74623号馆文选__刁光覃、朱琳 专辑

发表日期: 2007-03-31 　　 　　 　　 　　1948年，上海昆仑影业公司拍摄的《三毛流浪记》在社会上引起很大震动，与七对“明星夫妻”帮忙来跑龙套不无关系,其中一对就是刁光覃和朱琳。 　　 　　刁光覃，原名刁国栋，1915年9月5日出生于河北省束鹿县(今辛集市)王口镇，从小随在北京东安市场开绸缎庄的父亲生活、读书。育英中学是教会学校，那时在正课外设有选修课，当时鲜有人选修“新剧”，刁光覃和查强麟(即著名导演夏淳)却对它情有独钟。 　　 　　1937年卢沟桥事变后不久，刁光覃来到南京，参加了“首都平津学生救亡宣传团”，奔波于芜湖、合肥和淮南一带开展抗日宣传活动。先后演出了《保卫芦沟桥》、《放下你的鞭子》、《八百壮士》和《三江好》等许多抗战戏剧和大量的抗战歌曲，以激励民心，鼓舞士气，团结抗日。“首都平津学生救亡宣传团”是一个由中共地下党组织领导的进步团体，刁光覃在这里最早接受了党的教育。 　　 　　1938年春，“宣传团”被国民党强令解散。刁光覃决心北上延安，投奔“鲁艺”。这年7月，他和老同学夏淳一起，带着武汉八路军办事处的介绍信和“宣传团”剩下的一点灯光器材及幕布等，踏上了奔赴延安的旅程。在河南驻马店，铁路被日军切断了，他们只好原车返回武汉。在走投无路中，他们找到上海抗敌剧团在武汉设有留守处，在那里，他们见到了宋之的、郑君里等人。听说国共合作，将要成立隶属于国民党军委会政治部第三厅的10个演剧队。郑君里问刁光覃愿意不愿意参加，他想了想，问：“这是谁领导的?”郑君里会心地笑笑，说是周恩来、郭沫若、田汉、洪深等人。刁光覃明白了，于是在1938年8月，他正式加入了抗敌演剧队第二队(后改为九队)。从此，他就直接在党的领导下，开始了新的人生征途。同时，他的个人生活也打出了一片新天地——他俘获了一位漂亮姑娘朱琳的心！ 　　 　　朱琳，又名朱云芳，1923年4月5日出生于江苏省灌云县板浦小镇，幼时随家迁居海州，1928年又迁居淮阴，先后在省立第六师范（今江苏省淮阴中学）附小、省立第六师范上学。卢沟桥事变后，朱琳参加了共产党领导的“长虹剧社”，从事抗日救亡宣传，主演《烙痕》、《暴风雨》。1938年，她辗转来到武汉，来到参加抗敌演剧九队。青春靓丽的朱琳，追求者围满身旁。而面皮粗黑、身量不高，但演技高超、认真负责的刁光覃却是她心中的白马王子！那时，刁光覃在农村老家已娶妻生子，朱琳毅然冲破世俗观念，与刁光覃相亲相爱相守相望相扶相携共度人生。 　　 　　刁光覃、朱琳随演剧九队转战于武汉、长沙、南昌、衡阳、柳州、桂林、重庆和万县等许多地方。他们经常徒步行军深入到穷乡僻壤、部队驻地、祠堂、古庙、村口道旁、街头巷尾，随处都可作为演出的“舞台”；在炮声中排练，在子弹的呼啸声中演出。断了电，点起蜡烛继续引吭高歌；受了伤，得了病，照常坚持演出。不仅当演员，还要作宣传、刷标语、安顿灾民……刁光覃是合唱队里难得的男中音，在大多数戏里当主演，又要做导演，还担任着队委、总务股长等职务；常在行军时背幕布、背器材，演出时装台、换景、拆台、钉景片、管灯光，真是够繁忙的。但他把这一切都视为革命工作，哪里需要哪里干。