杨小楼享有“武生泰斗”、“国剧宗师”之盛誉。梅兰芳先生说过：“谭、杨的表演显示着中国戏曲表演体系的趋于完整，谭鑫培、杨小楼的名字就代表着中国戏曲艺术。” 　　 　　　　杨小楼生于1878年12月3日，即清光绪四年十一月初十，卒于1938年2月14日。祖籍安徽省怀宁县石牌镇，生于北京。名三元，因为是谭鑫培的义子，随谭氏排行“嘉”字，而又有“嘉训”之名。他的祖父杨三喜，是老徽班武旦演员。父亲杨月楼，是武生兼老生演员，为“同光十三绝”之一。就在杨小楼出生那年年底，由程长庚等保举，杨月楼荣任精忠庙庙首。1880年，杨小楼三岁时，程长庚故世，杨月楼又接替程长庚担任了四大徽班之一“三庆班”的主持人。 　　 　　　　杨小楼八岁进入小荣椿科班习艺，科名杨春甫。开蒙老师是科班主人杨隆寿，后又得姚增禄等传授，学武生兼老生。同时也在家里向父亲学戏。１８９１年，杨月楼故世前，于病床上托孤，要杨小楼拜谭鑫培为义父。从那时起，杨小楼寄居在谭家学艺，得到谭鑫培的亲自传授。杨小楼十九岁正式在搭班演戏。当时，武生一行发展程度最高的是俞菊笙的俞派。以武生戏唱大轴的局面就是由俞菊笙开创的。杨小楼二十三岁时起，又有机会陆续向俞菊笙学习了《挑华车》、《铁笼山》、《艳阳楼》、《金钱豹》、《晋阳宫》等剧目。后来得拜俞菊笙为师，曾致力于俞派艺术的继承和发扬。 　　 　　　　杨小楼的个人风格，就是秉承家学，又吸取俞菊笙、杨隆寿、谭鑫培诸名家之长，经过长期实践，融会贯通，并加以自己大幅度的再创造，逐步建立起来的。 　　 　　　　杨派风格是“武戏文唱”的典范，它强调体现大将风度，讲究气派，强调在工架、造型中体现出“韵味”感，注重通过唱、念、做、打各种表演程式的综合运用，来展现剧中人物的精神风貌。 　　 　　　　杨小楼传世的许多剧照，一直被京剧界视为重要的教材。梅兰芳先生特别推荐了这张《青石山》，杨小楼扮演封神后的关平。梅先生评论说：“一副天神气概，看起来和唐宋名画家的天王像可以媲美，身上严整灵透，从头到脚挑不出毛病来，是扎靠武生一个最好的蓝本。 　　 　　　　杨小楼在百代、蓓开、高亭、胜利、长城五家唱片公司，灌制过２３张唱片，共４６面。杨小楼的念白是杨派艺术最有魅力的一个组成部分。他嗓音宽厚而清健，“立音”、“炸音”都特别好，在剧场里极为响堂，有特殊的艺术效果。他的念白音乐性和节奏感很强，具有沉雄、慷慨、激越、豪放的特点。如《长坂坡》中他演的赵云，出场前一声“马来呀！”就震惊四座。这出戏经他丰富提高已成为传世名作，他也因而赢得了“活赵云”的美誉。 　　 　　　　杨小楼的演出剧目极为丰富。他在光绪三十二年进入清宫成为“内廷供奉”时，呈报过一份戏目单，就已经有二百多出戏。他长靠、短打样样皆精，昆曲戏《林冲夜奔》、《麒麟阁》，红生戏《灞桥挑袍》，猴戏《安天会》，勾脸戏《艳阳楼》、《状元印》、《九伐中原》等等，都有精绝的表演。他还创排了许多新剧目，如《野猪林》、三本、四本《连环套》、《昙山谷》，《甘宁百骑劫魏营》等等，尤其是他与梅兰芳合作创排的《霸王别姬》，更成为久负盛名的传世精品，这出戏最初是他在１９１８年与尚小云合作创排的，剧名《楚汉争》，分前后本，两个晚会演出。１９２２年与梅兰芳合作重新改编，精炼为一个晚会的节目，又大幅度丰富了表演艺术，才引起巨大反响，京城有“万人空巷”之说。 　　 　　　　杨小楼高品位的艺术风范，影响极为深远，经他加工的各种表演程式均成为后学楷模，不仅提高了武生、武旦、武净等行当的审美标准，而且对梅兰芳、荀慧生、尚小云等诸大旦角流派的形成也起到了催化的作用。梅、荀、尚青年时期都在与杨小楼的长期合作中深受杨派艺术薰陶。他们从杨派艺术中领悟了戏曲写意手法的精神原则，在各自的艺术建设中进行了创造性的运用。这在梅的《穆桂英挂帅》“捧印”的总体构思，荀的《十三妹》各种身段造型，尚的《昭君出塞》各种技术性表演中都可以明显地反映出来。 　　 　　　　学习杨派而有不同成就的武生演员很多。孙毓堃、高盛麟之外，还有周瑞安、杨盛春、茹富兰、刘宗杨、李万春、李少春、厉慧良、王金璐等等。

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