74623号馆文选__话剧100年、剧评

作为一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往就和一个演员在这些方面的优劣有着密切 的关系。在这诸多的方面中，先天的条件是无法改变的。而且这些条件和演员 的风度、气质结合在一起，往往既是构成一个演员创作个性和创作路子的重要因素，同时又是使演员有着某一方面局限的重要因素。它是演员总于此。演员的魅力，实质上是由上述诸多方面的综合表现所决定的。一个天生美貌的女演员或一个英俊的男演员自然会比相貌丑陋者具有一定的优势。但是这种优势只有和上面所说的各个方面结合在一起，才可能成为真正的优势和具有真正的魅力。否则，就不能把她或他称之为一个优秀的演员。 　　事实上，在演员的总体素质中真正起着决定因素的是演员本人的生活素养、思想水平和专业技巧，以及他的敬业精神与职业上的道德水准。一个演员只有在这些方面努力去提高自己，才有可能使自己的总体素质得到全面的发展。 　　首先，作为一个演员应该具有深厚的生活素养。生活是艺术创作的源泉，这是一个真理。古往今来，无数伟大的艺术家的成功，首先都是由于他们的创作是来自生活，是生活给了他们的艺术作品以真正的生命。今天，有的人把强调深入观察、体验、分析、研究生活当成是老生常谈，不予重视，甚至认为没有生活照样可以进行创作。因此，在我们的屏幕上就出现了一些不堪人目的胡编乱造的剧本和经不起生活检验的“人物”。对于这样的剧本和“人物”，观众当然是既不相信，也不买帐。这样的剧作者和演员，也必然由于无视生活而受到观众的无视，由于和艺术创作源于生活的道理背道而驰而得到应有的惩罚。正反面的经验、教训告诉我们，作为一个演员，一个表演艺术家，应该自觉地认识到他的创作是一定要扎根在生活之中的。这首先就要求演员必须要热爱生活，随时随地留心地去观察生活，向生活学习，向社会学习。真正认识到丰富多彩的现实生活是包括演员在内的艺术家取之不尽、用之不竭的创作源泉，只有它才能溉灌你的艺术之树长青。 　　当我们谈到演员的生活素养时，演员本人的人生经历就是一个十分重要的方面。这种人生的经历往往自觉或不自觉地在演员身上打上了烙印，使一个演员具有某种特有的气质。例如：王润身同志在电影《林海雪原》中扮演的杨子荣，张良同志在电影《董存瑞》中扮演的董存瑞，宫子丕同志在话剧和电影《霓虹灯下的哨兵》中扮演的连长等鲜明生动的形象，应该说都和他们曾经长期的在部队中生活过有着密切的联系。他们所创造的这些形象，似乎不是在演人物，而仿佛是从他们自己身上生发出来的人物。这是因为他们自己就曾经是部队中的一分子，他们熟悉部队的指战员，熟悉部队的生活。在创作时这些生活与人物形象可以招之即来，呼之即出，成为他们创作时的素材。同时，他们自己的人生的经历也塑造出了他们自己的特有的气质，为他们的创作提供了重要的条件。 　　更深一层地去看，人生的经历中更包含着演员本人亲身经历过的种种生活体验。这种亲身经历过的生活体验对于演员的创作来说是尤为重要。它可以说是演员的一份十分宝贵的财富。因为这种经历有时可能直接成为创作某个人物时的素材。例如：达斯廷·霍夫曼在《克莱默夫妇》中扮演泰德这一人物时，他自己也有着和泰德相似的经历。他在影片中扮演的是一个被妻子抛弃了的丈夫，而在生活中他也正在经历着自己的妻子由于不愿意放弃自己的事业而和他闹离婚的痛苦。达斯廷·霍夫曼于1966年和一位名叫安 　　妮·芭恩的舞蹈演员结婚，婚后，他们有了一个女儿，安妮，芭恩为了照顾女儿而离开了舞台。到1977年，芭恩觉得无法忍受这种终日为家务操劳的生活，就和霍夫曼发生了矛盾，最终提出离婚的要求。霍夫曼的经历与他所扮演的人物的情况十分相似。这种相似之处自然会给他在创作上提供重要的素材。正如霍夫曼自己所说的那样，他自己也认为：“在这部影片里，泰德这个人物有一部分是反映了我自己的形象。”这说明霍夫曼本人的生活体验在他成功地创造出泰德这一人物时起了一定的作用。再例如有许多演员在文化大革命中受过折磨，当他们在反映文化大革命的影视作品中扮演相类似的角色时，那些曾经有过的生活体验，都对其所扮演的人物提供了宝贵的养料。