74623号馆文选__话剧100年、剧评

央视国际 www.cctv.com　　2007年04月09日 14:38 来源： 　　 　　　　用人性书写导演的必修课、演员的教科书、不朽的开放剧作 　　 　　 　　　　“周公馆卖给了教堂做医院，医院里躺着两个病人，楼上是疯子繁漪，楼下是白痴侍萍，一个老人来探望，此人就是周朴园。”2007年1月19日至22日，上海兰心大戏院人头攒动，王延松重新阐释并导演的新版《雷雨》，由上海戏剧学院青年艺术剧院推出。新版《雷雨》拉开了中国纪念话剧百年的序幕。 　　 　　　　此时，距离曹禺创作出《雷雨》剧本已有74年。虽然《雷雨》如今被称为导演必修课、演员教科书，有老艺术家甚至提出“《雷雨》才是中国话剧的起点”，但不同于其他戏剧的是，《雷雨》以它无限宽广的胸襟迎接着一个又一个时代里导演、演员在其基础上的改革创新，呈现出伟大作品的开放式———“有一百个观众就有一百个繁漪”。 　　 　　　　雷雨声声 1989年公演的人艺第二版《雷雨》，濮存昕饰演周萍，龚丽君饰演繁漪，顾威饰演周朴园。《雷雨》像表演教科书，每一代演员都能从中找到不同的答案。 　　 　　　　《雷雨》版本年表首次演出：1935年4月，留日学生戏剧团体中华话剧同好会在东京演出《雷雨》。 　　 　　　　国内首次：1935年8月，天津市立师范学校演出。之后，欧阳予倩在上海导演该剧。 　　 　　　　人艺第一版：1953年11月，北京人艺排演第一代《雷雨》。由夏淳担任导演，演员有郑榕、朱琳、于是之等。 　　 　　　　人艺第二版：1989年10月，北京人艺第二代《雷雨》公演。导演夏淳，主要演员有郑榕、顾威、朱琳、龚丽君。 　　 　　　　别样视角：1993年，王晓鹰执导《雷雨》，一改阶级论的视角，得到曹禺的鼓励。 　　 　　　　人艺第三版：2004年，北京人艺第三代《雷雨》建组，由顾威导演，主要演员有杨立新、龚丽君等。 　　 　　　　明星版：2005年，由叶惠贤制作，阵容包括濮存昕、潘虹、蔡国庆等。 　　 　　　　全新解读：2006年1月上戏排演，导演王延松，恢复了剧本原有的序言和尾声。 　　 　　　　台词绝句 鲁侍萍：老爷问这些闲事干什么？周朴园：这个人跟我们有点亲戚。 　　 　　　　鲁侍萍：亲戚？周朴园：嗯，我们想把她的坟墓修一修。 　　 　　　　鲁侍萍：哦，那用不着了。 　　 　　　　周朴园：怎么？鲁侍萍：这个人现在还活着。 　　 　　　　演员可能永远未完成的答卷 　　 　　　　从1954年开始，郑榕就扮演周朴园，直到1984年退休。但直到1993年复排《雷雨》，郑榕说自己才读懂周朴园。 　　 　　　　《雷雨》是演员的教科书。 　　 　　　　曹禺是北京人艺的首任院长，北京人艺首版《雷雨》于1954年开始上演，当时的周朴园由郑榕扮演。直到1984年退休，人艺演出的《雷雨》中，周朴园都是郑榕扮演的。但直到1993年复排《雷雨》，郑榕说自己才读懂周朴园。40多年，他见证了一个角色，乃至一部经典名剧随时代变化的历史。 　　 　　　　早期北京人艺上演的《雷雨》受当时思想所影响，反映着阶级决定论。周朴园被定为封建专制的象征，在戏里，郑榕对繁漪必须要凶。后来流行苏联体验派，演员们就在台上拼命表演复杂的心理活动。一次，曹禺实在受不了了，跑上舞台对郑榕说“快，快，快，实在受不了。”那时很多演员都没有领悟到《雷雨》的精髓，观众也是，有些观众看着看着雷雨》就睡着了。 　　 　　　　“文革”后思想解放，一件往事让郑榕重新认识了《雷雨》。他读高一的时候，常去电影院看电影，他喜欢上一个穿绿衣服的女生，还给她写过信，后来就失去了联络。