他干得总是那么自觉、主动、踏实，那么生龙活虎，充满豪情，是大家公认的实干家。 　　 　　演剧队的生活是艰苦的。有一年除夕，队里除大米以外，什么也没有了，油盐醋都瓶空罐净，急得队长吕复偷偷地哭。1942年刁光覃与朱琳结婚时，“新房”里唯一的“装饰”，就是用积攒起来的少得可怜的生活费，从旧货摊上买来的一条床单。就在这样艰苦的环境中，刁光覃坚持埋头实干，从不叫一声苦。有的同志闹情绪离队，他找上门去促膝谈心。演剧九队坚持10年以上的同志不足十人，刁光覃就是其中一人。他迷恋于戏剧，但已经不单是为兴趣而登台表演，他把自己融于民族解放斗争的大局之中。艰苦卓绝的战火中的生活环境和工作条件，把他熔炼成为一个有坚定正确政治方向的革命者。 　　 　　刁光覃嗓音宽厚洪亮，读出的台词语音纯正，吐字清晰，节奏铿锵而富有动作性，在话剧演员中独树一帜。但当年刚到“演剧队”时并不是这样。那时演“野台子戏”，面对几千名观众，人们常议论听不清刁光覃在台上讲些什么，他为此十分苦恼，于是下决心苦练，练唱歌，练戏曲道白，练运用气息，终于练就一套过硬功夫。后来不论在什么样的场地，他总能把台词清楚地送到最后一排观众耳中，被人们誉为“铁嗓子”。 　　 　　刁光覃眼睛深度近视，演戏时一摘掉眼镜，眼睛就会显得呆滞。为了克服这个弱点，他有意识地苦练眼珠大视角活动，并且强行自己在日常生活中摘掉眼镜后不眯起眼睛看东西。久而久之，他练得使观众根本看不出他是近视眼，并且赞扬他在舞台上“双目炯炯有神”，“眼里真有戏”。 　　 　　朱琳随演剧队辗转汉口、南昌、桂林，演出《放下你的鞭子》、《家破人亡》、《木兰从军》、《生与死》、《保卫大湖南》等进步话剧，宣传中国共产党的抗日民族统一战线和团结抗日的主张。1941年赴桂林，任新中国剧社演员，主演《秋声赋》、《大雷雨》、《名优之死》等话剧。抗战胜利后，在上海、无锡等地演出《孔雀胆》、《小人物狂想曲》、《春寒》等话剧。1948年任大同影业公司演员，主演《弱者，你的名字是女人》、《热血》、《几番风雨》等影片，并参与电影《二百五小传》的拍摄。 　　 　　朱琳还曾让戏剧大师田汉感动。当年，田汉写了一部赞颂抗战将士，鞭挞亡国论者的话剧《秋声赋》。挑选演员时，他认为朱琳最适合出演剧中主人公，便找到她直言说：“目前，有权势的国民党投降派占主导地位，演这个戏要担风险，还可能禁演，你能演吗？”朱琳想都没想，回答得极为干脆：“你敢写，我就敢演！”这件事让田汉大为感慨。以至后来写话剧《关汉卿》时，引用了朱琳的这句话，成为剧中掷地有声非常叫座的一句台词。 　　 　　1950年，朱琳加入青年艺术剧院，担任主演，演出了《钦差大臣》、《在新事物面前》。1953年转入北京人民艺术剧院，先后塑造了《雷雨》的鲁妈、《带枪的人》中的纳佳等20多个人物形象。尤其在历史剧《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》中塑造的如姬、蔡文姬、武则天3个历史人物，把戏曲中的优美程式和技巧融会于角色的创造之中，为话剧表演艺术的民族化提供了实践经验。二十世纪八十年代她还演出了《贵妇还乡》、《推销员之死》、《洋麻将》等剧。 　　 　　