74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

朗诵已失落----语言还是音乐吗 　　 　　　　我自小爱朗诵，小时候上的“王府井大街小学”（原名“培元女子小学”）离人 　　艺近，人艺演员的朗诵会，我趋之若鹜，几乎每场必到，有时在人艺剧场有时在 　　文联大楼小礼堂，苏民、刁光潭、董行佶诸公，加上朱琳女士等神彩焕发给童年 　　的我注入了“语言是音乐”的观念一直到今天还深深影响着我。 　　 　　　　 人艺演员的“声音”美妙绝伦 　　 　　　　人艺老演员奇特的声调给人印象尤深。苏民之《大江东去》，第一句一开口 　　，把“大江东去”做一个类似“折腰”的处理即在主谓词之间稍做停顿象征大江 　　一旦奔出源流，便一发不可收拾地呼啸而去。还记得这个处理有一个“关闭”， 　　即在“东去”一词念毕之后，再做一停顿，稍俟，变奏与发展连接而成，生发开 　　去。刁光潭念曹禺之《胆剑篇》中片断。“这一天拆城，抢牛，搜剑，君受辱， 　　民受苦，还不知道兵库如何……曼说人非木石，就是一块石头，也要气得喷出火 　　来”云云。刁光潭的声音绝不同于苏民。前者透亮，圆润；而后者则脆响，利落 　　。前者是“吟”的架势，而后者则是一种“现代的”“读”。 　　 　　　　董行佶的声音可谓把刁、苏二位的特长兼于一身，从单纯中透露出老道与娴 　　熟，而且气势不凡。他的保留节目自然是《三门峡梳妆台》。这首诗有民歌的“ 　　唱”的元素，但董行佶把唱诵结合，加之他嗓音如罄，击之而响，响之而亮，亮 　　之则燃烧起来，使当时的观众为之情动。 　　 　　　　朱琳的“不朽”之作当然是诵《胡笳十八拍》。《我思念北京》一首，也令 　　人难忘。有人形容俄国女诗人阿赫玛托娃有帝王之风，而朱琳之“帝王”之风， 　　起码在那时是气宇不凡，洋洋洒洒的。“我如此地思念北京”一句，“如此”一 　　词的处理，上升半度至一度，从高亢引入高涨，全诗达到顶峰。 　　 　　　　 中文、西文各有妙曲 　　 　　　　６０年代的这些往事，一去已有３０多年。那时的北京古诗念的少，外国诗 　　只记得有马雅可夫斯基的《向左进行曲》，记得郑榕先生念过。４０年代，“七 　　月”、“九月”一类诗作都被排斥，不得登台以现。诗之念法当然不是古法，也 　　非常规。少年人如我者听到的是一种什么样的规则呢？一如前述，是一种文的念 　　法。但因中国的文写得得当、得体，还是有乐感的，故不但诗可以诵、唱，文亦 　　可以。 　　 　　　　７０年代学英语时听《灵歌风》唱片，里面有女声念华兹华斯的诗，那种英 　　诗的朗诵是一种“轻唱”，宛若用“气声”嘘出，词、字、句、段都是很朦胧的 　　，只有重读之节奏领衔于首，将情与景次第展现出来。后来又听人读布雷克的《 　　老虎》，头两句就有英文老虎一词的重复，以字象声，拟虎步之威严、厚重，造 　　成了不灭的声像———声之印象；此后读中译，此效果全无。再以后，读英诗， 　　自然是循着“音义对位”之法，自然而然从散文中跳了出来。 　　 　　　　朗诵进入八九十年代，虽有老演员依然念旧以怀，唱新以励，但都有时过境 　　迁、好调难再之感。不久前看一洋妞与中国演员同台出演《娜拉》，用中文与英 　　文对话，破世界话剧舞台之惯例。中英文对话第一不合生活，中文有其语势、声 　　态、指向、习惯，英文也有；二语兼用，只能断其传达，产生莫名的指向，此种 　　实验实属滑稽。语言亦洋亦中，未上台时就烂在了本子里。中英文混杂，１＋１ 　　２，全然已废！ 　　 　　　　新诗的朗诵，往往让人只会其意，无乐感诗律可言；在国外用汉语念，再翻 　　译，同演伪《娜拉》相同，洋不通中，中不通洋，井水不犯河水；再不就是洋人 　　念洋诗，汉人念汉诗，各听各的，自话自说，也许尚可容忍……

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/15 17:25:01