我国当年的小提琴家和小提琴音乐 　　以下的文字是谈早些年的我国小提琴家和小提琴音乐。这个论坛主要是谈西方古典音乐的，下面这些有关我国音乐的内容在这里谈，好象不大合适。不过这些小提琴家、小提琴音乐和西方古典音乐也算有一些关系，所以这篇文字算是个擦边球吧。 　　 　　关于早年以及以往我国小提琴家和小提琴音乐的文字资料很少，我写此文是根据早年听我的老师和其他前辈的叙述，往后一点，则是我亲身的经历。我尽量客观地写，不加入自己的想象。但以我个人所知，一定不会全面，所以此文完全不能说是以往我国小提琴家和小提琴音乐的全貌。而且在我叙述时难免还会有错。凡哪位朋友见到里头有错误，请立刻指出，俾使这些内容可以更加正确，本人也不胜感激之致。 　　这些有关我国小提琴家和小提琴音乐事情，我想讲讲也好，不讲，也许就越来越要被人忘记了。写这些事，会提到不少我国的音乐前辈和名家，按说提到他们的名字时，应该冠于大师、教授、老师、先生等尊称才好。但为了行文简单一点，我就只写他们的名字，所以在这里事先说明，以示尊重之意。 　　 　　我国历史上，清代的光绪皇帝据说是个小提琴爱好者。这并非讲故事，是我的老师告诉我的。皇上喜欢小提琴，又不会拉，就要找个老师。洋人来教，是不行的。于是清廷选派了一名比较懂得音乐的满族子弟去留学德国学琴，一旦学成归国，就可以教皇上拉琴。此人的名字叫什么，我当年的老师讲得出来，可是我的记忆已经模糊，大致是象“福通”或者“通福”这样的名字，所以就只能仅供参考了。此人在德国一学数年，回国后，皇上已经驾崩，连大清帝国也已经被孙中山推翻。好在有了教小提琴的本事，就一直在音乐学院当小提琴教师。解放后50年代中央音乐学院在天津，他还在那里。 　　早年真正有一手好技艺的小提琴老师是在上海，名叫魏登堡。他是著名小提琴大师约希姆的最后一位门生，为避欧洲战乱而逃到上海，就在上海音专传艺授琴。 　　讲到上海，大家就会想到当时名声赫赫的“工部局乐队”，即现在的上海交响乐团。当年有远东第一乐队之称。它所驻的剧场，就是上海有名的“兰心大戏院”，乃是按乐队指挥，意大利人帕奇对音响的严格要求而建造的。大家如果看一下版主的网站里 “成昂音乐会”里面的几张照片，其背景就是兰心大戏院，可惜照片里所照面积太小，不太清楚。 　　工部局乐队驻在那里，逢星期天的排练就免费对外开放。所以音专的学生也好，其它爱乐者也好，在上海是不愁没有音乐会听的。 　　工部局乐队里大部分是洋人，但到1938年后有了4位中国人，其中的三位即谭抒真、陈又新和徐威麟，都是著名的小提琴家；而另一位就是黄贻钧，当时他是吹小号，后来在1950年接棒成为该乐队的第一位中国指挥。 　　当时我国还有从法国学成归国的作曲家、小提琴家马思聪。他可以说是那个时候我国最重要的小提琴音乐作曲家。在中央音乐学院，他不但从事教育和作曲，也经常以独奏家身份举行小提琴音乐会。还有一位小提琴家叫司徒华城，他是中央乐团的首席，也常常拉独奏。 　　50年代不少青年小提琴家开始逐步涌现，其中我知道的比较重要的有以下几位： 　　在上海，先是出了位青年小提琴手杨秉蓀，他是被人发现的，发现后送入了音乐学院，又到了中央音乐学院，接着他和另一位优秀青年小提琴手阎泰山一起出国留学。后来学成归国，都是当年我国重要的小提琴家。