此外，这种演员亲身经历的生活体验还将有助于演员去理解、感受一些不同的人物的相类似的情感。例如，一个演员自己曾经经历过失去亲人的痛苦，他就会比较容易理解，并且比较具体地感受到剧中人物在失去亲人时的心情。一个曾经经受过无端屈辱的体验的演员，她也就有可能以自己的体验去理解与感受林黛玉焚稿时的情感。所以乌兰诺娃在她70岁以后说，如果她此时再演朱丽叶，会演得更好。因为，生活的经历使她更能体会和把握住朱丽叶十分细腻而且复杂的情感。因此，一个有着丰富的人生经历，曾经体味过生活的酸甜苦辣的演员，他的这些经历与体验就是一种宝贵的财富。 　　但是，一个演员无论他的经历如何丰富，他也不可能体验穷尽人生的百态。在艺术中则往往有着演员从来未曾经历与体验过的生活。因此，尽管是一位有着丰富的生活经历的演员，他还要不断地向生活去学习。 　　这种学习，对于演员来说主要是去研究社会、研究人。社会的纷繁变化，人的千姿百态，都应该是演员去观察、了解、分析、研究的对象。这种在观察、了解、分析、研究后所积累下来的东西，都将成为演员的生活素养的最主要的部分。一个对于社会生活和在社会中生活的人毫无了解的演员，就象一个身无分文的穷汉，在他进行创作时是掏不出自己的积蓄来丰富自己所要塑造的人物的。 　　由于演员总是要去创造各种各样的人物，难免会遇到他所不熟悉的生活。因此，除了平时应该有着丰富的积累之外，在进行创作的同时还应该深入生活，为自己的创作去积累必要的储备。著名戏剧与电影演员李仁堂在谈到自己的创作经验时说：“演员创作形象的营养储备必须从生活中摄取，否则，必然导致创作上的枯竭。这就是我多年必循的一条道路，也可以说它是经验、捷径和诀窍。”“因此我在创作角色之前，总是先到生活中去一段时间，不管我对所扮演的角色的生活熟与不熟，都感到非常必要，有时起到了决定性的作用。……当我接到《创业》中华程这一角色创造任务时，我提出第一步工作就是到大庆去体验生活，尽管在我的头脑中党的各级干部形象，在我的记忆和积累中有很多，但是，大庆艰苦创业时领导者是什么样子?我不知道。后来经过一个多月的深人生活，使我原来设想的华程形象无论从造型、语言到思想性格，都产生根本性的变化。如果没有这段生活的体验，可以肯定不是现在银幕上这样的华程形象。而《泪痕》中的朱克实又是和华程不同类型的党的干部，他是做官不像官，富有求实精神的实干家，他和人民群众有着密切联系，是关心人民疾苦的父母官，他作风朴实，平易近人，有胆有识，在他身上体现了党的优良传统和作风。为了更真实地、准确地掌握这一人物的基调和性格特征，我去了山西七个县，结识了几十名县委级干部，加上我过去的生活积累，最后形成了现在大家熟悉的银幕形象。这些银幕形象之所以 　　能在观众中得到承认，不能不说是来自生活，来自人民群众的结果。” 　　许多著名的演员也都有和李仁堂同志完全相似的体会。我国著名表演艺术家蓝马曾经把演员的生活积累与创作的关系作过一个非常形象的比喻。他认为生活是海，而剧本只不过是一个游泳池，如果在海里都游得自如了，在剧本所提供的规定情境里活动，就自然觉得有富裕了。张丰毅在《骆驼祥子》中扮演祥子这个人物时，虽然在理性上对人物有所理解，但在感性上却缺少形象性的东西，为了真正地感觉到那个时代和人物，他就曾经去找“那些拉过车的老车夫们去聊天，观察他们的言谈举止，体会他们的思想感情；去茶社听大鼓、评书，感觉那个时代的脉搏以及人们的精神面貌。”甚至还“换上祥子的服装，到北影大院门口去‘拉座儿’边拉边感受。”最终是“越拉越自信”，开始找到了人物的自我感觉。 　　达斯廷·霍夫曼在《雨人》中为了更好地找到人物的自我感觉，他就曾经去精神病院里体验生活。这些著名演员的体会与创作经验，都说明了生活对于创作来说是何等的重要。因此，演员就必须真正的热爱生活，并且注意随时随地为自己的创作去积累生活知识，提高自己的生活素养。 　　演员的生活知识和生活素养，相当大的一部分是来自直接的生活体验。但仅仅有直接的生活也是不够的。因为，演员的创作所涉及的面是十分广泛的。