才女，蔡文姬熠熠闪光！ 　　 　　二 　　 　　梁维玲的几个折子戏，犹如一束带露的鲜花，展示在人们面前，她所塑造的几个美丽的女性形象，表现了她十分厚实的艺术功底、敏锐的艺术感觉和十分到位的艺术审美能力。《武家坡》是个沙里淘金流传下来的精彩折子戏，前辈名家都有示范演出。梁维玲在这个戏中塑造的王宗钏，不拘泥过去的一招一式，而是有自己的独特思维和理解。为这个古老的折子戏，注入了灵动鲜活的艺术生命，使王宝钏这个人物有分寸，有性格，又有十分准确的此时此地的心理状态。王宝钏作为剜野菜的寒窑女，却是相府千金出身，这里特别在表演中突出了她的大家风范，在薛平贵一次次调戏中，她表现出不卑不亢的高贵气质。在这里，她对万金家书的渴望，对薛平贵的思念以及听说被卖的愤恨，都表演得不温不火，恰如其分。 　　 　　《银空山》是一折武戏，梁维玲全身披挂，扎大靠，穿战袍，头插雉翎，在边唱边舞中，塑造了一个泼辣直爽的少数民族女英雄代战公主的形象，十分可爱。梁维玲扮相英武俊美，展示了她在武功上十分了得的功夫。 　　 　　《思凡》和《秋江》同为表现尼姑的戏，却又是那么异彩纷呈，各臻其妙。戏曲界常说“男怕夜奔，女怕思凡”。《思凡》是旦角很见功夫的戏。一个人在台上连念带唱35分钟，且全是昆腔。赵性少女因疾病，自幼被送入仙桃庵为尼，不甘空门寂寞的女孩，心想美好人间，终于扯破袈裟，逃逸下山。戏中，表现了小尼姑色空的幼稚、憨直。“年方二八的小尼姑，正青春被师傅削去了头发”，不满意青灯、黄卷的单调枯燥的生活，她对青春和朦胧的爱情特别渴望，尽管要受各种刑罚，要“锥戳、锯磨、下油锅”也在所不惜。这折戏有观罗汉一节，从一个孩子的眼中，观出了罗汉的千姿百态，写了一个儿童的顽皮、好奇的心境。这个独角戏，特别能表现梁维玲的艺术功力。和小尼姑色空不同，折子戏《秋江》里，塑造了一个十分成熟的勇敢追求自己爱情幸福的青年尼姑陈妙常。《秋江》这折中，梁维玲扮演了美丽多情的陈妙常，老尼逼走了陈妙常的心上人秀才潘必正，她得知后，心急如火，快步如飞赶到秋江，不巧情人已坐二娃子的船刚离开。于是，在秋江河下，风趣的艄翁和心急的陈妙常展开了一系列喜剧冲突，艄公的善良诙谐和陈妙常的多情在表演中都得到了充分的展现。梁维玲身穿出家人衣服，轻甩拂尘，扮相十分俊俏秀丽，她把那份焦急渴望、欲说又止、急于掩饰又急于表露的心情，表现得淋漓尽致，在无水、无船的舞台，通过演员的生动表演，才使人感到波浪起伏、船身颠簸的意境，像一幅山水画，生动地感到水声和桨声，也生动地画出两个可爱的人物，极具生活气息，极富美感。 　　 　　20年来，梁维玲演出剧目很多，这里所举的仅仅是一出大戏和一组折子戏。仅从这几个剧目中，我们也可以感觉到梁维玲扎实的功底，和从人物出的见解和崭新的艺术观念。梁维玲继承京剧传统。又不墨守成规，她这种思想，使得她演出的每一个人物，都性格各异，都有突破，她的艺术创作的溪流，永远清澈、晶莹，长流不息。 　　 　　梁维玲平时勤奋读书、刻苦练功，从不拒绝对古今中外各门各类优秀的艺术作品的鉴赏和学习，注意积累知识和各种艺术信息。梁维玲在艺术上，一步一个脚印，不断跃上新台阶，对艺术以身相许，充实而快乐！ 　　 　　梁维玲是幸运的，她手拿京剧艺术宝库的金钥匙，像阿里巴巴叫“芝麻开门”一样，任她选取京剧精美的丰富多彩的艺术表演手段，任她学习先辈艺人积累下来的宝贵的艺术遗产，她学习了这些，又结合时代特点，根据本人的情况。举一反三，融会贯通，形成了自己独特的表演艺术特色。培根说：“站在巨人的肩膀上”，梁维玲是站在中国京剧的肩膀上了。京剧，这棵婆娑老树，走过了200多个春秋，她需要缤纷的花朵，丰硕的果实，碧绿的枝条。需要千千万万像梁维玲这样的年轻人，为这古老而辉煌的艺术贡献终生！

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/15 21:55:16