我还记得杨秉蓀善于演奏我国沙汉昆的作品“牧歌”和罗马尼亚的“云雀”。演奏“云雀”时，有一段模仿云雀的叫声，用到E弦的极高音。这时他用下腭和肩稳定地夹住琴，左手放开琴颈，翻到左上方来，在指板和弦上滑动，模仿各种鸟叫声，使得听众大为佩服。在现在的听众看来，大家不一定欣赏这种炫技。不过在50年代末，60年代初，对此大家都是很佩服的。这就好比巴格尼尼当年演出前，总要搞一点用小提琴模仿驴叫、马叫一样。听众愿意听嘛。 　　阎泰山活跃于北方，关于他，下文还要提到。 　　还要说两位重要人物，他们是南京艺术学院教授盛雪的子女：盛中国和盛中华。先说盛中国。50年代前期，盛中国是“红领巾小提琴家”，很为象我这种年龄的、也是“红领巾”的小提琴爱好者所佩服。使他出名、并为大家所知的是在一场音乐会上，他演奏了廖胜京创作的“红河山歌”。此事在报纸杂志上大作报道，认为他是真正的小提琴“神童”。 盛中国后来被送到苏联去深造，是列·柯岗的高足。当时与他一起去那里深造的是目前我国有名的小提琴教授林耀基。现在在国际娱乐乐坛上大出风头、大把赚钱的陈美，就曾经是林教授的学生。 　　盛中国现在是受欢迎的小提琴家，他来回于中国日本作演出。有一年春节，在中央台的春节联欢会上又有他拉的“思乡曲”。我和几个朋友谈起他的演奏，总的当然是认为不错。有一位朋友说了个观点，使得我和其他在场者为之绝倒：他说盛中国有两个好，一是琴拉得好，二是名字起得好。兴盛中国嘛，喜庆节日让他来一曲，报幕员报起来口气也响亮，有口彩。这真是别开生面的讲法。当然我们是正面地、善意地讲这样的话，我们对盛先生都是非常尊敬，决无乱开玩笑的意思。 　　盛中华是盛中国的妹妹。她小提琴学成后，时常在沪宁线上的城市作演出，我多次听过她拉的巴格尼尼第一小提琴协奏曲和其他小品，都是用钢琴来合奏。当时这样的音乐会开起来也方便，她通常和南艺的一位长笛教师同开一场音乐会，长笛总是演莫扎特的第一长笛协奏曲。所以我对这两支曲子，听得熟而又熟。盛中华现在大概是在美国吧。 　　再就是四位从海外归国的归侨，他们是四兄弟：林克昌、林克明、林克汉、林克定。其中老二林克明是大提琴，其他都是拉小提琴，以林克昌的技艺最为全面，他又擅长指挥。不过也不可小看两位小兄弟，他们都有演柴可夫斯基协奏曲那样的功力。四人于“文革”期间离开大陆。 　　50年代后期，上海音乐学院里有了个研究小提琴民族化的小组，推出象“梁祝”和其他一些民族风格的曲子。其中最有名气的就是俞丽拿，她是因梁祝而特别出名。当时拉梁祝的还有一位叫沈蓉，买唱片（当然是sp或者薄膜片）时大家喜欢沈蓉的那个版本。加上丁芷诺，沈西蒂（中提琴），林应荣（大提琴）等人，她们还组成有一个四重奏团，在当时也很有影响。这些小提琴家和前面所说的有一个不同，大家可能已经看出来：即她们没有去国外学习。这在当时是经常被强调的我们中国自己培养的小提琴家。 　　下面就要说到一位当时很走红，而且常常被强调是我国自己培养的优秀青年小提琴家，即在上海的郑石生。郑石生技巧很好，不知为什么现在不大有他的唱片，不过他的小提琴教材的录音带和录象带目前市场上大量有供应。当年他以一曲圣桑的“引子和回旋随想曲”而一炮打响。郑石生演奏的此曲被灌成唱片，这张唱片当时是卖得很好的。 　　说到这里，时间已经到了60年代初。除了不少外国古典音乐可以听到外，我们还听到“梁祝”协奏曲，不少中国小品。