古今中外，甚至神灵鬼怪等等，演员都可能要去创作。那末，如果要演外国人，历史上的人物，神仙、妖魔又是否需要生活呢?答案是同样需要。可是，作为演员又应该从哪里去观察、了解呢?一方面，自然还离不开演员直接的生活体验，但在与此同时，演员还应该从间接生活中去了解。这也就是说，演员不仅要从自己直接的生活体验中去找到与古人相似的；从中国人身上找到与外国人相通的；以人类的感情赋予剧本中的动物甚至是鬼怪以相似的思想和情感。 　　此外，演员还应该利用间接的生活来帮助自己进行创作。这种间接生活的资料从某种意义上说，是前人或对于某种生活十分熟悉了解的人的直接生活的记录，或者是他们根据自己所熟悉的生活所创造出来的艺术作品等。例如历史资料、人物传记、民俗风情介绍，以及那些真实地反映出了某种特定生活的小说、诗歌、绘画、摄影、音乐、戏剧、电影、电视等文学艺术作品。对于演员来说，“生活”这个词，就不仅仅意味着可以接触到的直接生活，而且还包括听来的、读到的间接生活。鲁迅先生曾经说过这样一段话：“作者写出创作来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。诘难者问：那末写杀人最好是自己杀过人，写妓女还得去卖淫吗?答曰：不然。我所谓经历，是所遇、所见、所闻，并不一定是所作，但所作自然也可以包含在里面。”如果说所作、所遇、所见是演员直接接触到的，那末，所闻则是间接的，第二手的。这种间接的、第二手的生活素材虽然不如第一手的素材那样直接和易于感知，但是它的重要性却是绝对不可忽视的。 　　董行佶同志谈到他在《三姐妹》一剧中扮演费拉彭特一角时，对于这个只有七八句台词，上场只不过三次的小角色一开始有过困惑。他说：“其中一句台词使我百思不得其解，他说‘听说莫斯科从东到西拉起了一条长绳子’，这句话从何说起，它指的是什么?意义何在?”《三姐妹》是契诃夫所写的一部反映19世纪俄罗斯生活的剧作。董行佶同志不可能有直接的生活，于是他就“阅读了不少契诃夫的短篇小说，看了俄罗斯的油画，又从苏联电影中搜集素材。通过想象和组织，人物形象渐渐清晰了。‘拉起长绳子’，这句百思不解的奇谈我找到了合理的解释。我设想这根长绳子是莫斯科正在全城安电灯呢厂并且由此而找到了人物的感觉。按董行佶同志的说法是“一根长绳子把我引向了人物”。这实际上是大量的间接的生活知识使董行佶同志理解和感觉到了人物。从这一点也可以看出间接生活在演员创作中的重要作用。当然，这种从间接的生活中得来的素材可能不如从直接的生活中得来的素材那样生动、形象、具体，还需要演员运用自己的想象去加工。尽管如此，它同样是演员创作中不可忽视的重要源泉。 　　生活，无论是直接的还是间接的，都是演员创作的基础，是演员创作出来的艺术品的土壤。离开了生活，演员的创作就像是一所盖在没有打好地基上的房子，一定会塌掉；也就像离开了土壤的花朵，必然要枯萎。 　　演员为了积累丰富的生活知识与提高自身的生活素养，就必须随时随地去观察与体验生活。但是，这种观察与体验决不是浮光掠影地搜集一些生活的表象与图景就可以了。作为一个优秀的演员，他还应该对所观察与体验的生活有自己的真知灼见与真情实感。这就不可避免地涉及到一个演员的思想修养与精神境界的问题。因为演员对生活的观察与体验所积累的素材，目的是为了用来创造出具有审美价值的人物形象。一个缺乏思想修养的演员则不可能对所要反映的生活有自己的真知灼见，因此在创作中也就不可能发前人之未发，从认识上为观众打开一个崭新的领域；一个在生活中都缺乏鲜明的爱憎的演员，反映在他的形象创造中也很难有“跳动着的脉膊、思想和热情”。所以，思想修养与精神境界的问题也就不可避免地成为演员的总体素质中的一个重要部分。 　　思想修养与精神境界的问题还与在戏剧、电影、电视这些综合艺术中演员在创作中的主体意识能否得到充分发挥密切相关。演员作为一个二度创作者，他不仅要受到文学剧本的制约，而且还要受导演构思制约。但是，这并不意味着这些制约可以剥夺演员在创作上的主体意识。因为，归根到底，演员才是在舞台上、银幕上和屏幕上创造出来的人物形象的作者。