24469号馆文选__鸣琴篇

匆匆忙忙地，从港岛西边飞向东边，以为见到哥哥，岂知站在我面前的却是一位看起来更年轻的小弟弟。黑衣黑裤，跟几个年轻人聊了一会儿后过来打招呼，谈了几句，又浩浩荡荡地走出摄影棚。 　　 　　是浩浩荡荡，一行十几人，为他在前面开路的，跟着他后面的，大包小包拎着的，抬大抬小的，指指点点的，场面并不浩大，却足够派头，一个明星的派头。但这派头却来得自自然然，充满活力的哥哥走着走着，顺手帮我们的时装编辑拎衣服。 　　 　　他们是谁？是摄影师，是形象师，是化妆师，是发型师，是各位大师们的助手，是明星的经理人，是唱片公司的负责人，当然，最重要的是，他们既是他的合作伙伴，也是他的朋友。而他，则是他们的偶像。只见他穿着有些宽松的一身GUCCI， 一下子慵懒地躺在车厢里，一会儿又倾斜地依靠在车头外。精细的五官并未随年龄走样，身材外貌却依然轻盈俊俏；岁月不曾在他身上留痕，青春似乎格外眷顾。他，从内到外，都很配合我们创刊号的主题：FOREVER YOUNG。 　　 　　“对不起，Mary，我真的太累了，我们改天再做访问吧，一定在一个星期内。”从中午一直拍照到傍晚的哥哥有点歉意地说。一周后，在环球唱片的会议室，我们再次见面。他首先说：“对不起，我患了重感冒。”访谈中只见他不停起咳嗽，沙哑的声音反而增添了迷人的磁性魅力。脸上随有些倦容，但头脑清晰，每每谈的尽兴，扯远话题，他最后总会将之兜回来。我想，他是为了承诺而来。 　　 　　张国荣，LESLIE，是歌星，是影星，既红极一时，又不曾沉寂。告别演唱会至今虽然已经逾十年，他公开宣布，不再登台领奖，不再开金口献唱，不再为名气而争。 　　 　　这些年来，他过得逍遥自在，并将重心转向拍电影，歌迷并不曾将她忘怀，而影迷却正在壮大。 　　 　　几年前，在乐坛一代新人换旧人的青春感召下，人们依然没有忘记作为“大哥大”的他。在滚石公司苦苦劝说了两年后，他拍完《风月》后复出乐坛。 　　一年一度，劲歌金曲、劲爆音乐、叱咤流行曲等等，等等，乐坛成绩单的派发日，哥哥还是少不了。一曲深情慢歌《左右手》连夺四大颁奖礼金曲。然而，歌继续唱，唱片照录，可奖仍然不领。还是承诺。也是对诺言的尊重。于是，颁奖台上只闻歌声缭绕，不见歌星踪迹…… 　　 　　 　　Forever Leslie 　　 　　·歌星张国荣：从不领奖开始…… 　　 　　在另一个地方，歌迷终于目睹了巨星的风采。一句我愿意，不羁的风，爱火重燃；全赖有你，痴心的我，春夏秋冬，陪你倒数，再唱当年情…… 为什么这次登台领奖呢？“哦，那是荣誉大奖。”他认真地说。对，那是歌迷的爱意，更是对乐坛的尊重。于是访问从颁奖、得奖、领奖和不领奖开始…… 　　 　　ML代表吕书练 LC代表张国荣 　　 　　MC：您本来已宣布不再领取任何歌唱奖项，但在年初四台颁奖典礼上，主办机构依然颁给您的《左右手》为十大中文金曲奖。作为歌手，您有些甚麽感受？或者说您已到了一个无求的境界…… 　　 　　LC（声音吵哑）：你可以说是无求的境界，甚麽奖都拿过了。当然，作为歌手，有奖总好过无奖的。坦白说，我有好长一段时间，走过了一段好辛苦的路。我是过来人，看到这一代的歌手在颁奖礼上那种诚惶诚恐的样子，我非常谅解。 　　 　　·领取金针奖是为了反传统 　　 　　这令我想起我和谭咏麟争逐的年代，其中一个颁奖礼上闹得很不愉快，令我很不开心。