然后有影响力的新作是许元植的小提琴协奏曲“我的家乡”，秦咏诚的“海滨音诗”，这两首作品都是由前面提到的小提琴家阎泰山所推出。社会反映很好，大家看到中国的小提琴音乐在作曲和演奏上正在稳步向前发展，趋于成熟。 　　可惜接下来就是“文革”， 阎泰山拉的“海滨音诗”成了我国小提琴音乐在这前一阶段的“天鹅之歌”。 　　“文革”前期、中期，无话可说。进入后期后，上海出了两位小提琴家，一是潘寅林；另一位是唐韵，在斯特恩的访问中国的那个有名的记录片中就有不少唐韵的镜头。他们在“文革”后期出现，开始时是拉一些和歌颂毛主席有关的曲子，典型的就是“红太阳的光辉把炉台照亮”，“苗岭的早晨”等。 　　“文革”终于快要结束了，有天晚上我打开9寸黑白电视机，收看唐韵拉的一组小提琴曲。当她拉完“红太阳的光辉把炉台照亮”后，紧接着拉起了熟悉并且久违十年的沙汉昆的“牧歌”，不由得使我感到仿佛是春回大地，内心的兴奋和快活又复何如！ 　　好，文字写到这里，那么再要往下说的新的小提琴家都是大家熟悉的了，他们是王晓东，薛伟，胡坤，等等··· ，我就不再赘述。 　　 　　下面再化不多的篇幅来讲几句关于中国小提琴曲的话，大体上只列出一些不同时期的典型作品，不去细说它们了。否则一是不符合论台的主题，二是会使文章过长，会令人厌烦了。 　　 　　中国第一首小提琴曲是谁写的，现在已经有了研究结论：是业余小提琴爱好者、著名科学家李四光所写，名为“行路难”。此曲谱子还在，有人在北大清华校庆时还演奏过它。 　　我国早期的小提琴作品包括有马思聪的不少曲子，还有洗星海的“郭治尔 – 比戴”。马思聪绥远（内蒙）组曲里的“思乡曲”，可以认为是最早走向世界的中国音乐作品。我把马思聪的早期和后来的全部小提琴作品列在下面供参考：山歌、回旋曲等独奏曲14首（其中回旋曲是4首）；绥远（内蒙）组曲、西藏组曲（其中的“喇嘛寺院”非常有名）等组曲4部；钢琴小提琴奏鸣曲4 部；协奏曲2部（其中一部为双小提琴协奏曲）。另外，晚年有狂想曲24首；二重奏50首，晚年作品尚未公开于世，有待证实。绥远组曲（内蒙组曲）中的思乡曲是中国第一部走上世界舞台的管弦乐作品， 　　50年代初到60年代初小提琴作品，除了以上马思聪作品外，现另举其要如下： 　　廖胜京：“红河山歌”，沙汉昆：“牧歌”，茅沅：“新春乐”，汪立三：“道拉吉”，耀中：“新疆之春”，靳延平：“舞曲第三号”，杨善乐：“夏夜”，许述惠（又作：黎国荃）：“渔舟唱晚”，张靖平：“庆丰收”，秦咏诚：“抒情曲”和“海滨音诗”。等等。 　　何占豪，陈刚：协奏曲“梁祝”， 靳延平：“小提琴协奏曲” 　　“文革”后期： 　　“壮锦献给毛主席”，“红太阳的光辉把炉台照亮”，“苗岭的早晨”，“阳光照耀着塔什库尔干”。这段时期的作品大多为陈刚所作。 　　70年代末到80年代： 　　杜鸣心：“新疆之旅组曲”， 陈刚：协奏曲“黄昭君” 　　 　　我国小提琴作品非常多，远不止以上这些，上面只是说个大概，以观其要。 　　我的文字就写到这里，里面有谬误之处，若幸逢指正，本人不胜感激。

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设置 修改 撤销 录入时间：2005/1/6 12:52:29