谈京剧*奚啸伯 　　京剧是由各种地方剧经过提炼，融化而成的，包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，是一种综合性的艺术，又是写意的艺术。所以无论唱、念、打、以及音乐――文武场面等等，都代表着丰富的生活，刻化着人物性格，很含蓄地传达出感情来，它能给人以及深的感染，使人会有无尽的回味。 　　 “唱”当然要有嗓子，但是嗓子高低或宽窄，各人天赋不同，也就是天然条件不一样，但主要是“韵味”与“咬”字。京剧的唱腔分“西皮”、“二簧”，是由字行腔，字分尖团、五声（阴平、阳平、上、去、入）、上口、十三韵。腔与味，是代表生活的，腔虽然复杂，不能胡唱乱用。由演员唱出来的腔调，可以叫观众听出来剧中人的环境与心情。例如《卖马》中的秦琼用西皮慢板唱“店主东带过了黄骠马……”，由唱腔内传达出秦琼被困天堂县贫病交加的感情；《白帝城》哭灵牌的刘备，由反西皮的唱出他的悲痛；诸葛亮在斩马谡时，唱的西皮导板与快板，充满着怒满胸怀的情绪；《碰碑》中的老令公唱二簧反调，在腔调中可以表现一个饥寒末路的老忠臣，观众听了，给予杨令公很大的同情。唱还有唱锁呐的，都是二簧，没有西皮，必须有高亢的嗓子，如老生的《龙虎斗》、《青石山》的关羽，小生《罗成叫关》；还有最早时的《大回朝》的闻太师，也有花唱锁呐，后改胡琴二簧。 　　 “念”就是京剧的念白，在剧占很重要的地位，有句老话：“千斤念白四两唱”，因京剧的唱念是用湖广韵，念也分尖团、上口、五声等等，有它一定的风格，听起来有独特的味道。念白也要念出生活来，如《审头刺汤》、《天雷报》、《汾河湾》、《坐楼杀惜》、《四进士》等许多戏，都是念做并重的戏，演员嘴要有功夫，可以把念出来的字一个个很清楚地送到观众的耳中。《审头刺汤》是为了一个人头；《汾河湾》是为了一只鞋，将这戏演得很火炽，很生动，这当然是剧本写得好，矛盾的效果及处理的恰当，但念白的声调、语气、感情，是占很重要的因素的。 　　 “做”，主要是脸上的戏，还有身段，也就是你体会剧中人的人物性格、剧中人的身份，如工商、官员、文人、武士、英雄、皇帝、贼盗等等。唱老生的在剧中说总是文人、皇帝、学者、忠臣、忠仆较多，比如《将相和》的蔺相如、《打棍出箱》的范促禹、《上天台》的汉光武、《白帝城》的刘备、《李陵碑》的杨令公等。在你演这些人物时，都要体会到他的身份，如演诸葛这或者演皇帝，就不能是满台乱跺脚、或是咬牙、“洒狗血”（过于夸张，内行叫做洒狗血）。往往认为演员不卖力气，实际上是演员怕损伤了剧中人的性格，所以演诸葛亮的儒雅潇洒，同演《四进士》宋士杰的潇洒就大大不同了。身段最讲究的是手、眼、身、法、步五种动作，是配合联系在一起的，所以看起来是美的。如果这五种动作不能联系在一起，一定显得僵，看起来好象生硬，也就是戏班里常说的“羊”。演员的身段，都代表着一定的意义。我个人的看法，京剧不适合用布景（只是用一些简单的道具，戏班叫做“切末”，如《碰碑》之碑，或者《失街亭》马谡、五平在山头上的山片子，《御碑这》的亭子…等），因为京剧的艺术是以抽象有做工来表达出实际的动作，如《坐楼杀惜》的钉惜，是在楼上，用身段表达出来上楼，在楼上有许多的身段，表现在观众面前，如果你真做上一个楼，那末观众也就看不见你了，即或大抬头去看，杀惜也唱完了，观众脖子也酸疼的低下来了。但是，上楼有一定的步法，如九层、十一层且不管它，不过，你上楼上几层，下楼也要下几层；上楼时手扶扶手的动作要越来越高（最高不要过谖），下楼时手的动作要越来越低；往往演员不注意这种地方，上时上九层，下下七层，还是你蹦下来的呢，还是在你上楼后拆下两层呢？再如《打渔杀家》肖恩父女的摇桨动作，将船在水中的走动表现无遗。往往在新排的京剧中，如演行船，后面出现一个大水片子，水在动荡着，可是剧中人出现时，仍然是手拿着桨，在水片外行动，究竟你是在水上，还是在岸上？