1954年，朱琳在曹禺创作的话剧《雷雨》中饰演鲁侍萍，当时她只有30岁，自己的人生阅历让她对所扮人物很不理解：鲁侍萍得知自己来到的是周朴园的家，缘何不立即离开。“我当时的感觉是鲁侍萍怎么这么贱啊，很是愤愤不平。有了这个结儿，演起来就有思想包袱。”朱琳急得生了病。曹禺先生得知她的心结后，坐在她的病床前开导她：“鲁妈为什么走不动了？她看到的是满屋子自己旧日用过的家具和惟一照过的照片。她不知道周朴园为什么会保留这些，她也不知道20多年不见的儿子周萍长大成人的样子……她被太多的疑问牵扯着啊！”朱琳说，只有充分理解了角色的性格、言谈举止的初衷，表演起来才能真切、自如。屈指算来，她扮演的鲁侍萍经历了400多场的舞台实践，可以说好评如潮。也有观众问朱琳：“一个戏，你演了那么多场，总说一样的台词，演同样的情节，不觉得腻烦吗？”朱琳回答说：“是周总理关注这部戏，给了我不懈探索的力量。” 　　 　　一天晚上，周恩来、邓颖超特地来看北京人艺的《雷雨》演出。第二天上午，周恩来便让邓颖超给朱琳打的电话，问她为什么把鲁侍萍在第二幕里的“你是萍”之后的台词“—凭—凭什么打我儿子”拿掉了。朱琳不假思索的回答道：“以前演出，每当说到这句台词时，观众就发出笑声，破坏当时的舞台气氛……”邓颖超沉吟一下，让她结合舞台实践再研究研究，应该怎样说观众才不笑，并一再嘱咐她不要轻易丢词不说……朱琳没想到周总理和邓大姐日理万机，还这般细致入微的专门对一句台词给予指点，这是多么关系自己呀！朱琳重新审视自己的表演，终于找出原因：是自己对这句台词理解简单，表露太直所致。朱琳后来经过反复揣摩和艺术处理之后，再也没出现过观众笑场的情形。 　　 　　《蔡文姬》写的是文姬归汉的一段历史故事，赞颂曹操的历史功绩。郭沫若在历史真实的基础上，并不拘泥于生活细腻的描写，但思想开阔，感情幅度大开大合，气势磅礴，语言流畅，充满了诗意，具有浓郁的浪漫主义色彩。郭老在看朱琳的表演时，习惯地用手撑着额头，一动也不动，他不愿让人们看到自己因流泪而发红的眼睛，他只想独自在沉默中来回味这“肝肠搅刺”的痛楚。第三幕开始了，文姬在道白：“我一听见小孩儿的声音，就好象他们的声音。我一看见别人的小孩儿，就好象他们来到了我的眼前。”郭沫若的泪珠儿一个劲地沿着腮帮往下滴。他轻声对旁边的曹禺说：“《蔡文姬》我是用心血写出来的，因为蔡文姬就是我。”全剧终场之后，他快步跑上台去和扮演蔡文姬的朱琳握手、拥抱，连声说：“谢谢你，太谢谢你了。” 　　 　　有一次，郭沫若在家听电台广播《蔡文姬》，便激动地给她打来电话：“朱琳，《蔡文姬》这部戏，只是听，也会让人流泪的。” 　　 　　朱琳在话剧和电影《蔡文姬》中所唱的“胡笳十八拍”催人泪下，给人物增添了光彩，这是由于朱琳有很好的音乐与戏曲修养。沈从文说朱琳“念白清楚，懂分寸”。 　　 　　著名京剧表演艺术家尚长荣在饰演曹操时，第一场曹操因痛惜谋士郭嘉早逝而在墓前赋诗，并与杨修站在高台之上一起吟诵《蒿里行》诗句，这就很需要在念白上拿出功夫来，尚长荣特意听了刁光覃、朱琳当年在话剧《蔡文姬》中的台词录音，借鉴他们的念法，既有京味，又有平仄节奏。 　　 　　