记得当时还是DJ的郑丹瑞出来劝说，你们不要去嘘张国荣了，你不如视一个颁奖典礼为一场大型的fashion show，艺人只不过是模特儿，穿甚麽衣服是由设计师决定的。正如那天你拿Gucci的衣服给我穿般。但在那个年代，你是没有资格说甚麽的。那时，我确实拿了不少奖，可是我觉得很不开心。然而，Artist这麽努力做事，没功劳也有苦劳吧？所以，想得奖也是正常的心理。这是艺人的矛盾。我现在因为宣布不领奖，也不用在很多公众场合出现，心态上自然平衡多了。 　　 　　可是突然间，出了这首《左右手》，也许是加盟了新的唱片公司後，酌量地做了些宣传；而以前在滚石时，是完全不做的，因为那时签约的附带条件是：不做任何宣传。後来有些朋友说，要不就完全不做，否则做Artist，每年都要录唱片出唱片，无论如何，在一百个买你唱片的人之中，有九十个都会当它是一个product，而你做一个产品时，你是不能太低调的。大家的劝谕令我开了窍。 　　 　　十年前，我为TVB拍音乐特辑《日落巴黎》时，我就找来了张曼玉、锺楚红演女主角，吴宇森执导。而这次的特辑，我也大胆起用新人张柏芝，还有我的朋友豆豆棗邱淑贞等。如果你留心看节目表，就知道当中的编、导、演皆是我自己，这特辑开头打著的是「张国荣作品」。我知道TVB从来不会给一个Artist同时兼任编导演。所以，我也没特别要求他们样样注明，其实大家心知肚明。 　　 　　今我更开心的是，侧闻国泰航空现正在播放哩。一年有这麽多的特辑，TVB为甚麽挑选了我这个去播呢？可能他们认为该特辑在某程度上是受欢迎的，或者觉得是他们的代表作。而我近几年的心态，就是想做诸如此类的事，而不必再跟人争或跟人斗。 　　 　　说回你刚才的问题，颁奖典礼，您看到我领取的答是甚麽荣誉大奖、金针奖之类，都是些人们心中的老人奖，一般人以为拿了这个奖就一定不行了。我就偏偏想反道传统。为甚麽RTHK一定要Convince我或Convince 其他人，你张国荣到今时令日，依然是唱片销量的保证。他们是希望这个金针奖年轻化。（笑） 　　 　　而我则要带出这样的信息：就算拿了这个奖，以後开演唱会、唱片销量或在人气等方面，一样是一个guarantee（保证）。既然这样，我就应该接受这个挑战，而领这样的奖也是一种挑战。 　　 　　ML：所以您亲自上台领奖？ 　　 　　LC：因为这些奖是不用经过competition的，是争取不到的。它是表彰一些资深音乐人长年的付出和贡献，是一段不短的日子，得到业界的认同。如果我不去领这些奖，我怕有天会後悔。（笑） 　　 　　ML：在《陪你倒数》中，除了《左右手》外，其他的歌也很动听，象跟小明星有关的几首，充满童真，曲调也很特别；（笔者不太标准的广东话这时露了马脚，急忙换上国语对白并道歉。他却体谅说：没关系，你可以请国语，如果你认为那比较流利的话。结果两个广东人在广东话地方以国语交谈）您个人较喜欢哪首歌呢？ 　　 　　·追求小孩唱歌般的纯真感 　　 　　LC：我一向偏爱浪漫的歌曲，慢板些的，所以，新集中有好多首皆是我喜欢的。你想想，这麽一、两年才推出一张唱片，能有歌不喜爱吗？只是《小明星》更有印象，因为是我创作的，而且歌曲方面有背景。如果你留意新闻的话，我拍这电影的那一年，正是香港电影最低潮时，当时有一个叫创意联盟的组织，有尔东升、陈可辛、张之亮等六位导演，他们相聚一起，想找一些他们认为是大牌的演员，不收片酬，电影上映後才拿它的percentage。 　　 　　