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尚小云,本名德泉,字绮霞,原藉河北省南宫冀州。1900年1月7日,即清光绪二十五年农历十二月初七,生于北京,1976年4月19日在西安逝世。他幼年丧父,家境贫寒,九岁时入北京“三乐社”科班学京剧。开始,跟赵春瑞学武生,艺名尚三锡,接着,改学过花脸。不久,教师发现他的相貌和嗓音适合学青衣,才又让他跟张芷荃、孙怡云改学正工青衣,定为旦角行当,并改名为尚小云。以后又经戴韵芳、唐竹亭教了许多传统折子戏。还跟徐天元学过武旦、跟方秉忠学过昆曲。所以,他文、武、昆、乱都有扎实的基础。又由于“三乐社”是兼教兼演河北梆子和京剧的科班,他耳濡目染,对河北梆子也很熟悉.他正式专工青衣并开始挂名公演是在1912年,常演《芦花河》、《祭塔》、《别宫祭江》、《二进宫》等正工青衣戏,不过,也兼演《战金山》、头本《虹霓关》等刀马旦戏。这一年,“三乐社”改名“正乐社”,他和他的师兄弟:艺名白牡丹的荀慧生、艺名芙蓉草的赵桐珊,成为这个科班里最出色的学生,在社会上得到了“正乐三杰”的称号。前辈老生孙菊仙,对尚小云十分赞赏,多次携带他合演《三娘教子》,使他更受到社会的重视。尚小云毕业满科,又正式拜孙怡云为师,随师搭班演出,长期在舞台上磨炼。这时,他已经颇有声誉,但他从不满足,而又向路三宝、田桂凤、张彩林、李寿山、陆金桂等继续学文武昆乱各种技艺,还向陈德霖、王瑶卿请教,不拘一格地广征博采。1917年首次到上海演出,很受上海观众欢迎,此后,他就不断地往返于北京、天津、上海等各大城市,接受各地观众的考验。尚小云非常崇拜杨小楼,他把杨小楼许多精湛的技艺吸收到自己的表演中,特别是自己的武戏里。杨小楼对尚小云也十分提携,早在1918年3月,就和尚小云一起排演了创作剧目:头、二本《楚汉争》。这出戏就是后来杨小楼、梅兰芳演出的《霸王别姬》的前身.1918年演出时是两部大戏,由杨小楼演霸王,尚小云演虞姬。这是尚小云的第一个创作剧目。
经过前辈杰出艺术家这一较长时期的传帮带和尚小云自己在这一个较长时期中的刻苦努力、实践煅炼,他的艺业日益精进,声望也日益提高。他演出了大量传统剧目,又陆续创排了《红绡》、《秦良玉》、《五龙祚》、《林四娘》等新剧目。尚小云发挥自己能唱、能打的特长,在大量创作剧目中,以允文允武、火炽热烈而别开生面,着力于塑造精通武艺的古代侠女或忠贞义烈的巾帼英雄,到二十年代中叶,他在与梅兰芳、程砚秋、荀慧生展开的激烈的新剧竞赛中,就各自独树一帜,形成了各自的艺术风格。有人把四大名旦所擅长扮演的人物类型,做过一个最简单的概括,说梅兰芳擅演仙女,程砚秋擅演烈女,荀慧生擅演少女,而尚小云则擅演侠女。这种说法虽然很不全面,但对于我们研究演员与剧目以及角色之间的关系问题,却是有一定的启示作用的。 尚小云的唱工,师承孙怡云,较多地保持着传统正工青衣讲究功力的特点。他一向有“金嗓”之誉,不仅有一条天赋的好嗓子,而且在声音锻炼方面也有扎实的功力。他的音区宽广,音色清纯,高、中、低音都能运用自如;他按照传统规范,满宫满调地演唱;声音坚实、响堂,富于金属感。所以,京剧界前辈们认为:他的演唱是黄钟大吕之声,他够得上青衣的正材。他早年基本上是采用刚劲有力、真砍实凿的唱法,后来不断地改进,采取了刚柔相济、以刚为主的发声和唱法。 尚派名剧《乾坤福寿镜》写的是我国古代多妻制度给妇女造成的一个悲剧。这出戏是尚小云在1919年他二十岁时向王瑶卿学习的。 1923年5月尚小云来沪演出时,首次把他主演的《乾坤福寿镜》一剧奉献给上海观众,引起了很大反响。剧中有两个女主角,前半部以夫人胡氏的戏为重,后半部以丫环寿春的戏为重。为了演好这出戏,尚小云特别约请了王瑶卿一同来上海,由王瑶卿演胡氏,他自己演寿春。后来经他从剧本到表演大幅度的修改加工,这出戏成为尚派一个主要的代表作。尚小云在剧中前半部演胡氏,后半部演寿春。 在青衣、花旦戏中,这出戏的风格是相当独特的,尤其是《失子惊疯》一折,两个旦角有大量繁重、激烈的表演,经尚小云加工创造的各种身段、动作,特色更为鲜明,表演难度也更高,尚小云的演出,采取“文戏武唱”的方法,产生了令人惊心动魄的艺术效果。 在这折戏里,尚小云的水袖表演是很见功夫的,有大量特技。其中一部分是继承了王瑶卿的绝技,还有一部分,如著名的“风搅残云”、“双托月”等袖花是得自正乐社科班教师松茂如的传授。尚先生对前辈传给他的这些很有表现力的技艺是十分珍视的。数十年来,经他反复加工,形成了尚派水袖的独特风格。 《失子惊疯》的重要特色还在于扮演的是一个疯人,要刻画出疯人的种种精神状态,却又要处处体现舞台美。尚小云的表演,紧紧把握着母爱这一动人的精神基点,他那夸张幅度很大的身段、动作,又都是有程式、有规范、有很强的艺术感的,他充分发挥了我们民族戏曲表现方法的优势和特长,具有独特的审美价值。 尚小云在服饰、造型方面,也有大量独标一格的新创造。如他在《青城十九侠》、《绿衣女侠》、《九曲黄河阵》等创作剧目中,都有特色鲜明的新设计。