2705号馆文选__影视戏剧

剧院外围理想结构　 　　 　　 　　　　有时，回顾戏剧历史我不由感叹。在文化生活单调的欧洲中世纪，人民看戏的热情高过如今球迷和追星歌迷。文字记录：“中古时代城市里演戏是一件万人空巷的盛事。地方官告示各商店关门停业，一切有噪音的工作全部停止，家家户户都锁了门，街上一片静悄悄，只有巡哨来回巡逻着——所有的人都到公共场所看戏去了。”生在那样的观众时代干戏太幸运了！能活在曾经的京剧观众时代也行啊。小时候我常看京剧，看旦角化装，看武生背上插的大旗，看热闹的开打，其余都看不懂，就扭头看观众，看人们赞赏唱腔身段的微醉神情。理想的戏剧观众不是栽在电视前的一棵菜。至少要懂一点点念、唱、作、打，才能体会演员每一招手艺来得多不易。还没说调度、灯光、化装、音响。看戏，是高度灵敏全方位的积极参与的行为，我胆敢说，作一个理想的普通戏剧观众，要比对球迷和歌迷的要求更高！ 　　　　戏曲死亡着。戏剧也死亡着。叹息天下无处不在。50年来戏剧（在美国包括电影）受到电视的巨大挑战。但是，一切也许并非这么凄惨？如果我们继续把目光放大，把对舞台的定义和想象扩大，就把戏剧扩大到电视表演和写作。为中国专业作家不耻的电视连续剧，实在是古典戏剧方式的，可以看做连台本戏。无论读英国莎士比亚，读法国马里敖，还是读中国关汉卿、李渔、汤显祖，读古典戏剧全台词本时我都会受到这样的鼓舞。演员在电视连续剧中的表演，要比2小时完成电影里连续性更长，而中国电视导演尤其不易，得把20集一次全都拍完，在长度和立体观察上，显然挑战着导演总体把握驾驭的脑力和体能。当然这是就最好的可能与自我要求来说的。狗屁“演员”和“导演”多了去了。不过，中世纪街头闹剧可能也就是那么回事，观众是不较真的。 　　　　戏剧着失去新生代的替补观众。宠爱《铁泰尼克号》男星里奥纳多的，可能不知道谁是罗米欧，一位歌星？一种新款汽车？我们这一代又比他们深到哪儿去呢？大量的世界经典戏剧，因为文化距离的缘故，因为生命体验的不同，早已存在着，但我们无以深入欣赏。戏剧这种人类文化创造形式有着它的区域性。观察纽约、伦敦、巴黎和我居住的地方，观察我一直预订全年戏票的地方剧团，都有相对固定的地方观众群。如果说电影日益在全世界无脚走动着，戏剧的活力和地方化也有关。戏剧还活着！活在现场反映中！林兆华说，他在外国到处看戏，听不懂语言，看人家的形式也就都那么回事，于是大长信心，于是有了今天。我实在不想跟林导过不去，因为文化之间的误读会带来新想象力。但是戏剧语言是如此重要！导演甚至会深藏在没有花招的台词处理里感动并震动观众。在英语的还是中文的世界里，坐在观众席里，倾听观众们对台词的当下反映，听人笑着，听人微妙叹息，感觉着人们听台词时呼吸的韵律，你能够感知并探测到天下人心深处秘密的相似地方！而戏剧观众的反映跟当下情与感，跟历史文化的厚度关系密切。在我多年看戏的亚特兰大当地剧院，从同一个偏后偏侧的座位，不断地看全场观众，大部分是白发与秃顶的头颅，我要算是年轻人了。

原文 发表于张辛欣主页  浏览：597

设置 修改 撤销 录入时间：2003/3/9 17:02:24