一个演员能否真正成为自己所创造的人物形象的作者，那就要看演员自己的生活素养能否给自己所创造的人物以充实的依据，特别是在思想上能否对于人物有 　　着自己的独特的解释及构思。演员在剧本与导演构思的制约下，不应该成为剧作者的传声筒和导演的傀儡，而应该是集体创作中的一个参与者。生活素养丰富和有着深厚的思想修养的演员对于剧本与人物的解释和构思，往往可以丰富与充实剧本的创作和导演的构思，并且透过其所创作出来的人物展现出演员自身的思想品格。过去许多戏曲演员在《贵妃醉酒》中往往把杨玉环表现成一个娇姿媚态的淫荡的女人，而梅兰芳先生则着重去刻画杨玉环这个宫闱深处的妃子在听说皇帝临幸别的后妃的宫院时内心中的眷恋、失落与痛苦等复杂、细腻的心理活动，从而展现出梅兰芳先生对于人性的思索，并且使杨玉环这一人物有了深刻的内涵。杨玉环在《贵妃醉酒》中不再是一个浮浅的形象，而成为一个闪烁着典型的光彩，在人们心中留下了不可磨灭印象的具有审美价值的艺术形象。从这一形象的创造中我们可以看到梅兰芳先生在创作中的主体意识。而这种主体意识的展现又不能不说是和梅兰芳先生的对于生活的认识、评价，以及他的思想修养与精神境界有着密切的联系。 　　通常在戏剧演出中，往往有两个演员同时扮演一个角色，或者是一个角色先后被许多个演员扮演的情况。例如，两个演员同时在《雷雨》中扮演四凤，或者是不同的剧团在演出《雷雨》时由不同的演员来扮演四凤。这往往可以比出演员的高低。在这个高低的比较中，演员对生活和人物的认识、理解、评价的正确与深刻程度，构思的独特、新颖与精巧程度，往往就反映出一个演员的生活素养与思想修养的高低。尽管在电视剧演出中几个演员同演一个角色的情况并不常见，但是演员思想修养与精神境界的高低仍然会透过演员所创造出来的角色表现出来。 　　演员的思想修养首先表现在一个演员是否具有一个正确的世界观上面。世界观的正确与否，常常会导致对于生活现象的解释与评价的正确与错误；导致对于艺术形象的解释与评价的正确与错误。真与假、善与恶、美与丑的分辨，起着指导作用的正是演员的世界观。因此，演员都应该学习一点哲学，特别是应该认认真真地学习一点辩证唯物主义和历史唯物主义，从而树立起正确的世界观。现在，有人认为这也是老生常谈，认为辩证唯物主义、历史唯物主义都已经过时了，想用什么存在主义、实用主义或者是弗洛依德的观点来作为自己观察、认识世界的指导思想。这种看法出现，在开放的形势下，在一个多元化的世界上，并不奇怪。对于一个演员来说，学习与了解存在主义、实用主义和弗洛依德都不是坏事，甚至还应该学习一点康德、叔本华、尼采和中国的孔子、老子、庄子、韩非子等人的哲学思想。因为这些哲学思想，都是人类的文化财富。都会在某种意义上对演员的创作有所帮助。但是，作为演员自己应该在学习这些哲学思想的同时自己去鉴别，究竟应该以什么思想作为自己认识世界的指导思想。著名表演艺术家于是之同志说：“我现在不知道还有什么学说比马克思主义更科学的”他说他在去欧洲前后“听到他们在二次大战以后存在主义开头的一些思想，一作比较，那马克思主义、毛泽东思想无论如何是我们认识生活(就从业务这个角度)最科学的思想武器。”这是于是之同志自己在实践中鉴别得出的结论，也是一位有着丰富的创作经验的老演员的肺腑之言。许多著名的表演艺术家在回顾自己的创作生涯时都有与于是之同志相同的感受，这都是他们自己在长期的艺术实践中的感受，最终形成他们自己的选择。不管你愿意与否，任何一个演员的创作必然受到自己所形成的世界观的影响。如果世界观不正确，他就不可能去正确地认识生活、分析生活、评价生活，同时也不可能正确地理解和分析自己所要创造的艺术形象。因此，对于一个演员来说，树立正确的世界观不是可有可无的事，而是至关重要的。 　　演员的思想修养和精神境界的问题不仅表现在思想认识上，同时也反映在情感上。著名导演陈颐同志在评论演员时曾经说过这样一段话。她说：“我们导演在排演中常常为一个问题所苦恼。一些条件很好的演员，无论形象、声音、体质等各方面条件都很好，但是排起戏来，时常遇到很大的障碍，用我们经常说的话是：这些演员怎么这么冷啊，他们怎么不动心啊?