他还为塑造古代少数民族妇女形象作出了特殊贡献,如他在《北国佳人》中扮演的小玉是古代蒙古族妇女,在《相思寨》中扮演的云朵娘,是古代苗族妇女,1927年1月,他还创排了外国题材的《摩登伽女》一剧,塑造了古代印度少女钵吉蒂的艺术形象。这出戏末场,钵吉蒂向释伽牟尼献舞,尚小云创造了一段西方风味的舞蹈,还加进了西洋乐器来伴奏。 1927年北京顺天时报举行了一次新剧目竞选活动,尚小云的《摩登伽女》以6628票的最高票数荣获第一名,另外四出戏是:程砚秋的《红拂传》、荀慧生的《丹青引》、徐碧云的《绿珠》和梅兰芳的《太真外传》。而《太真外传》获得的是1774票,还不到《摩登伽女》票数的四分之一。揭晓时,顺天时报以《五大名伶新剧夺魁》为题作了报导。对于这次竞选我们当然可以重新加以评议,但现在有许多文章说顺天时报当时举行的是竞选四大名旦活动,而且说梅兰芳荣获第一名,那却都是不符合实际情况的。不过“五大名伶”的提法,倒是从那次来的,为后来四大名旦的确立奠定了基础。 值得注意的是:五十年代以后,当尚小云先生的艺术达到了更高境界,他并没有把曾经一举夺魁的《摩登伽女》列为自己的保留剧目。他经过长期探求,放弃了《摩登伽女》一类戏,而将《汉明妃》、《梁红玉》、《乾坤福寿镜》、《银屏公主》、《墨黛》等剧目作了精益求精的加工提高。同时,他对传统戏《御碑亭》、《虹霓关》、《打渔杀家》、《武家坡》等剧目,进行了锲而不舍的精心琢磨。这些戏,不仅代表着尚派艺术的风格特色,而且与梅、程、荀的传世名作同样,至今代表着京剧旦角艺术所达到的高水平。 尚小云先生戏德之好,是有口皆碑的,他在京剧界的大型合作中,从不计较角色的大小、戏码的先后。他常把一些不被看重的角色,演得光彩照人,如《樊江关》中的樊梨花、《得意缘》中的郎霞玉等,经他演来都不同凡响。为了提携他的学生们,他还多次扮演《四郎探母》中的萧太后。他的学生张君秋、杨荣环、吴素秋主演剧中铁镜公主时,他都演过萧太后。他的演唱和表演均以气度取胜,有着一般演员很难达到的一种份量。后来,他的学生杨荣环,在大合作戏中学习老师,也常演萧太后这一角色。 《盗令》一折,萧太后的唱法有两种路子,陈德霖是唱“闷帘【导板】”后上场,下句接唱【慢板】;孙怡云的路子是不唱【导板】,【慢长锤】锣鼓中出场唱【慢板】。尚派演法继承了孙怡云的路数。 尚小云是一位建树卓著的表演艺术家,也是一位贡献巨大的戏曲教育家。他不遗余力地为京剧艺术培养了大量后继人才。旦角艺术家张君秋、花脸艺术家袁世海,在没有成名之前都得到过他很大的教益和帮助。旦行的毛世来、李世芳、吴素秋、梁秀娟和武生张云溪等也都在他的亲自指导下取得了不同的成就。1937年,他又创办了著名的荣椿社科班,更为京剧界培养了一大批优秀演员,旦角杨荣环、花脸景荣庆、老生徐荣奎、马长礼和他的长子武生尚长春、次子旦角尚长麟都是荣椿社的毕业生。他的三子尚长荣也在他的培养下成为杰出的花脸演员。为了办科班,尚小云先生不惜卖掉了自己的房子和汽车,说起他的这种精神,总是令京剧界的同行们肃然起敬。 在尚小云的保留剧目中,为了强化我国民族戏曲载歌载舞的特点,常常采用昆剧的演法,有些场次整个按照昆剧折子戏来演。一些昆剧折子戏经他大幅度加工,都已成为京剧的常演剧目,而且都已成为尚派名剧,如《梁红玉》的后半出《战金山》,《汉明妃》的后半出《昭君出塞》,就是享誉最盛的艺术精品。 按昆剧原来的装扮,昭君的穿着是一身宫装。尚小云作了全面调整。他为这一角色专门设计了一顶新型盔帽,现在戏曲界称之为“昭君盔”,还配上了长翎和短尾,身披斗篷,下系飘带裙,既协调又大方,显得十分美观。而无论穿的、戴的,都为美化他的身段、舞蹈,发挥了各自的作用。 尚小云说,演这出戏,一定要注意区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点,注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。尚先生阐释自己的创作意图说:“马上昭君”的特点是,“既要有人,又要有马,马是烈马,人是佳人;一身二用,神形兼顾”。尚先生的表演,真正是体现了我国写意戏剧的精神实质。目前昆剧、京剧舞台上演出《昭君出塞》基本上都是按照尚派路数演出的。 尚小云的《昭君出塞》,也大胆地采用了“文戏武唱”的方法,全剧充分反映着尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。他的艺术手段层出不穷,他非常擅于通过种种程式化的舞姿创造系列动态画面,他那“马上昭君”载歌载舞的表演,被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”。 尚小云 创始的尚派,是一个唱念做打兼重、十分讲究工力的艺术流派,表演风格刚健婀娜、豪放清朗,富于阳刚之美。 |
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