因为他们觉得，在当时情况下，如果明星都拿很高的片酬，会赶跑投资者，也就没钱开拍了。他们第一个就来找我。张之亮在我的印象中，是一个很有诚意的导演，不能说他的每一部电影我都认同，但无可否认的是，他拍电影是有自己的一套。 　　 　　他想说的是，一个男人跟一个小孩的故事，也可说是另一种爱情故事，一个男人对一个小孩的关怀。在目前那麽多色情和暴力电影充斥市场的时候，如果有这麽一部比较纯真的电影出现，我觉得是件好事。所以我答应了，花了一个半月的时间完成，也是我从影以来第一部挂上出品人的电影，结果垮掉了（说到这里，他轻松笑了一下）。因为电影不卖钱。而我觉得卖不卖钱并不重要，诚意才重要。而这首歌正是电影的主题曲，张之完希望我创作，为电影增添些其他色彩。其实，从九零年代开始，所有电影的主题曲皆是我自己创作的，像《白发魔女传》、《金枝玉叶》等。 　　 　　在拍这电影时，我根据拍戏当中的经验和剧情，而将这过程写出来，跟影片内容蛮配合的。你说有童真，是的，我就跟编曲的人说，你在编曲时要有像小孩子唱歌那种「啦啦勒勒」的感觉。 　　 　　ML：不知道这是不是您现在的心态，或是我现在的心境，我觉得您这张唱片很平和、安宁，不能说是看破红尘，好像有点与世无争，但这无争中又有点坚持。跟您之前的快歌或慢歌皆不同，那时的慢是慢得有些哀伤。听说您正在准备新唱片，您对它有何期望？ 　　 　　LC：是的。我希望尽量做到每次出新专集的时候，都让人感觉到跟从前的不一样。说是这麽说，但写有困难。我的下一张专集应该跟我的上一张不太一样，可仍然有一些痕迹。我觉得下一张比较Artistic，是那种木结他般的，弦音比较多。其实在《小明星》中，你已可以感觉到这风格，只是这一张更浓郁些，不是偏向classical，可是有点走这样的路向，也有些轻盈之感。 　　 　　ML：跟朱哲琴的音乐有何分别呢？她完全是一种声音，几乎让人不用理会歌词。 　　 　　LC：当然不同，我这张是比较接近民歌的风格，不知你是否留意到，我在《陪你倒数》专集中有首歌叫《春夏秋冬》，不是题材，而是这首歌的风格和曲调就很像。（笔者问是否牧歌或牧曲的风格时，他说对。） 　　 　　ML：您在会展中心的演唱会反应非常热烈；听说您八月会再开个演唱会，这次会以甚麽样式，或有何特别的招数满足歌迷？ 　　 　　LC：是的，红勘的档期早在去年就订了。演唱会的形式还在构思中。当然希望能接待多一些的歌迷，而我自九六以来也存了很多筹码，就想在演唱会中将它们献给喜爱我的现场朋友。 　　 　　ML：通常在演唱会中是唱您的经典和拿手好歌？ 　　 　　LC：有旧歌也有新歌。我不同意有很多歌手在开演唱会时，往往唱一些人家不熟悉的歌曲，我想这样不太好吧？人家买票来看演出，虽然想听你的新歌，可是大部份的歌迷还是想重温一下旧梦，经典之歌。既然有这麽多大家耳熟能详的好歌，为甚麽不唱呢？只是如何去把一个rundown，一首歌曲的编排编得有新意，这样才有吸引力，加上visual和音乐效果等。 　　 　　·我曾经感到唱歌已经不值得 　　 　　ML：有没有想过将红勘的这个演唱会也搬到大陆去开？ 　　 　　LC：当然有想过。说起真是莫名奇妙，上次从大陆回来後，有一个报道说我跟谁谁谁的歌曲都列入了黑名单中，不让我们去表演，其实都在胡说。 　　 　　ML：不会吧，除非有点政治意味，您的歌应该不会的。 　　 　　