京腔京韵润喜派 　　　　喜彩莲这个名字的光环亮度与舆论的褒贬大有关系，有关她的的评论文章屡屡见诸报端。莲剧团应邀到长安大戏院演出《潘金莲》时，当时的中央电台还做了实况转播，可谓评剧界的盛事。 　　　　1939年8月24日北平《戏剧报》的“小春秋”栏目几乎将近整版的篇幅刊登了三篇有关喜彩莲的文章。一篇在“翁偶虹谈剧”栏目里，题目叫《我发现了喜彩莲，小红却比大红佳》；一篇是署名子羽的《聆（武松与潘金莲）以后》；还有一篇是署名俞韵，题目很别致，题前冠以“纯粹客观的批评”，大标题为《喜彩莲的好坏》，副题是《好－－个人艺术，坏－－剧本唱词》。这篇文章分了六节，以一节评价喜彩莲的艺术，称赞她《潘金莲》和《纺棉花》的表演“妙到毫颠”、“嗓音嫩脆”、“白口委婉”，“个人艺术完全成功”。接下来笔锋一转，用五节篇幅把《潘金莲》批了个一无是处，对剧本结构、场次安排、唱词与唱腔、配角以及行头等方面全盘予以否定。子羽的文章则恰恰相反，他也提出了若干问题和建议，却在肯定的前提下，商讨如何使演出更上一层楼。翁偶虹的文章，以他看过的喜彩莲的《梁红玉》与《蜜蜂记》两相比较，（因《蜜蜂记》中的角色叫小红）翁偶虹用了大红与小红的说法，指出喜彩莲的小旦戏更好，评述“无一处不十二分表演，而无一处觉得讨厌，彷佛是够了，而又不够。不够，又没有可再表演的了。我相信，喜彩莲若能够按着这个‘小红’的路子，锲而不舍地排新戏，深追求，总比‘大红’成功”。 　　　　1940年1月《半月戏剧》二卷八期中刊登了署名绿抹的文章，题目是《所谓“净化”评剧之剖视》，副题是《投进平剧策源地之炸弹》。编辑把文章的三个重点也题在标题上，它们是“主角之艺术、团体之健全、领袖之精神”。这篇文章对喜彩莲剧团的评论相当全面，摘录部分如下： 　　 　　　　追随日月如梭，时光似飞地推动，以喜彩莲为主干的莲剧团，也发射出盛旺的光芒。“听喜彩莲去”，已经成为社会上的流行口号。而所谓“净化”评剧也者，在知识阶级也相当注意了…… 　　　　 　　　　对于莲剧团之所以有如此地位，绿抹认为由三个方面形成： 　　　　 　　　　主角艺术：关于这一点，我们不想过分形容，以免论到“捧”的嫌疑。然而喜彩莲的天资颖慧，善于领悟剧情，以及美妙的丰姿，又是不可掩没的事实。本来评剧就注重表情，彩莲她更是此中健者。《斩经堂》的王兰英是庄严的，她饰此角，能够引起观众甚深的同情；《马寡妇开店》、《潘金莲与武松》是浪漫的，在她表演，是一种温馨的热的魅力，使人陶醉。虽然极端富于桃色的剧情，在她表演，绝对使台下观众发生不出一种不正当的呼声。但是她所擅的种种姿态，人们公认，还是饰幼稚天真娇憨风趣的小姑娘为最拿手。 　　　　团体健全：这是莲剧团主要的特殊成分。……质的方面，他们容纳了过去张笑影的文明新戏演员－－孙少鲁、薛育清。这些人在革新的剧本里，全有好大的帮助。尤其喜彩莲上场时候，与她配演的，全经过一番选择。气度言谈上，务求与革新的剧本调协，形成“净化”的风格。 　　　　领导者的精神：……大概凡进一步认识莲剧团的人们，就知道李小舫－－莲剧团领班人，精神上是怎样奋发，只要是关于莲剧团的一切一切，他全不畏难不苟安地去追寻，改善了展。……他的副手刘华清也是对外的，王兆永是治内的，刘雨生则是编剧本与协助李小舫办理宣传及对外文字应酬，在这一些人的支持努力下，莲剧团才有这样的成功。 　　　　绿抹形容喜彩莲的莲剧团为“不啻投进平剧策源地的一颗炸弹”，提醒所谓的“京朝烈士”，它“有影响平剧地位的可能”。 　　　　报刊舆论的肯定、褒扬，对喜彩莲是鼓励，更是鞭策，她决心按照观众的希望、要求，坚定不移地走下去。 　　　　虽然舆论认为喜彩莲的革新评剧向“老迈”的京剧提出了严峻的挑战，但喜彩莲清醒地认识到京剧的博大精深，向京剧学习、丰富发展评剧的想法和做法，仍是喜彩莲和莲剧团坚定不移的方针。