朱琳在演出之余，自己创作或与人合作了《春到街头》、《乘风破浪》、《老师啊！老师》、《在街道口》等话剧剧本，并撰写30多篇戏剧研究论文。多次随中国戏剧代表团去日本、美国、新加坡、法国等国访问，与各国同行进行艺术交流。 　　 　　抗日战争时期，周恩来在重庆和舒绣文、刁光覃、朱琳等著名演员交谈时，说：“将来，我们一定要有高水平的剧场艺术，要有现代化的剧场！”新中国诞生了，1949年10月17日著名戏剧家欧阳予倩亲自给光未然写信推荐刁光覃：“刁光覃同志为演剧九队老演员，演剧成绩极佳……最好能参加我们的工作。”这样，解放后，刁光覃来到北京人民艺术剧院，成为蜚声剧坛的著名话剧演员。他先后主演了《蔡文姬》、《带枪的人》、《关汉卿》、《明朗的天》等许多优秀剧目，他所创造的众多的艺术形象如曹操、列宁、关汉卿、凌士湘、李国瑞等，都富有深邃的魅力，给观众以很好的艺术享受。 　　 　　刁光覃在郭沫若的名著《蔡文姬》里，大胆尝试，水乳交融地吸收运用了民族戏曲表演艺术的精华，出色地塑造了一位具有军事家、政治家气质和诗人风度的古代帝王曹操的新形象。演出后轰动一时，人们交口称赞曹操的扮演者演技精湛，为探索话剧表演民族化做出了宝贵贡献。 　　 　　1959年，在苏联名剧《带枪的人》中，刁光覃扮演列宁。在新中国的舞台上，这还是第一次出现列宁的形象。在舞台上真实地再现这位无产阶级革命领袖，却不是一件容易的事，不仅要形似，更重要的是神似。在创作过程中，他搜集研究了大量列宁的照片、绘画，把它们挂在家里的墙上，每天对着它“读”，同时，还阅读了许多有关列宁的回忆录和他的著作，仔细聆听列宁的讲话录音。从而深入地感受列宁的音容笑貌及内心情感，去揣摩列宁的典型动作，包括手势、眼光等所反映的内在心理。这样体验一段时间后，他觉得列宁的形象在他头脑中“活”了。进入排演场，他又把这一切丢开，在熟练的基础上，任其自然流露，充分发挥。结果，他的表演朴素、自然、亲切，毫无雕琢斧凿的痕迹，博得国内外一致好评。不仅受到周恩来总理的肯定，而且苏联的戏剧专家也认为刁光覃塑造的列宁形象难能可贵。 　　 　　十年动乱中，刁光覃自然也不能幸免。他被一次次地审查，到锅炉房去推煤改造。“四人帮”的心腹于会咏下令调刁光覃、朱琳去“样板戏”《杜鹃山》剧组任导演，他们不得不去，但对江青、于会咏之流不屑一顾，能躲就躲，实在躲不开就冷漠的坐在一旁，一声不吭。但他们对艺术却一丝不苟。《杜鹃山》“样板戏”扮演杜妈妈的刘桂欣，是敬爱的周恩来总理亲自下令调去的，刁光覃、朱琳夫妇就专门教她发声练嗓，已经“靠右边”并且正在患病的李多奎也偷偷地指导她唱腔。功夫不负有心人，只有二十四、五岁的刘桂欣在《杜鹃山》的演出中获得了极大的成功，她的艺术成就得到了公认。后来，刁光覃、朱琳夫妇就找借口申请离开“样板戏”剧组，刁光覃又重新回到剧院锅炉房推煤去了。 　　 　　“四人帮”被粉碎后，刁光覃重新焕发了艺术青春。1978年8月，他担任了北京人民艺术剧院副院长、党委副书记。他在致力于导演工作的同时，在剧院的艺术建设、剧目建设、培养人才以及资料建设、艺术探讨、制定各项规章制度方面花费了大量心血。上任之初，面临着剧本短缺、传统中断、人才缺乏、制度废弃，各方面都要拨乱反正的艰难局面。