再后来，他回到天津文化宫演出就想法子打听到她，人家已经嫁给了一个贫寒的普通人家。他托人给她送了两张戏票。从侧幕条往下看，他看到坐在台下的她白发苍苍，几乎认不出来了。他突然领悟到多年后，周朴园面对侍萍复杂的心情———似是故人来。 　　 　　　　1996年曹禺逝世，郑榕在人艺院刊上写了一篇题为“一份未能完成的答卷”的文章来忏悔自己多年来没有演好周朴园。次年，为纪念曹禺去世一周年，人艺决定复排《雷雨》，由顾威执导。郑榕认为修正过往的机会终于来了。他在家看过去的影像资料，不看周朴园，就看对手，练习怎么合理地从内到外地接对白。1998年三月人艺又演出了19场《雷雨》。郑榕发现自己此时才做到了转瞬就能投入戏中，这是对一个演员最大的挑战，打通了角色和演员之间的通道，也体会了演员对剧作的理解是需要时间的。 　　 　　　　和郑榕最早搭档、饰演繁漪的老演员是吕恩。直到今天，吕恩还非常喜欢繁漪，她说：“我越来越喜欢繁漪，即使不演了，我也常常会琢磨这个人。”早期有人说，《雷雨》是反封建的，“其实，即便城市中没有封建了，曹禺的戏还是有生命力的，它的寿命会很长很长。因为剧中的人物有无限的魅力，观众对剧中角色可以有各种不同的理解。”吕恩说。 　　 　　　　就像郑榕个人就认为龚丽君演繁漪演得最好，理由是其他女演员把繁漪演得郁悒忧伤，但龚丽君演出了暴风雨中挺拔着的繁漪，演出了繁漪晴朗积极去争取幸福的一面。 　　 　　　　而文学评论家童道明又认为明星版《雷雨》里最出彩的是潘虹，表面上的“冷”将繁漪心里的热包得严严实实。 　　 　　　　“有一百个观众就有一百个繁漪”。也许，对于演员来说，一部戏能成为心中一份永远琢磨不透，未能完成的答卷，是件幸福的事，因为它能启发演员更人性甚至更个人化的表演。《雷雨》就是这样一部戏。 　　 　　　　导演抒发个性创造力的经典 　　 　　　　执导新版《雷雨》之前，王延松找到了1936年曹禺为《雷雨》写的序，行文的方式先锋至极，发现字里行间没有主义，没有格律，没有经验，惟有人性。 　　 　　　　《雷雨》是导演的必修课。作为一个中年导演，王延松认为《雷雨》吸引他的不是演出本身，而是它是一部可以深深研读的名著。巴金也说过，《雷雨》不仅能演，也能读。“在中国，《雷雨》对于导演是一门必修课，绕不过去。 　　 　　　　尽管他有时被阶级论拉去作秀，有时又被社会问题剧拉去撑撑门面，三三两两地被时代利用并不能破坏《雷雨》自身的魅力。“王延松说。 　　 　　　　20年前，《雷雨》让王延松着迷的除了人物关系还有对白，三两句话就把一个人物鲜活地立住，任何人执导《雷雨》的压力都不小。执导新版《雷雨》之前，王延松找到了1936年曹禺为《雷雨》写的序，长达六千多字，行文的方式先锋至极，他找出来反反复复地读，发现字里行间没有主义，没有格律，没有经验，惟有人性。 　　 　　　　其实，曹禺非常看重《雷雨》的序幕和尾声，希望用这两部分造成“欣赏的距离”，把故事推向“非常辽远的处所”。曹禺认为《雷雨》是现实主义戏剧，但不可把人物对号入座，也不应该让剧情跟社会上的某个阶级或思潮挂钩。曹禺希望能把这个故事推远一点，像看一个神话一样看这个故事。但是他也感到了《雷雨》的繁冗，删了首尾，还要演上4小时有余，曾经有意删改，却因毫无头绪而搁笔。 　　 　　　　所以，王延松导演的版本并不算长，全剧两小时10分钟。戏剧一开始时，大段过场戏被删去，唱诗班以弥撒曲似的调子，吟唱曹禺少年时写的诗《不久长》的。对于《雷雨》的主线，王延松重新简化理解为“一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现”。