LC：当然不会，很受欢迎呢（笑）。我跟政治从来没沾不上边；很多朋友问我，为甚麽我在很多游行聚会都不亮相。我觉得作为一个艺人，最好是保持超然些，这样比较聪明些。 　　 　　ML：我明白颁奖礼给歌手造成很大的心理压力，特别是歌迷间斗来斗去，令歌手间容易伤和气。可是如今似乎很流行不领奖这玩意，乐坛在四大天王逐步解体後似乎有冷清之状，您可曾後悔当年宣布不领奖呢？ 　　 　　LC（果断地说）：没有。那时的心态主要是累，觉得为甚麽要斗要争？普经有一个阶段我很烦恼。我不知你有没有听过港台给我做的一个访问，我说过为何不领奖。那时，我真的感到很累，只要我每次亮相，总是被人骂，被人喝倒采。其实我看到一份新闻报道诅，一个网球员在打球时突然被人捅了一刀，原来是另一方的球迷做的。我於是联想到，会不会有一天我被谁的歌迷在我唱歌的时候跑上来捅一刀呢？值得吗？对不对？有的时候人最重要的还是活著。 　　 　　ML：您真的认为有这样的可能吗？ 　　 　　LC：我告诉你，坦白地告诉你，真的。那个时候我连香都已经收到了，那是拜神的香，还有那些纸钱，黏墙的纸，都收到了，甚麽死掉的蟑螂等等一些昆虫，你觉得有这意思吗？再往下去是甚麽呢？说不定真有一天被人家打被人杀了还不知道呢。像外国的John Lennon那么多年（不唱）了，还不是被人枪杀吗？所以，有时要看是否值得。 　　 　　有一个阶段，我真的感到唱歌已经不值得，不值得让我去冒这个险。我才决定放下一切，人，最重要是有一个海阔天空的胸襟，退一步去生存。（说到这时，他将双手向上向外一伸，展示出一个很优美优雅的动作。） 　　 　　ML：您应该知道是哪些歌迷做的吧？可否透露一些呢？ 　　 　　LC：我知道是哪一批人。但，恕不方便说得具体些。我的Assistant应该收到更多，因为是他先接到的，最後那几年礼物则多到要我的随员看完後却丢掉了，都是些很无聊的恶作剧。 　　 　　MC：这些是我们外人难以理解的事。那麽，您不领奖的事。您的歌迷有何反应呢？ 　　 　　LC：他们都觉得可惜，也有互骂呀，我觉得没这必要。奇怪的是，谭咏麟不领奖我也挨骂，你看多无聊！将他不领奖的责任全往我身上推。（笑笑）他不领奖关我甚麽事？像现在舒淇出席公众场所也挨骂，说是她令黎明不领奖。 　　 　　当我回头看我的後辈时，觉得他们很惨很可怜。四大天王也是，我们每一个人都不希望自己是天王，而只想做回自己；只是传媒在玩这游戏，之後每次他们出席记者会时，就将他们放在一起谈论。 　　 　　·我觉得对音乐的认识还不够 　　 　　ML：有否觉得您的金针奖拿得晚了一点呢？ 　　 　　LC：他们就一直在说，早在十年前就应拿了。可那个时候我是不希望去拿，就像我刚才说的，是心态问题，当时我也有些不希罕（笑）。（是有点年轻气盛吧？笔者插话）可能会有。 　　 　　ML：如今回头看自己的路，有没有後悔？ 　　 　　LC：我没有後悔。那是那时候的想法，而且如果没有十年前的那个决定，就不会变成我在後来的日子中可以拍那麽多好的电影，像《霸王别姬》、《阿飞正传》等。 　　 　　ML：您和谭咏麟属於同一时期的歌手。他不领奖後就做生意，期间不时出来跟一堆朋友玩玩；另一个例子是梅艳芳，她後来将精力放在培养新人上。相对而言，您较低调和独来独往，您这段时间为乐坛做了些甚麽呢？ 　　 　　LC：我写歌呀，写给别人唱呀，还有是在电影上写主题曲，还跟导演谈剧本。