为实现这一目的，徐朴斋是为喜彩莲穿针引线、不可或缺的关键人物。徐朴斋还和喜彩莲的妹妹喜彩云喜结良缘，成了姻亲。 　　　　徐朴斋本名徐泽民，号朴斋，出身书香门第，在家排行老五。这位徐五少爷和他的父亲徐凌霄不一样，没架子，三教九流都交往，又喜欢票戏，社交圈很广。他最初捧喜彩莲是出于与文友景孤血赌气，后来是由衷地赞扬，自觉行文。他结过婚，妻子也出身名门，识文断字，但是是庶出，她母亲是个收房的丫头，姨太太。徐朴斋很开明，对岳母不岐视，后来还接到家中赡养。妻子身体不大好，囿于徐家的家规，很少出门。徐朴斋有时看完喜彩莲的戏和她念叨念叨，她表示有精神也要去看看，但一直也没打起这份精神。 　　　　喜彩莲整天忙于演出，日夜两场，一周就是12场戏，由于和白玉霜打着擂台，自己团内的花砚雯、鸿寿文等又没有小白玉霜那样的实力，岂能掉以轻心，轻易不敢让人顶替。1939年年底，喜彩莲怀孕了，身体实在支持不住，屡屡犯病，接二连三闹嗓子、害眼、犯胃病。喜彩莲和李小舫商量，决定把四妹喜彩云接来充实力量。 　　　　彩莲的四妹原名张淑云，也是吴寿朋的徒弟。彩莲进关之后，淑云就一直跟着师父。能演戏了，先起艺名喜彩兰，后来改了喜彩云，结婚以后，才叫了喜彩雯。喜彩莲接她来北平时还是个十几岁的小姑娘，除了脸上有点黑雀斑，模样很像彩莲，扮相很漂亮。彩莲夫妇考虑，彩云艺术上虽然嫩点，但占着是喜家班成员，长得像彩莲，又年轻，这是其他女角没有的优势，所以就这样把彩云和吴寿朋一家接进北平。当时彩莲还可以演出，先给她临时组了一个虹云社在新罗天等小园子露露面，混混人缘。到喜彩莲临产之前，彩莲就把彩云调到了莲剧团挑班唱戏。 　　　　这个安排是既苦了彩云，也苦了莲剧团的成员。因为喜彩云跟着吴寿朋是按步就班学的评剧传统老戏，对喜彩莲的新戏一窍不通，有不少演法吴寿朋还坚决反对。全演彩莲的新戏根本不可能，全演传统老评戏也不行，失了莲剧团的风格，观众不答应，于是就采取了个折中方案：白天演传统老戏，夜场演彩莲的新戏。喜彩云得三天学一出新戏，由彩莲挺着大肚子在现场教，大伙陪她走戏，囫囵吞枣，照猫画虎，总算能应付演出了，彩云却苦不堪言。不仅学新戏费劲，演老戏也需要与莲剧团的成员反复磨合，才能对上榫子。几个月里彩云没睡过一夜囫囵觉，没吃上一顿安生饭，满脑子的戏、戏、戏。而喜彩云和彩莲不一样，她不是戏痴，没有那种离了评戏就丢了魂的痴迷劲儿。她是出于一种糊口养命的本事才学的戏。学戏吃的苦她已经觉得捱够了，现在要为它再如此拼命，她实在难以忍受，滋生了厌烦心理。喜彩莲产假休完能够演出了，彩云就提出来再不演戏了。姐妹俩为此经常发生口角，当彩莲问她不唱戏吃什么，怎么活下去的时候，彩云竟脱口而出：“我嫁人，给我找婆家。”彩莲气得暴跳如雷，李小舫觉得不能勉强，答应彩云为她物色人家，哄着彩云还是白天顶着演日场。 　　　　正在此时，徐朴斋的夫人去世了。徐朴斋和妻子感情很好，既疼爱她留下的孩子，还得赡养岳母，生活担子不轻，情绪怎么也缓不上来，精神有些萎靡，家里人和朋友们都主张他赶快再成个家，好有人帮助他照顾这老老小小。李小舫觉得这是个机会，就要给徐朴斋、喜彩云牵红绳。可是徐朴斋不答应，认为他老爹不会同意他娶个唱戏的，还是个唱评戏的，不想到老爷子那里去碰钉子。李小舫是个认准了的事办不成不罢手的人，决心要撮和成这桩婚姻。他不再和徐朴斋说，而是闯进徐凌霄的书房当面提亲。徐朴斋在当时该算个新派人物，对自由恋爱、新式婚姻是赞成的，本该不讲究什么“父母之命，媒妁之言”的，但徐家的家规严是出了名的，临到自己身上，徐朴斋依然不敢冒大不韪，还需得到严父的裁决。出乎意料的是门第之见很重的徐凌霄居然没有反对。