用唱诗班引入巴赫音乐的“复调”结构，抛弃种种社会责任，阶级区分，一步一步引导观众进入到《雷雨》单纯的“循环再现”的情感故事。 　　 　　　　王延松说：“上个世纪80年代中晚期，戏剧的探索演变成一场形式竞逐，但当我向前看找不到更好的突破时；我就向后看，从经典中表现自己的艺术创造力。” 　　 　　　　话剧百年仍可迈进的坐标 　　 　　　　上世纪三四十年代时，曹禺说过：“只要剧团没饭吃了，就演《雷雨》，这是看家戏”。 　　 　　　　《雷雨》不仅曾经是中国现代戏剧走向成熟的标志，而且在中外舞台上创造了70多年经久不衰的演出史。上世纪三四十年代时，曹禺自己也说过“只要剧团没饭吃了，就演《雷雨》，这是看家戏”。 　　 　　　　相信很多人还记得，10年前，纪念中国话剧九十周年的研讨上，童道明的发言中曾提出“向曹禺前进”。俄罗斯戏剧20世纪下半叶的繁荣与契诃夫密切相关，剧作家无一例外继承了契诃夫。“不无遗憾，我们没有听到一个评论家在评论一个当代剧作家的时候，说某某是曹禺传统的继承者，只有当他的女儿万方在写了一个戏剧后，倒听说有乃父风格。”童道明说。在他的印象中，1993年王晓鹰执导的《雷雨》和今年王延松执导的《雷雨》体现了青年导演对经典之作的创造力。 　　 　　　　王晓鹰执导的《雷雨》纠正了过去多年以阶级斗争为纲的《雷雨》，将展示剧中人物复杂的情感作为解读的新方向。 　　 　　　　他做了一个大胆鲜明的动作，去掉了鲁大海这个角色，“让工人阶级退出了舞台”，这在当时引起轩然大波，有人认为他做了不少导演想做却没有做成的事，另一派观点则截然相反，认为这是“大逆不道”。 　　 　　　　王晓鹰回忆说：“之所以当初那么勇敢，是得到了曹禺的支持。”曹禺曾对他说“因为我对鲁大海这样的人并不真的了解，这是最弱的一个角色。删掉鲁大海是合理的。”时隔14年，王晓鹰回忆起这段往事都显得很激动，“一个后辈敢冒天下之大不韪删掉大师经典作品的一个角色，能得到他的理解与宽容，这件事让我终生受益。”令很多人印象深刻的还有王晓鹰版《雷雨》结尾一段的舞台调度，周冲从舞台前区走过来，停住了脚步，跟处于舞台后区的周朴园处于同一个点上，两人无声地望着观众。那一刻，给观众的联想是周朴园也曾经和周冲一样是单纯的翩翩少年，周朴园的悲剧也可能是一个社会中每一个人的悲剧。 　　 　　　　童道明认为，在王晓鹰执导的这个版本之后，在众多版本中，王延松执导的《雷雨》让人耳目一新，下足了功夫，他将原剧本8万多字删改到演出本的3万多字，但却包含了很少与观众见面的“序幕”和“尾声”。独出心裁，以唱诗班吟唱曹禺年轻时的诗歌来增加视听效果，将《雷雨》的现代性发挥得淋漓尽致，体现了年轻导演对经典的再创造。 　　 　　　　正如在《雷雨·序》中，谈及恢复序言和尾声的问题时，曹禺说，“这个问题需要一位好的导演用番功夫来解决，也许有一天《雷雨》会有一个新面目。”所谓经典的意义在于它是开放性的，它能穿越时空，100年后人们都能从中读到新鲜。童道明认为,这可能缘自曹禺的大格局，有一个宽广的视野。“《雷雨》的经典之处或许正在于它的丰富性，你可以拿阶级斗争来解读它，也可以拿人性来解读它，但当中国向前走的时候，中国的艺术家有责任让《雷雨》跟着时代一起前进，因为它自身有这样的力量。”74年前，曹禺通过《雷雨》提出问题：“人为什么活着”，“我们为什么不能活得更好？”，“我们为什么无视他人的痛苦？”所有后来者都有权利填写这份答卷，向观众表达自己的答案。这也许就是《雷雨》多年变化多端，却长演不衰的奥秘所在。 （来源： 新京报 ） 　　 　　责编：赵蕾

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