当时我是极其喜爱在电影方面的工作，自从拍《金枝玉叶》起，我就开始担任Second Unit的导演，不但是人家拍我，我也拍人。如今我对电影的兴趣比唱歌更大。 　　 　　ML：我听过不少亦唱亦演的艺人说过，在唱和演上她倾向唱，因为唱歌是非常个人的，而演戏，你要听导演的。 　　 　　LC：如果她把自己永远当成是演员的话，就会有这感觉。而我有野心，在电影方面，我希望有一天当成导演，导演才是整部电影的灵魂。如果真的有歌手这麽说，唱歌比拍戏自我满足感更强烈，那棗（想了一会）她就错了。 　　 　　ML：歌手觉得站在台上所有的目光皆望著她…… 　　 　　LC：可是她不能控制所有的一切呀，像灯光，像音响，像band，她都不能控制，她只能控制自己的performances。但一位电影导演却甚麽都可以控制下来，像光的亮度，拍的是宽银幕还是小的，都要跟摄影师谈谈，你要拍的是爱情片，镜头的运用，需要多少个Montage，长度如何，都要自己去量；在剪接时，你有甚麽意见，怎麽样带演员入戏等等。导演控制的范围比歌手更多更大。 　　 　　ML：我可否这样理解？表面上歌手有很多的目光，但从一个更深更高的层次看来，导演却可以更满足。虽然您现在的野心是当导演，但作为歌手，您仍如此受欢迎，有没想过也许将来还会有所突破？比如出资制作一场音乐剧呢？ 　　 　　LC（他苦笑一下说）：慢慢来吧，学到老吧，甚麽东西都要不断在学。（然後认真地）我当然想，其实我现在的专集，我都当了半个producer，但我觉得我在音乐方面认识的还不够，还是要学。 　　 　　·影星张国荣：自得奖以後…… 　　 　　谦虚的张国荣将歌唱事业放在一边以後，向我展现他另一方面的才华：演戏。同样，他演得出色；从《胭脂扣》中的十二少、《阿飞正传》中的阿飞到《霸王别姬》中的京剧名伶和《春光乍泄》中的同性恋者，再到《红色恋人》中的中共地下党员…… 　　 　　ML：您不再领歌唱奖项复就拍了不少好的电影，最著名者是陈凯歌的《霸王别姬》。您当初为甚麽想到去跟大陆导演合作而演这样一个角色？ 　　 　　LC：拍这个电影，我觉得是一个缘份。因为早在十年前，香港电台已拍了另外一个版本的《霸王别姬》，当时是罗启锐找我去演；这电影有它的敏感性，讲京剧科班里头男跟男感情上的复杂纠缠，我在那时是一个已经很有名气的歌手，在八十年代最重要的是保护自己的形象，我的经纪人极力反对我拍该剧；后来写该书的作者李碧华（也是《胭脂扣》作者）找我说，希望我能拍这部电影，是陈凯歌执导。坦白说，那时我也不知道谁是陈凯歌，她说，他是一个非常好的导演，曾拍过《黄土地》、《边走边唱》等，我於是专门找了两张带子看。 　　 　　我感觉他有他的过人之处，拍农村电影确有一种土味，像《黄土地》、《边走边唱》都有些规模很大的场景，他都能应付得很好。我知道拍《霸王别姬》时也需要这样的场景，於是我们见了面。见面後他觉得我很合适，我也知道自己很合适。 　　 　　当中也闹了些风波说，尊龙非常希望能拍这电影。而我那时的心态是不想争，若他认为他那麽适合，我就双手奉出。反正当时也有很多别的片子找我，我很忙。他们之间闹得很不愉快，之後陈凯歌还是回头找了我。 　　 　　结果我在北京一拍就是半年，下了决心学好京剧，我的国语也是那时学的，还跟很多京剧老师成了朋友，很有意思。那时我是三十四岁，是第一次踏进中国领土（大陆），一去就是北京。