作为一个书画迷，从年轻时开始，我就对申石伽先生气息清远的山水、竹石，产生了浓厚的兴趣，长大后读诗，尤其是读题画诗，每当偶尔翻及他所题咏的《皓月雅竹》、《庐山五老峰图》、《万卷书楼图》先进等诗，往往情不自禁地就沉入了他那清远淡逸的诗情之中。譬如他的《皓月雅竹》诗： 　　　　青红蓝赭黄朱紫，幻出风光烂漫秋。 　　　　珍惜山河颜色好，年年林下自悠悠。 　　　　如此皓月雅竹，如此烂漫秋色，年年月月，养涵着诗人美好且又淡远的情怀。天下汹汹，为利而来，我却悠悠，独远尘嚣。正是因为这种淡远的胸怀，使我们的石伽先生，打磨出了如此超然脱俗的好诗。 　　再如《庐山五老峰图》诗： 　　庐山五老峰前景，秋雾秋云色更妍。 　　若问造化谁打稿，悠悠八千万年前。 　　　　庐山五老峰的秋景，入于图画，入于诗境，既是诗人打稿，更是天地造化打稿。这光景，天地诗心，早就已经融为一体分不清是诗人画家，还是天地造化了。 　　　　记得苏东坡当年曾经说过："味摩诂之诗，诗中有画；玩摩诘之画，画中有诗。"王维是个诗人画家，所以玩味王维的诗歌，诗中大有画的趣味；欣赏王维的绘画，画中大有诗的境界。现在抒这名用来移赠石伽先生，真是最最确切不过的了。确实，石伽先生不同于其他画家之处，是他的题诗词，当内中一首首格调淡远，音节铿锵的题画诗词扑面而来时，我们不得不承认他道德是个诗人。现在，石伽先生以诗人的身份来从事绘画，并抒绘画作为自己的终生事业，二并非如苏东坡之偶乐涉笔绘画，终成游戏，故而其以诗养画的造诣，必当别开生面，为世人所瞩目，为画界所称羡。 　　　　然而，不管是以诗养画也好，以画如诗也好，其中必然贯穿的，另有一条感情的暗线，往来其中。在这方面，我注意到了在申老的众多作品中，有幅创作于1939年的《山居图》。按申老出生于1906年3月算，其时他正值30余岁的年轻时期，故其所作，精力所致，特为精佳。可是世事沧桑，画也沧桑，不料这幅画在人间流落50年后，忽在1995年时被上海收藏家郑恩德先生购得，第二年，特意来到申老家里申老见状兴致勃勃打开画作，不禁极高兴，有感从中来，于是主动提出，要在画上再添写几句，以致今昔事矣。"流水韶光催人白发，展图不胜感慨系之。丙子四月，西泠石伽九十一"。由此可见申老虽然近年来深居不出，可却到动情时，依旧动情。人是有感情的，也只有始终充满感情，才使得申老的画笔几十年来老而弥坚，充满生机，犹如老梅叶蕊，青春不歇。 　　　　作为一个画家，除了情性，除了对于技法的娴熟应用，还必定得有个人的独到见解，方才能够立足画坛，独标风骨。在这方面，申老总结一生创作经验，得出画画十六字诀云;“传统为本，万象为师；合乎画理，出于意外。讲"传统为本”，就是作画要吸取历代优秀传统，作为立身画坛的根本，正像申老《山水》诗所说："大痴陂接南田树小米云开北苑山。海内几辈投古好，自磨丹砚掩柴关。"诗中说黄公望、恽南田、米友仁、董北苑等古代大画家所创作的陂树云山，都是后人取法学习的不绝源头。 　　　　讲"万象为师"，说是以天地山川花鸟走兽人物等等，作为画画的活的老师，永远的老师。在这方面，我们也可以从申老所作《万竿夜月图》等诗中，获取相当的信息?quot;乱叶连山竹笋香，当年兵燹太苍凉。难忘夜走风篁岭。露似珍珠月似霜。"可见申老平时画月画竹的苍凉意境，基本从大自然中得来。古人曾有"外师造化，中得心源”的讲法。"外师造化”，就是师法自然万象，"中得心源"就是融会贯通心中多所体会。 　　　　讲"合乎画理"，是讲画画的阴阳顺逆构图着色，最要合乎作画的常理而不悖戾，正像申老《山水》诗所说："秋山泻急瀑，曲折翠微中，晚晴云更远，烟树带霜红。"