如果说在水上，但是没有船，如果说在岸上，手里何又持桨？反而弄得画蛇添足了。 　　 “做”能表达喜、怒、悲、哀、忧、恐、思，都由演员的动作及面部的表情传达出来。如“哭”“笑”分多少种，唱腔哭腔，只用脸上身段来表达。《白帝城》刘备也是哭，诸葛亮挥泪斩马谡也是哭，《天雷报》的张元秀也是哭，但哭与哭大不相同。刘备之哭，是在很隆重的大祭上哭，是悲愤交加，有盟兄弟之情，又有君哭臣之痛。诸葛亮之哭马谡，有悲，有恨，同时又有悔，斩一个参谋，不能说不心疼，但是军法森严，在满营将官之前，先立军状，后失三城，既悔自己不听先帝之言，又恨马谡言过其实，自高自大。《天雷报》张元秀之哭，不过是儿女情肠望子心切而已。所以，同样是哭，但是感情不一。笑分大笑、傻笑、狂笑、冷笑、嘲笑、奸笑、疯笑、哭笑。如《群英会》之鲁肃忠厚之性是傻笑；《骂曹》之弥衡，是个狂士，是狂笑；《四进士》之宋士杰，在二公堂时对顾读是冷笑；范促禹是疯笑；《一捧雪》莫成和《南天门》的曹福，都是哭笑；《十道本》的褚遂良是大笑。疯笑在前台老生中比较少，我这次排演新戏《范进中举》就是疯后的笑，我感觉很难体会，但是我想一个精神不正常的人，他笑也不正常，所以我也就用不正常的笑来体会表演的。奸笑在花脸中较多，老生可以说没有，曹操之笑，总是带有奸雄之意。 　　 “打”，各种武打也都代表着不同的环境。《三岔口》《雁荡山》都是在国际上受欢迎的，演员用各种武打的动作，可以使观众很清楚地明白他们是在黑夜无光之下，还是在陆地、山头或水内，这些也都是用动作表达出来。 　　 “音乐”，是辅助演员更生动、更丰富地传达感情的。音乐分文武场，武场是打击乐，文场是管弦乐，文武场的牌子常用者有几十种。 　　小锣如“帽儿头”上场，都是较为体面的人，有两种上法，一种是接唱，如《上天台》的皇帝；一种是“帽儿头”完后，再接上锣念引子，如《探母》的四郎，《御碑亭》的王有道。小锣打上，大半是庄重人员，《失街亭》诸葛亮、《御碑亭》是老恩师等等。 　　大锣之“水底鱼”，多半是表现剧中人的仓促地行步，“乱锤”用在剧中人没办法时，或者是急于想办法时，武场倒不甚多，容后再谈。 　　 “牌子”，如起兵前往有“朱奴儿”、“小朱奴儿”、“泣颜回”、“大泣颜回”、“北泣颜回”、“五马江儿水”……等等，不胜枚举。“朱奴儿”起兵时用，且局面较大，手下人数较多者，“小朱奴儿”是局面较小之将官在起兵时所用。“泣颜回”也是局面较大、人数较多，“大泣颜回”与“泣颜回”性质大致相同；“泣颜回”局面较大，如《战宛城》曹操起兵即用此。“五马江儿水”用于班师回朝，局面较大，如“大泣颜回”。如饮酒两三次，就用“江儿水”，如果一次，多用“三眼枪”。《群英会》周瑜与蒋干饮酒时，用的是“园林好”。比如一件事，观众已明白了，为了免得重复，就用身段表明，用一个“三眼枪”的牌子代表了。《失街亭》之诸葛亮观图，则用两个“三眼枪”前面是小锣的，后发现扎营之错，街亭必失，诸葛亮神情紧张，改用大锣，造成惊恐之气氛。“点绛唇”“粉蝶引”都是用在大将升帐时。“粉蝶引”比“点绛唇”气氛还足，如《霸王别姬》之霸王，《群英会》之周瑜，《挑滑车》之众将起霸，《苏武牧羊》之胡克伯。“急急风”上，均用快“点绛”。 　　 “文场”，也就是管弦乐器，主要是伴奏唱腔，而在某些场合及某些动作，亦需要用来伴奏。如皇帝临朝时，多用“小开门”，灵堂祭奠时，用“哭皇天”，但胡琴分西皮、二簧。 　　戏中锣鼓经及牌子种类很多，不能一一枚举，它们都是辅助动作表情的。 　　京剧历史悠久，一直受到广大人民的欢迎，我们应该珍惜祖国的文艺遗产。做演员者要努力提高艺术。 　　这次来石市，业务很忙，我仓促之间写出这篇稿子，可以说是想起就写，杂乱无章，尚望读者有以教之。

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设置 修改 撤销 录入时间：2001/12/1 10:51:09