74623号馆文选__话剧100年、剧评

其实我无法写他们，因为几个月来我和他们朝夕相处，距离太近，反而使我看不清他们，但我又必须写他们，不仅因为他们的虔诚、敬业，也不仅因为他们的才气和大器，而是他们精神世界里有一片神圣不可侵犯的领地，时时感动着我。而如下画面外的画面，也的确令人难忘。几个月来，萦绕在脑海里的经常是—— 　　 　　片子，片子，我们的片子 　　 　　当院领导们开会决定五十年院庆拍一部十集电视专题片时，艺术处的才女吴彤还没有想到自己笔下的担子有多重。当吴彤终于授命在盛夏挥汗如雨，一气呵成了《历百年岁月，领一带风骚》的电视文学脚本时，主摄像吴兴祥也还没有意识到自己肩上的担子有多重。 　　 　　 当成熟于夏季的文字在一个美好的秋日（2001年11月1日中午1：00）开始形成画面的时候，导演丛林也开始了他的运筹帷幄。从他面带的微笑看，他一定知道了自己的担子有多重。 　　 　　为什么说那天很美好？因为纯洁的白云在碧蓝的天空中穿行，始终同样微笑着，似乎在呼应丛林的微笑。镜头正在扫过用郭老的字集起来的院名：“北京人民艺术剧院”。她嵌在花岗石上的巨影，散发着成熟而深远的光辉。在场的人衣衫单薄，却没有感到冷。随着镜头的推拉摇移，这几个字越发醒目起来，一股热流也开始在每个人的心中流过并渐渐荡漾开来。这就是院庆专题片简单的开机仪式。朴素得就象拍摄现场经过的路人。 　　 　　 丛导是很善于渲染情绪的导演，他要求摄像小吴，每一个镜头的摇移都要带着对北京人艺和老艺术家的感情。初秋时节，他带领全组“抢绿”——在秋天完成春天的镜头。外景地当然就是大家熟悉一起中的一草一木。于是，在2001年11月1日以后，摄制组一行数位中年人，怀着爱心，默默地出没于首都剧场的台阶前、史家胡同20号院的门口、红星胡同原人艺旧址、丰富胡同老舍故居结满丹柿的小院、大兴舞美工厂那高大的厂房。 　　为了一个首都剧场的俯视镜头，全组带着沉重的设备，登上王府井大饭店的平台，一站就是一下午，任凭萧瑟的秋风入骨。 　　 　　我基本不迷信，但是，我不得不相信—— 　　 　　是一种爱感动了上帝 　　 　　 那天摄制组在王府井大饭店顶上的风还真没白吹，蓝天马上给送来一串活跃的鸽子，就象一件可心的礼物，配在白云之间，绕着首都剧场的屋檐盘旋，当然二话不说，直接入镜。在老舍故居的小院，除了结满枝头的丹柿，摄像机又幸运地“抓到”一对啄柿的喜鹊。这下，本来是“空镜头”的外景，凭添了生机。和平鸽和喜鹊，也许是个好兆头，导演一高兴，就舍不得离开这块宝地了，硬是把老舍故居小院里的花盆都拍了特写，还不甘心。最后连太阳都要休息了，外景地也用不上灯光方义自制的那排日光灯，全组才恋恋不舍离开“老舍家”。 　　 　　丛导也是一位严谨的导演。他对于构图的讲究，对于颜色的精益求精，有时令人汗颜。身体微胖的摄影小吴，为了完成导演构思，常常要弯着腰，弓着腿，一站就是好几个小时。有时汗水从他的额头渗出来，顾不上擦，一定要淌下来，才能完成镜头。汗流满面已是常事，腰酸背痛更不在话下。内敛的性格，令他不懂张扬，他自觉淡化着劳累，从没有叫喊过，心里只有一个念头，一定要拍好，一定要达到导演的要求。经过几个月的刻苦和努力，他已经从单纯的完成任务，渐渐地靠近了用光和影抒情的最高境界。用他自己的话说是找到了感觉。 　　 　　更加艰巨也很有趣的是众多照片和资料的翻拍。拥有五十年深厚积累的剧院，是一座殿堂，更是一座宝库。如果谁相信这里面还有什么捷径，那他不是愚蠢，也至少是糊涂。摄制组是聪明的，除了翻，翻，翻，查，查，查，就是找，找，找，为了避免遗漏一个珍贵的镜头，为了捡拾一段真情的故事，甚至为了一抹微笑，一个眼神，一行颤抖的笔记，一张小小的说明书，全组就整日陷在资料和回忆的海洋里。剧场的曹禺纪念馆，人艺艺术陈列室，数不清的奖项，看不完的剧照，都没有逃过镜头。大家沉浸在历史中，就像一个刚刚长大的孩子，看到了母亲童年的成长一样，抑制不住兴奋和感动。 　　 　　 资料的堆砌谁说不是艺术的象牙塔一节节台阶的垒造？正是丰富详实的史料，才使我们看到人艺五十载春秋煅造辉煌的艰辛。 　　 　　 大小剧场，吊灯也激情旋转，红色的座椅尽情铺展，大幕徐拉开，导演灵机一动，所有内景移出摄像棚，改在舞台和观众席拍摄。这大胆的设想就在剧场的全力配合下，成功了。 　　 　　许多年来我们总是歌颂母爱，今天，终于有机会了解母亲的昨天，告诉她，我们多么爱她，可以尽情地回报母爱尽绵薄了。谁愿意放过这样的机会？ 　　 　　隆冬时节，拍摄比重最大的就是老中青艺术家们为庆祝母亲五十大寿，说几句心里话的镜头。你看—— 　　 　　他们来了 　　 　　 欧阳山尊来了，蓝天野来了，朱琳来了，苏民来了，郑榕来了，牛星丽来了，朱旭来了，黄宗洛来了，胡宗温来了，九旬的叶子走访过了，八旬的梅阡走访过了。一代曾经年轻的艺术家回到了挚爱一生的舞台，在静得可以听见喘息的同期录音拍摄现场，对着镜头，把他们半生的追求与梦想，翻了个底掉。 　　 　　听曾经年轻的艺术家，讲焦菊隐，讲斯坦尼理论，讲话剧民族化，讲体验和体现，等于上了一堂堂久违的理论课；看刚刚年轻过的演员回忆前辈的教诲和关切，在镜头前流下热泪，又等于上了一堂堂现实的情感课。虽然一代代艺术家，一个个演员的命运、机遇各不相同，但置身人艺的舞台，这些曾经年轻过的艺术家，刚刚年轻过的艺术家和正在年轻着的艺术家，却怀着同样的倾情、同样不尽的感激、同样的深挚的祝福。 　　 　　摄制组这个充满无限创作活力和创作激情的温暖集体，还将继续笼罩我——专题片还在紧张的拍摄过程中。作为场记的我已经用完了三支圆珠笔，制片副主任齐章春还在不断通过电波，乐此不疲地召唤着人艺儿女们一颗颗热切的心归来。三脚架还在不断地以尽可能多的次数架起，迎接一张张激动的脸；“各部门安静，灯光，录音，各就各位，准备开始。”制片蓝法庆洪亮的声音还在不断地响起在舞台的各个角落，甚至是观众席上。 　　 　　所有这一切，无不为了即将到来的六月——我们共同的母亲的生日；为了有朝一日，怀着同样梦想的一群并不同龄的人们，共看海天成一色。 　　 　　眼前一热，我似乎看到有一条光河，穿过舞台，从永久以前流向永久。

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/15 14:58:58