晚睛云远，曲折翠微中，自然之理通于画理，画理合乎自然理趣，不说相得益彰，所画更上层次了。在《石谱六》中，申老还说"如何画石？相传一诀：瘦透漏皱，骨法用笔。"我们自可从中体味揣摸到申老作画"合乎画理"的思想。 　　　　讲"出乎意外”，这与作家做文章讲究"合乎常理，出乎意外"的经验不谋而合。当人们看熟了一般的山水设色，布局谋篇等陈词滥套，一旦来一点出乎意外而又合乎画理的创作，自当顿时就会引发观赏者的无限欣喜，甚至是拍案叫绝，诚如申老《山水》诗所自述："未必尘寰有此山，凌风天上见还难。从来幻想诸般法，只作人间游戏看。"这里又把对于山水创作的奇思异想和人世间的幻想诸法结合到一块并由此而升华到了一切艺术极致的游戏境界。 　　画画要讲画法，这对于初级阶段或者进入中级阶段的一般画画者来说，自然是必备要求。不懂画法，如何画画？如何成家？然而对于一个一辈子弄笔染墨的大画家来说，则要又当别论，有时相反还应摆脱从古以来，各种陈旧画法的百千束缚，进入到自由自在，无拘无束的大无碍境界，在自在境办，方显示出英雄本色。在这方面，申老可谓是深有体会，我们且看他的《墨竹》诗一首;“小院秋声报晓寒，当年长伴玉琅玕。画枝画叶都无法，雨雨风风拨墨看"这时，申老画竹早就全身心地融进到了小院秋声，雨雨风风的竹的灵魂中去，与天地造化融为一体了；又见申老画《梅竹》诗说："兴至枯毫，得大自在。野竹野梅，纵情挥洒。"兴致纵情，得大自在，这才是最最重要的。到了这时。申老简直把个什么心服"传统为本"呀，什么要"合乎画理"呀等妨碍运思的条条框框，全都抛到了九霄云外。 　　　　画魂诗魂，纵情自在，欣赏申老画集，当作如是观，方才能够体会到申老山水梅竹的风骨，松风月石的精神，否则徒具皮相，不入申老画禅三昧。与此同时，我更注意体味到了申老清气飘然，虚灵满纸的背后，更有一块重要的基石，就是画格通于人格，要是没有申老如此超然出尘的人格，那就必定没有申老如此清远淡雅的画格。画如其人，这是必定无疑的。平时，申老为人清静恬淡，有超然出尘之态"大隐隐于市"，据说，申老至今已经有十五个年头足不出户，人不下楼了。向他何以如此，申老笑笑道："名利虽然是好东西，可是在某种情况下，也可对人造成拖累。人到老年，去日苦多，更要抓紧辰光，做一点实实在在，自己真正想做的事情才好。"为此，十几年前的一场大病，使老人家如梦初醒，从此远离社交场所，为了彻底清静，归璞返真，他还家里特地连空调也不用，电话也不装，这在当今社会上，除了少数经济条件不允许者之外，可谓绝无仅有。也正因为有着这种远离法尘俗的淡然之志，所以申老作画，更加是远离经济的功利，从而使他的画面随处都出落得清气飘然，沁入骨髓，这真如他作诗自述的那样;”已穷笔墨趣，更臻山川美。何必换黄金，争得人憔悴。” 　　　　"壁立千仞，无欲则刚"，别以为申老远离尘世，淡然如陶渊明，可是陶渊明也还有着"刑工舞干戚，猛志固常在”的一面。由此，从淡荡中来，申老做人，有时却又不乏风骨凛然的气慨，与古代的陶渊明后先相辉，我们且看他的题画作诗："墨饱心宽自在身，澹然几笔复天真。一枝大笔通霄汉，塑个顶天立地人。”我们读申老画，不管画石 画竹画梅花，还是画松画月画山水，要是进而领略到了如此境界，如此意趣，也就真正进入到了申老的画中三昧了。

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设置 修改 撤销 录入时间：2003/10/20 9:08:15