他不赶浪头，不随风倒，不作表面文章，而是扎扎实实地一手抓新创作，一手抓保留剧目的重排。在他导演的《日出》、《小巷深深》、《小井胡同》、《狗爷儿涅磐》等戏里，大量启用中青年演员“挑大梁”，使中青年演员迅速成长，消除了“断代”的危险。《小井胡同》、《狗爷儿涅磐》演出均超百场，在演出市场低迷的当时，不能不说是个奇迹。 　　 　　1984年刁光覃退居“二线”以后，他还经常和妻子朱琳一起，长途跋涉到贵州、内蒙等地，帮助外地剧团排戏，获得戏剧界人士的交口称赞。他在包头市帮助排戏时，两个月内曾三次因病住院，但病情稍有好转，又立即回到排演场。他视艺术高于生命，在他病危前的一个月，还在病床上背诵《胆剑篇》的台词，期盼有朝一日还能重登舞台。 　　 　　在刁光覃重病弥留病榻的最后时刻， 朱琳为了减轻老伴的痛苦，在他耳边轻声唱起蔡文姬的《胡笳十八拍》，被病痛折磨得不能言语的刁光覃，心里明白朱琳对他的深爱，便吃力的竖起大拇指，示意朱琳唱得好，朱琳瞥见刁光覃那闭着的眼睛里渗出了泪水……朱琳和老伴用《蔡文姬》这部戏里的歌词，诠释了生死别离的情感交流。 　　 　　刁光覃在北京人艺的舞台上，塑造了40多个古今中外各种类型的人物形象，无不血肉丰满，生动感人。几十年的舞台实践，刁光覃形成了自己朴实自然、真实细腻、神形兼备的艺术风格。而且还认真总结经验，为我们留下了许多学术价值很高的理论著述，《刁光覃、朱琳论表演艺术》一书就是其中的一部分。他的理论和实践，对于形成北京人艺的艺术风格和表演学派，对于新中国话剧艺术的建设和发展，都作出了不可磨灭的贡献。因而，他多次被评为剧组和全院标兵； 　　 　　1956年全国第一届话剧汇演，他由于在曹禺的剧作《明朗的天》中塑造了爱国知识分子、医学专家凌士湘的形象而荣获演员一等奖。 　　 　　1960年作为先进工作者，相继出席了北京市和全国文教系统群英会。 　　 　　1991年他又荣获了第二届“振兴话剧金狮奖”。他享受国务院对有突出贡献的专家的特殊津贴。他先后担任北京人民艺术剧院艺术处副处长、处长，艺委会副主任、主任。 　　 　　1978年8月担任北京人民艺术剧院副院长，党委副书记。 　　 　　1984年退居二线。曾任三、四、五届全国政协委员、北京市政协委员、中国戏剧家协会常务理事、北京市文联常务理事。对中国话剧艺术的发展做出了重要贡献。 　　 　　这位话剧艺术大师不幸于1992年5月12日因病去世，享年76岁。从14岁投身演艺界以来，朱琳用自己的激情，精湛的表演技巧营造了一条艺术的画廊，《雷雨》中的侍萍，《蔡文姬》中的蔡文姬，《武则天》中的武则天，《贵妇还乡》中的克莱尔，《洋麻将》中的楚西雅等50多个性格各异的舞台人物留给了人们深刻的印象。朱琳曾任中国戏剧家协会常务理事、北京市剧协常务理事、北京市人民代表大会代表。 　　 　　几十年来，刁光覃和朱琳相亲相爱，相濡以沫，是演艺界公认的一对“明星夫妻”，中国话剧金狮奖是经中宣部、文化部批准的全国话剧艺术常设性专业奖，朱琳、刁光覃夫妻双双获此殊荣。

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