初时对大陆的中国人有点抗拒，感觉他们好像很「爷」。打过交道後觉得没甚麽，都是中国人，对我也很好。拍那电影除了令我在国际上打响名知度外，还交了很多朋友。令我改变了对中国的看法，很有益处。 　　 　　没到过大陆前，觉得那一定是个不好的地方，还有共产党，一向以来的印象皆是问号，是反面的。生活体验後，发现大陆人有很多值得香港人学的地方，像传统文化，在香港，你哪能看到冰糖葫芦？（笑）像天安门、胡同、四合院、天坛、十三陵等。接下来拍的 　　 　　电影也都去大陆取景，像《夜半歌声》、《风月》、《新上海滩》等，像苏州和上海。这是缘份吧。 　　 　　·我觉得巩俐在镜头上很亮 　　 　　ML：您在《霸王别姬》中男扮女装，并令您扬名康城影展和东京电影节，这算是您拍戏生涯的一个里程碑吗？ 　　 　　LC：可以这麽说。 　　 　　ML：这是你们第一次合作，陈凯歌既是大陆著名导演之一，个人经历又很丰富，您的成长经验很不同，最初在沟通上有困难吗？ 　　 　　LC（他摇了摇头）：没有。在拍《霸王别姬》时，我是绝对遵从和尊重他的意见。这其实是他的第四部作品，虽然我们的文化背景不一样，但body language是一样的，所以，我没有在拍摄中给他制造一些难题，倒是协助今事情进展得顺利。我拍过这麽多片子。拿捏甚麽角度，他需要我达到怎样的要求，我都可以满足他。所以我们是一拍即合，合作得愉快。 　　 　　尤其是拍《风月》时，因为凯歌是第五代导演，普当过红卫兵 ；中国这一段的历史是他们那一代的导演的black gate（黑洞），在这十几年中，对中国有些历史尤其是上海三十年代历史，他们不了解，对上海人的那种感觉不敏锐，於是，我们去看那时的电影如《马路天使》和周漩的肢体语言。复来拍摄得很顺利。 　　 　　ML：《风月》讲的应该是上海三十年代的事。他之前的电影都是很空旷、很纯朴的感觉，跟上海的小家子气不太同。 　　 　　LC：而且那电影是他拍得最苦的时候，他很压抑，我甚至觉得他不太合适拍这类片种。 　　 　　ML：您在拍陈凯歌作品时跟巩俐合作；而之前您跟过不少的本港女星合作，像张曼玉和梅艳芳等，您认为哪位最能激起感觉？ 　　 　　LC：我反而觉得跟梅艳芳交流得最好，在电影如《胭脂扣》和《金枝玉叶2》或是我在她演唱会上当嘉宾等，每次她都跟我配合得利落；Maggie也是一个非常聪明的演员，但我跟她配戏时，开始是需要一点时间；巩俐则是 typical的中国大陆女星，山东女人，很豪爽，很快就把你当成朋友，可她在每部电影中的演戏都差不多，怎麽演怎麽灵，尤其是她的形象是非常适合外国人看。 　　 　　所以巩俐在西方的地位比在亚洲、大陆和港台都高。但有一点是无不否认的，我觉得巩俐在镜头上很亮，她一站出来就让人觉得她是明星，真人也很亮。你可以说是张艺谋知道怎么去拍她，可是，她也拍过其他导演如陈凯歌的作品呀，她一样很亮。反正巩俐就是这样：当她站在那里时，你就不会忽略她。这也是一个大牌明星最重要的Quality。 　　 　　演员最重要的是，当你拍这个电影时，你让对手感到你入戏，怎样擦出火花呢？是双方面要交流，就像踢球一样，我踢过去，你要把球踢回来。而梅艳芳的敏感度很好，你一动一个眼神，她都很快有反应；梅艳芳在这方面是让我感受最深的。 　　 　　ML：您後来拍另一部国际知名的《春光乍泄》，该片「失意」於金马奖，但在康城影展中得了个最佳导演奖，而您当上了柏林影展的评委，您在片中演一个个性不羁的同性恋者，据说是远在南美洲拍的。