戏曲影片《红叶题诗》，作为琼剧的“经典”名剧，不仅因为它被珠江电影制片厂拍摄成影片发行全国及东南亚，更因为它曾经由中国著名的戏剧家田汉先生对剧本进行过修改润色，因而成为琼剧人的骄傲，也成为海南人的骄傲。同时，它还是原琼剧院副院长、中国剧协海南支会原副主席蔡兴洲先生引以为荣的事，因为，他，是影片的第一作者——“戈铁”。 　　　　 传统琼剧《红叶题诗》叙述的不是《流红记》韩宫人题诗的传奇，也不是《题红怨》卢渥得美的故事。作为“一首爱情之诗、控诉之诗”的琼剧《红叶题诗》，是一出有近百年历史的传统剧目。相传清末民初著名琼剧艺人陈成桂于辛亥革命后就开始编演，当时无演出脚本。１９５８年，老艺人唐凤鸾、王广花口述陈成桂编演的《红》剧，林炬整理，广东琼剧团排演。 　　　　 １９５９年５月广东省举办艺术会演，海南区文教处、中国剧协海南支会认为《红》剧尚有可提高的空间，决定由戈铁（蔡兴洲）执笔投入整理，广东琼剧院一团演出。《红叶题诗》在广东省１９５９年艺术会演中获得了较高的评价。同年８月，海南人民出版社还出版了该剧本。１９６０年１月，周恩来总理来琼视察时观看了此剧，也是赞誉有加，以至当年４月在京召开全国二届人大和全国二届政协会议时，周总理特地点名琼剧《红叶题诗》上京为会议代表作专场演出。 　　　　 《红叶题诗》旧本描写的是一个纯粹的爱情故事。原剧无时代背景，主要写文东和、姜焕维、表妹的“多角恋爱”关系，后文东和、姜焕维终成眷属，表妹则赐封为七王妃，各得其所，喜剧结局。最初整理的《红》剧，改为悲剧结局：文东和、姜焕维在君命、母命的双重迫逼之下，无力抗争，双双投湖而亡。人物追求恋爱自由的立意虽有所提升，但仍为一个单纯的爱情故事。而蔡兴洲执笔整理的剧本，则删去表妹一角，描写七王强行选妃，文东和、姜焕维（后改为姜玉蕊）对爱情坚贞不渝，不愿苟且偷生而投江殉情，以此控诉封建社会、封建王朝对人性的压迫。由此，剧作的主题思想发生了质的变化，得到了升华，且不乏浪漫主义色彩。１９６１年再次修改时，作者把历史背景定在留恋偏安一隅的南宋，使戏剧内容更具有时代色彩，作品的立意也有了更进一步的提高。１９６２年５月，田汉来琼，对《红》剧电影脚本进行修改润色，随后投入拍摄，由此，《红叶题诗》成为至今为止惟一一部搬上银幕的琼剧精品佳作。 　　　　 该剧既然取名《红叶题诗》，那么，所题之诗也自然成为贯穿该剧始终的一条主线，因此，作者对红叶上的“题诗”，也是煞费一番苦心的。如琼剧旧本中姜焕维在红叶上的题诗是：红叶题新诗，流水寄佳期；愿得一心人，白首不相离。蔡兴洲的题诗则改为：“妆楼碧瓦映朝曦，枝上含蕾怨露迟；对对鸳鸯撩人意，春江一叶寄相思。”且对姜焕维所题之诗，文东和也有了和诗：“乌云滚滚鶞秋江，落叶萧萧梦亦残，同赴碧波偿夙愿，永留悲愤在人间。”可以说，红叶的前后出现和两次题诗，不仅成为结构全剧主题的一条红线，且这首前后写成的主题诗也使全剧的思想意义有了较明确、较深刻的体现。１９６１年再次修改此剧时，作者又把主题诗改写成：“调琴知音稀，春来何迟迟？啼莺恼人意，红叶寄幽思。解语吴枫落，知音有子期，冰心共一叶，春江作良媒。”从诗作上看，诗意是浓了，但在表现人物、表现剧作的主题立意上仍显不足。因此，当田汉先生在对《红》剧作修改润色时，将主题诗改写成：“犹自深闺怯晓寒，暖风吹梦到临安。花娇柳软春如海，却爱天涯一叶丹。血战中原骨未寒，可怜湖上恋偏安。蛾眉倘许酬霜叶，愿结同心一叶丹。松柏从来斗岁寒，愿同生死不偷安，相携西子湖中去，化作胥潮血样丹。”主题诗的改动，人物形象跃然而出，主题思想深邃鲜明，使剧本主人翁的爱情建立在了关心国困民危的基础之上，表现了具有忧国忧民的鲜明意蕴。 　　　　 《红叶题诗》作为琼剧剧目中具有较好题材的作品，自然引起了领导的重视和琼剧界广泛的注意。田汉也认为，《红叶题诗》一剧“运用了古典戏剧语言，文学语汇、典故较多，词藻也较丰富”，这自然首先得益于作者之一的蔡兴洲先生本身具备的“底气”和“才气”。《红叶题诗》的创作，正是由于“才子”的介入，尤其是像田汉先生这样的“大家”的参与，才使《红》剧既具有闲适、淡雅、柔和、适静的文风，又不失深邃而幽远的特色，成为琼剧史上一部缠绵细腻、情趣盎然的“里程碑”式的剧作。 　　　　 今年５月３１日，“才子”蔡兴洲走完了他８８年的人生路程，溘然而逝。在向蔡兴洲先生的遗体告别仪式上，我突然想到，“才子”虽然去了，但那隽永的“红叶锦句”及其剧作的留存，不正是对他最好的悼念么……

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设置 修改 撤销 录入时间：2007/6/14 0:26:17