最后我仔细观察一下，发现凡是这样的演员都有一个特点：他们在生活中也很冷漠，他们对待生活，对待国家，对待我们的事业，对待周围的人和事情，缺少一种敏感，缺少一股火热的激情。所以，我自己认定一条，要想让一个演员在舞台上创造出一个火热的艺术形象感染观众的话，必须是在生活当中有火热激情的人，不能是冷的人。”因此她认为：“我们社会主义舞台需要的是热爱祖国，热爱生活，热爱人民的表演艺术家。”这种热情实际上是和演员的思想修养与精神境界分不开的。它会自觉或不自觉地影响着演员的创作。于是之同志也谈到了这一点。他说：“热爱生活，爱憎分明这一条很重要。……演员必须是——至少是一个好人：忠诚老实，敢爱敢恨，……我是说他的心是透明的，他的感情是可以点火就着的——指正确的感情，不是那邪火。凡是对生活玩世不恭、漠不关心，就不大可能演好戏。这些著名导演和演员的体会都说明了一个演员必须具有正确的思想观点和情感。如果说，丰富的生活能够给予你所创作的人物以血肉之躯，那末正确的思想和情感则将给予人物以心灵。因此，我们常常把生活称之为创作的基础，把思想视为创作中的灵魂。 　　思想修养与精神境界作为演员的总体素质的一个重要组成部分，绝不是什么多余的要求。在实际的艺术创作中它往往是和演员的人物创作的成败密切地联系在一起的。姜丽莉谈到她在电视剧《京都纪事》中所创造的刘华英这一人物的得失时说：“40集已经播完，有三点遗憾永记心头。其一是在林家小楼前，刘华英发现丈夫与林媛私情的那一刻，刘华英猛地停住脚步，难以置信地看着不远处那抱在一起的两个人，一切都应该凝结在刘华英脸上，她的以前种种，以后种种，都应映现在她眼中。从人物的表演来说，这是无比重要的契机。然而这一幕我却被置于后景，从而失去了一个表现人物命运与转折的机会。遗憾之二，是刘华英知道丈夫的种种窘境之后，顺水推舟，让丈夫为自己写保证书。剧本上，是刘华英无声地看着丈夫写完，接过保证书，浏览一遍，小心地放在贴身的口袋中。若这样处理，则我们可以看到一个一惯不对丈夫设防的妇人，一旦警醒，心有余悸，变守为攻，步步设营，为人物将来的发展埋下伏笔。然而由于我的软弱，现场既不能坚持剧本，又不能坚持己见，从而拍成现在这样：一宇一句地教学生听写一般，教一个作家写难堪的保证，把人物弄得简单卑俗，背离了人物自然发展的逻辑。遗憾之三，是丈夫去林家小楼念信一段。刘华英带着复仇的心情去的。她有权恨林媛，因为她如此信任，如此关怀，如此善待的女人，却在‘偷’自己的丈夫。这种仇恨像刘华英这样背景、这样层次的女人都可能有。但刘华英又是个本性善良的人。而我此段戏的处理过于冷漠，过于盛气凌人，也过于浮浅，从而使人物形象受到损失……”在谈到自己创作中的遗憾之后，姜丽莉十分令人佩服地说道：“去者已矣，来者如斯。掂量得失，觉得失还是失在自己人格力量不够上。如果我能像热爱真理、热爱生命一样去热爱艺术，就应当有捍卫真理、捍卫生命的那份勇气。”从姜丽莉这段十分坦诚而且敢于面对自己创作成败的体会之中，我们可以看到一个演员的思想修养与精神境界在创作中的重要作用绝不是在故意夸大其词。因为归根到底是演员的思想与情感决 　　定着自己所创造的人物的思想与情感。以深刻的认识与火样的激情所创造出来的人物，必然会给观众以震撼与激动；而认识的浮浅与情感的冷漠所创造出来的形象，除了使观众失望之外，同时也必然会暴露出演员的浮浅与冷漠。 　　在演员的总体素质中另一个重要的方面，就是演员的文化艺术修养与专业技巧。 　　前面我们已经谈到了演员所创造的人物形象应该是具有审美价值的人物形象，应该能够给观众以审美的享受，这首先就要求演员本身具有对于美的鉴赏能力和能够创造出美的专业技巧。文化、艺术修养的深浅往往决定一个演员审美情趣的高低。苏轼观月思念亲人写出了“明月几时有，把酒问青天，不知天上阙，今夕是何年。……但愿人长久，千里共婵娟”这样脍炙人口的著名诗句，给人们以美的思想，美的情感，美的韵律，使人们得到美的享受。但是，如果看见月亮写出来的只不过是“月亮象烧饼”之类的话来，人们是不会把它当作诗文来欣赏的。