很多人都说，拍王家卫的电影不好受，您有甚麽感受呢？ 　　 　　LC：很辛苦！（说得有点无奈）拍王家卫的电影都是很辛苦的。因为我在那吃错了东西而拉肚子，又很想家，不想拍，很累。其它别的我没有甚麽印象。拍他的电影，我基本上是按他的要求来演的，但拍那片子主要是心灵和肉体都感到很辛苦。 　　 　　ML：能讲得具体些吗？ 　　 　　LC：就是生病，然後感觉在这么遥远的地方，身体一直没好过，那是秋天，我很想回来，不想拍，想好好休息。而他一直在熬，去了四个星期都没拍一个镜头。结果在那呆了两个多月。 　　 　　·我偶尔还可以当一下导演 　　 　　ML：如今不少影星皆到荷里活发展，而我相信有人找过您。最近周润发在《Anna and the King》中首次拍了自己擅长的文艺片。给华裔影星带来好消息。 　　 　　LC：但这是十几年才一部呀。那我要在等下一个十几年吗？上次的文艺片《The Last Emperor》（末代皇帝）算是中国人电影，我都不太认同，而《安娜与国王》更不认同。虽然是文艺片，也不见得精采到哪里去。 　　像之前让周润发去拍那些电影，我觉得委屈了他。而我也没有这野心非到荷里活不可，我觉得我在亚洲还有这个地位，我可以当个炙手可热的演员，还偶尔可以当一下导演，说不定会有自己第一个baby，还可以当出品人。为甚麽非要去荷里活？如果欧洲找我拍电影，我反而会考虑，因为不那么商业化。我当过柏林影展评委。知道欧洲人怎样评价荷里活电影，我觉得自己这几年的电影是偏向艺术的，我不是一个打星，犯不著到荷里活去扮演一个甚麽唐人街黑社会头头，要不然把我当成一个越南人。那有意思吗？ 　　 　　ML：我的意思是您自己拍一部片，让它打进美国市场，无论在艺术上还是商业上。 　　 　　LC：那是异想天开。首先种族上就有很大的歧视了。 　　 　　ML：很多时候，个人的命运是跟整个大环境的命运分不开的，随著亚洲或中国在经济上越来越强大，总会有这一天吧？ 　　 　　LC：真的有一天可以打开中门的话，我估计，那已经是我下一代再下一代的事了。我觉得我现在……还不如谈回我的心态吧，我现在属於非常Relaxed的阶段，已经没甚麽再去追求，再去争，於是也没必要去把自己当成甚麽开荒牛，一点意义也没有。 　　 　　如果我当一个导演，我不会说我拍一部电影，就非要去参加甚麽柏林影展、威尼斯影展、去荷里活等等，这样你首先犯了一个错误。当你这样想时，对你自己的发挥已有所限制。 　　 　　ML：很多人都关注中国加入W T O的事，作为电影人，你有没有想过，当有一天中国市场完全开放，有更多的香港电影可以进入大陆，当有十多亿的中国人可以看到您的作品时，这样的满足感是否比进军甚麽荷里活更大呢？ 　　 　　LC：是啊。这样其实更好啊。现在我们在大陆拍电影是受到限制的，因为要送审，如果它的。censorship可以宽大点，机会就更多；如果大陆真能打开加入WT O这道门，我估计这个期待会更大哩。 　　 　　ML：现在很流行所谓地球村概念或全球一体化，您认为这概念对歌手或演员有何影响？比如说唱歌或电影是无国界的。 　　 　　LC：是有国界的，一定有。歌和电影都有，因为语言表达不同，不一样就是不一样。 　　 　　ML：如果是英文歌呢? 　　 　　LC：没有。