可能是考虑徐朴斋上有双层父母，下有子女，续弦的太太最好没有家庭拖累，彩云恰恰符合这个条件。另外他也直接间接地了解到李小舫和喜彩莲的为人，不同于一般天桥唱小戏儿的，所以表示肯于接纳喜彩云。他对李小舫表示：徐家是徒有虚名，实为清贫人家，姑娘如果能过清贫日子，我们欢迎，不嫌弃她的出身。李小舫高兴极了，赶忙跑去告知徐朴斋，回家就给彩莲姐妹道喜，洋洋得意地说：“这么难办的事我办成了，在我李小舫面前没有过不去的火焰山。”逗得彩莲、彩云姐妹俩异口同声地叫他“孙悟空，鬼猢狲”。依着大伙儿，立即就要跟徐朴斋办喜事，徐朴斋认为新鳏之身，喜事办得太快，于礼不合，又拖了半年多，徐朴斋才和喜彩云结了婚。婚后彩云才发现当个大宅门的少奶奶并不容易。徐家是个中西礼法合并的家庭，要用英语称呼家人，遵循的又是满族礼节规矩，早请安晚辞歇，吃饭的时候媳妇不能上桌，得给坐在桌前的男人和老人吃一碗盛一碗，包括晚辈子侄。喜彩云又是一个从头学起，但是凭着她能吃苦耐劳守本分，很快就得到徐家人的承认，从没有人为她的艺人出身小瞧过她，因此她一直过得很平和，再不想和戏沾边。她重登舞台则是1949年之后的事了。 　　　　对于徐朴斋和喜彩云的婚姻，1941年3月，《369画报》八卷一期上还发过一篇题目为《评戏剧家》的小文。其中“评”字包括双层意思，一是评论之评，一是评剧之评。 　　　　该文说：“报载，评戏女伶喜彩云，近已放弃舞台生涯，将于3月22日，与徐朴斋君在西城举行婚礼。朴斋，徐君凌霄之公子也，少年美貌，焕发有为，彩云多才多艺，活泼可喜，一对璧人，堪+称佳偶。徐君业评戏首席，一旦获此佳妇，大可实践其‘戏迷家庭’之主张，亦一趣事也。因于朴斋君婚日，赠凌翁一联，曰‘评戏剧家’，聊以为贺。” 　　　　徐朴斋由于与喜彩莲有了姻亲关系，写有关喜彩莲，莲剧团，甚至有关评剧的文章，再不署他的本名，而是用笔名，还经常更换。李小舫只要搜集到有关文章就剪下来收藏，后来编辑成《喜彩莲专集》，配以喜彩莲不少照片，自费出版了5000册。 　　　　徐朴斋除了发表文章，为喜彩莲及莲剧团进行宣传外，还帮助喜彩莲结识了不少京剧演员，切磋技艺，使她向京剧学习的宿愿得偿。 　　　　徐朴斋为喜彩莲介绍了中华戏曲专科学校“四块玉”的首席候玉兰，她唱程派，性格安稳娴静，艺术上一丝不苟，喜彩莲着重向她学习了京剧表演规范。早年的评剧教师多是唱莲花落的民间艺人，喜彩莲的老师吴寿朋也是，他没受过正规训练，舞台表演随意性很强。喜彩莲从候玉兰那里获得不少教益，明白了戏曲表演的四功五法，并努力去掌握和运用。喜彩莲能活学活用又不损评剧朴实、贴近生活的特色。例如她演青衣的道白，上了些韵，但并非纯韵白，评剧的词句是白话，很通俗，完全按京剧的韵白念，会有造作甚至滑稽之感。所以她只延长了白口的速度，使之富有一定的音乐性，是一种介于韵白、京白之间的念法，既加强了韵律感又不失评剧本色，艺术效果很好。陈墨香给他们改编的《孔雀东南飞》的评剧本，就是候玉兰从头到尾帮助排练的，那时候叫说戏，实际上就是导演，焦仲卿的戏由另一位戏校同学赵金年给排，整个戏在表演上基本遵循京剧的路子。莲剧团为这个戏投了巨资，还特请一位话剧团的美工，制作布置和道具。最可观的是为刘兰芝重新设计定做了多套服装。第一次上场是一套宝蓝色袄裤，织绢时换一套白色的，加一蓝色饭单，上绣一对白色同命鸟；被休时着灰色袄裤；夫妻双双投池殉情时则穿的是藕红色褶子，系白汗巾、白裙子。藕红色在暗淡的灯光照射下显得很阴惨，是梆子班中女鬼穿的颜色。服装色调与剧情了展、人物心境互有关联，协调而富于美感，显示出喜彩莲和李小舫的匠心独具。

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