在艺术创作中从来总有雅俗、文野之分。而一个艺术作品是雅是俗，属文属野，往往是取决于创作者本人的文化、艺术修养的高低。 　　电视剧和戏剧、电影一样，作为一门综合性的艺术，可以说是熔文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。一方面，这些文化、艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉，另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对于艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。周恩来总理生前曾经希望演员提高文化、艺术修养，琴棋书画都应该懂一点。我国许多著名的表演艺术家如梅兰芳、程砚秋、李叔同、袁牧之、石挥、金山、赵丹、蓝马、刁光覃、于是之、朱琳、英若诚等在这方面都是堪称楷模的。他们都可以说是多才多艺，在文化、艺术修养上都有功底。这使他们的创作给人以一种脱俗之感。在他们的创作后面我们可以感到创作者不是匠人，而是艺术家。朱琳同志在话剧和电影《蔡文姬》中所唱的那段“胡笳十八拍”催人泪下，而且给人物增添了光彩，这是由于朱琳同志有很好的音乐与戏曲的修养。王铁成同志在扮演周恩来总理时亲笔挥毫，使他扮演的总理更为可信。这与他本人书法上的功底和为了创造好我们敬爱的周总理而下的功夫是分不开的。裴艳玲同志在扮演钟馗时，由于她在表演上功底深，艺术上有修养，使她所扮演的人物既潇洒飘逸，又英俊壮美，并且还让人觉得诙谐雅趣，活画出一个生时是人杰，死后为鬼雄的可爱又可敬的人物形象。特别是她在当场题诗写出一手好字，展现出演员在书法上的基本功，不仅使人物更加可信，而且使整个演出增添了一个“雅”字。从这些实例中我们不难看出文化、艺术修养在演员创作中的重要性。近来经常有人议论说有的演员的“眼睛里好像没有墨水”，这就是说演员的文化、艺术修养之低已经影响到他的创作了。例如，有的演员在扮演古代文人墨客吟诵古诗词时，分不清句逗，念不出韵律；有的演员自己完全不通音律，甚至连简谱都不认识，却在扮演音乐家，一到弹钢琴时只好换上别人的双手，即使只拍他的上半身，也可以看出他毫无对音乐的感受，心中并没有音乐。有些演员则更是由于文化、艺术修养的贫乏，艺术趣味低下，使其所创造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作为一个演员应该自觉地提高自己的文化、艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。因为这是与演员的创作有着密切的联系，决不可以忽视的十分重要的事情。 　　文化、艺术修养的提高，是要靠演员长期刻苦的学习才能够获得的。同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是在演员的审美情趣上起着十分重要的影响。有的演员认为平时用不着花那么大的劲，只是靠“临阵磨枪”，需要什么再学什么就行了。当然，有许多东西是要现学现用的。因为演员不可能在文化、艺术的各个领域内都有广泛的知识与很深的修养，现学现用也是在提高自己的修养的过程中不可忽视的一种途径。但是，最基本的文化、艺术修养的积累则应该是演员日常的不可间断的学习内容。完全依靠“急就章”而出现的“不快也光”最终是欺骗不了观众的，而且不可能使自己所创造出来的人物形象具有审美的价值。朱琳同志如果不是平时对于中国戏曲的演唱有着一定的修养，那末只靠“临阵磨枪”，是不会唱出“胡笳十八拍”那样富有韵味，感人肺腑的歌声的，更不可能创造出那样典雅，那样充满文彩的女诗人蔡文姬的形象。所以，文化、艺术修养应该说是演员的总体素质中的一个重要组成部分。 　　此外，演员还必须重视自己专业技巧上的锻练。因为它是演员用来反映生活和揭示思想的手段。不管演员对于剧本所描写的生活及所要扮演的人物如何熟悉，认识得多么深刻，也不管他对于剧本与人物的思想内涵有着多么深刻、精辟的哲理思索，他都必须是要通过自己所创造的人物形象才能展现出来。