音乐是无界的，但面孔是有的，当歌曲加上面孔後，就不对了。（笑）如果他们不知道你是哪个国家的话，只听歌声，是可以的。 　　 　　·有时候是希望被人骂一下 　　 　　ML：您这些年来拍了不少著名的电影，但我感兴趣的是，为甚麽您会跟大陆《红樱桃》导演叶缨合作，拍了一部从题材到风格皆比较冷门的《红色恋人》，饰演一位中共地下党员呢？ 　　 　　LC：就是尝试嘛。因为叶缨拿了个剧本过来，说想找我演一个地下党员。他说：千万别误会。在那个时代，地下党员都不是那种很粗像打仗的样子，有一批人是像周恩来那样，是比较文艺的留学生，读完书回来後理想就是闹革命。他说，你的形象就是他们。这是个政治背景的爱情故事，他说在大陆找不到一个人来演这角色。 　　 　　ML：是指那个年代的那种气质？但您可以不选择呀？ 　　 　　LC：有挑战性嘛。（笑）我从来没演过这样的角色，当然角色非常敏感，演得好会被人骂，演得不好也会挨批。有时候人也是犯贱，就是希望被人家骂一下。（笑） 　　 　　ML：骂甚么呢？为甚麽？ 　　 　　LC：中国人有时就是这样。其实我演这角色在大陆有很大的回响，有一班学者说张国荣演得特别好。另一班则认为张国荣不配演这角色，因为他不是。但问题是，甚麽叫做是呢？如果真的甚麽都要是的话。那就完蛋了。至於说为甚麽张国荣演得好，我想那就是刚才说的，在国内找不到人来演这角色，还要讲流利的英语。同时也反映出大陆至今还有这种纠缠不清的思想斗争，两帮人争，我夹在中间，我无论演得怎样，他们都在闹，（这样过瘾呀？）对，就是过瘾呀！对我来说，我拿了人家这么一大笔钱，我演活了角色就够了。导演叶大樱也说，张国荣是个非常好的演员，演活了他的角色。达到他的要求就可以了。 　　 　　ML：该片去年在香港悄悄上映，但在大陆却是五大卖座片之一。显然您也成为受关注的香港影星。而大陆每年皆有金鸡百花电影评奖，您对这会否有所期望呢？毕竟是十多亿中国人的大奖呀。 　　 　　LC：没有。我现在对甚麽奖都没有期望。百花奖好像已颁了奖，是葛优得奖，他不错呀，《不见不散》嘛。 　　 　　ML：香港金像奖呢？会否觉得可惜？ 　　 　　LC：它算是外语片，没资格参加。我不觉得可惜。因为我不觉得自己演得那麽出色。而且，一部电影不是光靠一个演员，应该是一个整体，但我觉得整体上不是太满意，还有我的戏份太少。这部片本来以美国医生为主的，后来因为我肯演，他们加重了我的戏份，并将我的名宇放头排。其实，我本来是配角，不属於主演的。就像《红提琴》中的张艾嘉。 　　 　　ML：最後一条问题是，唱歌和演戏您最喜欢甚麽？ 　　 　　LC：说到唱歌和演戏，其实很难分得那麽清，我也非常喜欢唱歌和在舞台上的感觉。在进入摄影棚时，我会拿著歌词，去构思一个story，然後把故事讲出来，让人感到有个画面。如果你懂得唱歌，会对你的肢体语言有帮助，对节奏感会拿捏得更准，所以不能分开来讲。 　　 　　ML：电影是一个很注重视觉的艺术，而音乐则是非常讲究听觉；但我在想，以您如此丰富的想家力，您在录音室时，那些歌词有没有令您的脑海中出现一种近似的画面呢？ 　　 　　LC：有啊。比如说一些比较情欲的歌曲，您会联想到有一张床，有一个枕头；像唱《当年情》时，就会出现过去的童年时代的一个画面。这情况很普遍。 　　 　　（吕书练）

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