而无论是舞台人物形象、银幕人物形象和屏幕人物形象的创造，都离不开演员的专业技巧。例如，一个人看见一池荷花，看到了它鲜艳的色彩和形状，同时也从荷花的形与色及其生存的环境中感受到了它“出淤泥而不 　　染，濯清涟而不妖”的高尚品格，但是由于他不掌握绘画的技巧，当他想要把它画出来时，他不能运用线条、色彩、构图这些基本的绘画技巧，他就根本不可能把他眼前的荷花以及它所具有的品格表现出来。表演艺术也是如此，要想真正创造出一个真实、生动、鲜明、准确、深刻的人物形象，就必须具备从事表演艺术所应有的，而且应该是十分精湛的专业技巧。否则，他所创造出来的人物形象往往可能或者是似是而非，或者是毫无审美价值可言。 　　作为一个演员，无论他是从事戏剧表演、电影表演还是电视剧的表演，他所应该具备的技巧总的来说，就是要能够化身为角色。因为表演艺术从根本上讲就是从演员化身为另一个人——角色的艺术。而想要达到“化身”，演员就必须具备从内部体验角色的技巧和从外部体现角色的技巧，以及掌握创造一个完整的人物形象的方法和种种技法。只有掌握了这些技巧与方法，演员才有可能在舞台上、摄影机或摄像机前获得创作的权利。他的心才有可能去感受与角色相类似的情感，才有可能在假定的情境中激动起来，最终引发出各种各样、丰富多彩的情绪体验；他的身体和声音才有可能充分地、鲜明地、准确地再体现出人物隐秘的内心活动，他的欲望和情感，并且是以具有感染力的、能够使人获得美的享受的外部形式把它再体现出来。他所掌握的正确的创作方法和多种多样的技法，使他有可能沿着正确的道路去塑造出一个真实可信同时又是具有鲜明的性格特征的人物，并且能够很好地把握住剧本的风格、体裁；人物发展的层次；行动的速度与节奏等等、等等。 　　演员的创作上的技巧的掌握与熟练，在演员的总体素质中是一个绝对不能忽视的部分。当前，有些人认为电视剧的表演似乎没有什么技巧，或者是认为根本不需要什么技巧。有人甚至认为只要胳膊、腿齐全，会说话的人就能演电视。当然，这种看法是完全错误的。由于电视剧的表演要求自然，更接近生活的本来的形态，往往会使人产生一种误解。使一些对于电视表演并不十分了解的人以为这种自然的，十分接近生活的本来形态表演不需要什么技巧就可以做到；而另一方面，有些电视导演或理论家在一段时间里由于针对我国电视剧表演中出现的虚假现象，曾经提出过“没有表演的表演”的口号。这一口号在反对表演上的虚假的同时，也曾经在一定程度上造成了认识上的混乱。使一些人以为在电视剧的表演中，没有表演技巧的表演才是最好的表演，而不是去追求以高深、精湛的表演技巧使其表演不露任何表演的痕迹，既使其表演达到自然，接近生活的本来形态，又能创造出具有生动鲜明的性格特征的人物形象。 　　如果一定要说有一种“没有表演的表演”的话，那么它应该是一种具有更高层次的表演技巧的表演，是达到了不露出表演技巧痕迹的表演，就像一个最优秀的花样滑冰运动员的表演一样，她给你感受到的是美，是那样的轻松，有时甚至会使你觉得你自己似乎也能像她一样地在冰上旋转、跳跃。但是，稍一冷静，你就会感觉到那不过是由于他们的娴熟的技巧给你造成的一种幻觉。优秀的演员的表演也应该给人这样一种感受。这种所谓的“没有表演的表演”是掌握了表演技巧的真谛而出现的返璞归真，决不是对于表演技巧的排斥。 　　此外，由于我们一些电视剧确实也是在粗制滥造，只要演员与角色的形象和气质相近，甚至有的导演只是挑演员的脸蛋儿，根本就不考虑演员的表演技巧，结果使一些毫无技巧的演员或者是些技巧上十分低劣的演员也能在屏幕上占据一席之地。由于以上种种原因，就造成了一种认为电视表演不需要什么表演技巧的错觉。但是，事实证明，在许多电视剧播放时，那些没有表演技巧的演员们的表演，结果往往都是失败的。记得曾经有一位名噪一时的服装模特儿，突然粉墨登场演了一个公关小姐，但是由于缺乏演技，结果只能是以失败而告终。即使在创作上十分严肃的电视连续剧《红楼梦》中，许多人物创作得不是那样生动鲜明，也不能不说是和这些演员在表演技巧上的稚嫩有着密切的联系。而田成仁、李保田、李雪健、陈道明、鲍国安、姜文、谢园、葛优、吕丽萍、李媛媛、李羚、宋春丽等在电视剧中创造出了许许多多的真实感人的艺术形象，受到了观众的喜爱，而这些形象的创作的成功又是和他们在表演上有着纯熟的技巧密不可分的。 　　作为演员总体素质的一个组成部分的创作技巧的掌握，是需要演员以毕生的精力，以心血和汗水去换取的。这需要演员象雕塑家捶制用以雕塑的泥土一样去捶制自己的身心；像中国女排运动员那样去摔打扑跌，才能适应各种比赛中的扣、拦、扑、救一样，使自己在创作中能够得心应手。演员的专业技巧是练出来的，是在坚持锻炼中发展起来的。天才、机遇，可能会使一个演员一夜之间成为明星。但是如果没有刻苦的技巧的磨练，一辈子也不可能成为一个真正的表演艺术家。 　　在演员的总体素质中，还有一个十分重要的方面，就是演员的敬业精神与职业道德。敬业精神可以说是一个演员在事业上能够获得成功的主要保证。因为它是来自演员对自己所从事的事业的执着的热爱。例如梅兰芳先生小时拜师学艺，一位颇有威望的老师嫌他的条件不好不肯收他为徒，但是梅兰芳先生矢志不移，最后终于拜到王瑶卿先生门下。从此以后，他刻苦学习，认真钻研，既继承传统，又勇于革新，不仅在京剧表演上形成了自己的流派，而且成为全世界都公认的表演艺术家。还有著名的戏曲表演艺术家盖叫天先生，他的敬业精神也是十分令人钦佩的。由于他扮演的武松出神人化，被人们称之为“活武松”，在一次演出中，他从三张桌子上翻下来时小腿骨折，为了不损害他所扮演的武松这样一个英雄人物的形象，他硬是忍着疼痛站在那里，直到大幕落了下来，他才跌倒在地上。以后在治疗的过程中，当他知道腿骨没有接对，这样下去可能以后不能再当演员的情况之后，他毫不犹豫地忍痛把已经接上的腿骨拉开，要求医生重新给他接上。梅兰芳、盖叫天先生在艺术上之所以能够取得那样辉煌成就，和他们的敬业的精神是有着十分密切的联系的。演员的敬业精神可以使人具有一种不怕苦累，勇于攀登的毅力。朱时茂同志在拍摄电视剧《长江第一漂》时，由于找不到替身演员，他不顾自己生命的安危，毅然决然地上了橡皮船，在惊涛骇浪的通天河里漂了起来，为《长江第一漂》拍下了十分真实的镜头。朱时茂是为了艺术创作而甘愿冒生命的风险，这就是因为他热爱自己的事业，他有着敬业的精神。 　　此外，职业道德对于一个演员来说同样也是十分重要的。电视剧的创作是一种集体的创作，一个具有职业道德的演员应该自觉地遵守创作集体所规定的纪律，在创作中能够尊重别人，相互帮助，相互学习，不沽名钓誉等等、等等。要培养自己作为演员所应具备的职业道德，关键是要像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，要“爱自己心中的艺术，而不要爱艺术中的自己”。他还告诫我们说：肮脏的脚不应该走进剧场来。同样，如果一个只爱艺术中的自己的演员，拖着一双十分“肮脏的脚”走进一个电视剧的创作集体，为的只是金钱，争的只是自己的名誉和地位，根本不懂得尊重艺术，尊重别人，那他是不会受到别人的尊重的。由于电视剧的高收视率，电视剧的演员有时一夜之间就可能成为“明星”，在这种情况下，再加上商品经济大潮的冲激，有的演员常常会冲昏了头脑，忘记了应该保持敬业的精神与职业道德，只是去追名逐利，或者是在艺术创作中采取非常不严肃认真的态度，结果只会是自己毁了自己。 　　一个演员要想成为一个真正的表演艺术家，而不只是闪烁一时的明星，或者仅仅是一闪即逝的流星，那就应该不断地提高自己的总体素质。勤奋学习，刻苦锻炼，丰富自己的生活素养，提高自己的思想修养与精神境界，增强自身的文化、艺术修养和不断地磨练自己的专业技巧，只有这样，才有可能创造出真正的真、善、美和谐统一的具有审美价值的屏幕人物形象。他才有可能真正征服观众，使观众获得真正的艺术上的享受。而这样的演员也将会在不断地磨练中成长为一个大写的演员——真正的表演艺术家。 　　 　　 　　·下载

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