话剧是以对话为主的戏剧表现形式，这个于1907年传入我国的剧种，至今已有106年的历史。在这期间，有一位江苏海州女子为中国的话剧事业做出了杰出的贡献，她从14岁开始演戏，一直演到76岁，创造了蔡文姬、鲁侍萍、刘凤仙、琳达等50多个光彩照人的舞台艺术形象。她的舞台形象美丽脱俗、雍容华贵，还被誉为台词权威。韵味悠长的独特道白，形成了她独特的表演风格。 　　她就是被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”称号、人称北京人艺“第一青衣”的著名话剧演员朱琳。 　　年初，笔者采访了这位90岁的表演艺术家。在北京东直门外一幢单元楼里，我们见到了朱琳。她身着大红色的毛衣，看上去洋溢着年轻人的精气神儿，说起话来底气十足，目光炯炯。斑白的短发整齐向后梳起，方形脸，大眼睛，白皮肤，丹唇轻点绛红，虽是居家打扮，也能看出她曾是一位丽人。虽然记忆力有所减退，日常琐碎之事常常遗忘，但说起从艺生涯中的点点滴滴，她却是记忆犹新。幕幕往事，就如同发生在昨日一般。 　　遇到的都是最有名的导演 　　朱琳的父亲原是富家子弟，想走实业救国之路，却在朱琳出生前就败掉了全部家产。因此，朱琳的童年经历了一段异常艰难的岁月。父亲很早就过世了，母亲靠着在教会学校做教工的微薄收入来养活她和姐姐。 　　1937年，抗日战争全面爆发，朱琳的家乡江苏海州处于硝烟战火之中。当时，只有14岁的朱琳被迫离开家乡，到淮阴长虹剧社当起了话剧演员。 　　　　随着战局愈发紧张，朱琳被剧社送往武昌，并加入中国共产党领导下的抗敌演出队。在此期间，朱琳参加了20多个剧目的演出。这个在进入演剧队前还不知道该怎样演戏的小姑娘，逐渐获得了大家的认可。在此期间，朱琳还结识了周恩来。周恩来在朱琳日后的舞台生涯中，留下了浓墨重彩的一笔。 　　朱琳回忆道：“我1938年参加演剧队，那个时候我15岁，我第一次和总理接触，就是听他讲抗日战争。他讲完了以后，就到我们宿舍参观。大家都是拿砖头铺上一个铺板，就我一个人睡行军床，总理发现了，说这是谁睡的啊，这么讲究。我一听他讲话是淮阴口音，我就讲是我的。他后来知道我的年龄了，就跟我们队长讲，他说你们对于这样的小同志要很好地照顾，要帮助她学习。” 　　　　1942年，著名剧作家田汉完成了剧本《秋声赋》，这是一部批判当局投降主义的剧作，他希望朱琳能出演女主角。朱琳回忆说：“田汉从演剧队把我接到桂林演这个戏，他说国民党要禁演，可能还会采取恶劣手段，你怕吗？我说：‘你都敢写，我就敢演。’” 　　“你敢写我就敢演。”田汉在日后创作话剧《关汉卿》时，引用了朱琳这句话，成为剧中人珠帘秀最令人难忘的经典台词。抗战胜利以后，主演过《大雷雨》、《名优之死》等剧目的朱琳，已经成了舞台明星。 　　　　作为一名蜚声中外的表演艺术家，朱琳始终觉得自己很幸运。谈及自己的人生和舞台艺术，她总是十分谦逊，总要提到曾经提携、帮助过她的大导演们。她一再强调，没有他们，就没有她的今天。“我在艺术上是极为幸运的，遇到的都是国家最有名的导演。我的成长与这些导演很有关系。”朱琳说。 　　话剧《蔡文姬》奠定“中国话剧皇后”的根基 　　新中国成立以后，朱琳先是在中国青年艺术剧院工作。1953年，朱琳转入了北京人民艺术剧院。 　　　　此时的北京人艺已经排演了老舍的《龙须沟》，确立了现实主义的创作方向。1953年11月，北京人艺开始排演话剧《雷雨》。《雷雨》是1933年剧作家曹禺创作的第一部戏剧作品，也是他的成名作，初到北京人艺的朱琳在剧中饰演鲁妈鲁侍萍，这一年，朱琳30岁，鲁侍萍在剧中是一个在旧中国被欺辱的年迈母亲的形象，由于没有类似的生活经历，朱琳对人物的许多行为感到难以理解。　“当时，第一场戏总理就去看了。没过两天，他让邓大姐给我们办公室打了一个电话，说朱琳有一句台词怎么没说。这句台词是‘凭什么打我的儿子！’我就说，我一说这句台词，就跟说相声似的，观众就乐，一乐就破坏了整个场上的情绪。后来总理就说，你要说得好，观众就不会乐的。你好好研究一下，演员对重要的台词要下功夫。”朱琳说，“后来我慢慢地琢磨、体会，改变了说法，把握这一句人物的心理和感情。改变以后，观众再也没笑过，我后来就告诉总理，我说我改了，观众再也没有笑。” 　　1954年，《雷雨》公演，售票处出现了观众深夜带着棉被排队买票的情况。《雷雨》连演了70场。 　　朱琳以台词的娴熟到位、舞台表演的精湛准确，在北京人艺站稳了脚跟。《雷雨》这部剧作让朱琳意识到，应该尝试扮演各种不同的角色，要不断开拓自己的戏路。随后，朱琳连续主演了《带枪的人》、《虎符》这些中外名剧，形成了颇具风范的表演风格，于是被称为北京人艺的“第一青衣”。 　　1959年，北京人民艺术剧院公演四幕历史话剧《蔡文姬》，在剧中饰演蔡文姬的是当时36岁的朱琳。在这部话剧中，朱琳自弹自唱了剧中的曲目《胡笳十八拍》，结合剧中大段的文言诗词的念白，吐字清晰，归韵圆润，共鸣舒畅，送音悠远，塑造了一位高贵优雅又激昂无惧的蔡文姬形象。朱琳一时又被人们称为北京人艺的“台词专家”。 　　这部话剧在全国巡演300多场，成为北京人艺话剧民族化的经典剧目，也成为了朱琳舞台表演的代表作品。 　　朱琳回忆道：“后来，郭沫若给我写了一首诗：‘辨琴传早慧，不朽是胡笳，沙漠风沙烈，催放一奇花。’他说朱琳演蔡文姬能传神，后来又让我演武则天。曹禺对我有个评价，他说你演蔡文姬到演武则天3年的时间，演出了完全不同的风格。” 　　　　话剧《蔡文姬》奠定了朱琳“中国话剧皇后”的根基。 　　上世纪50年代，北京人艺的导演提出了话剧民族化的大胆设想，开始了话剧借鉴中国戏曲的尝试。此时，北京人艺导演焦菊隐和编剧郭沫若重排了历史剧《虎符》。在这部话剧中，导演引用了传统戏剧中的锣鼓经和水袖的表演要素。朱琳在剧中饰演了主角如姬夫人。如姬夫人是战国时代魏王的王妃，朱琳要结合戏曲表演把这个角色塑造成外柔内刚的人物形象。 　　朱琳说：“那个戏是焦菊隐实现话剧民族化的起点。我们首先学京戏，梅兰芳、程砚秋都看了，还请裘盛戎开讲座，程砚秋的大弟子赵荣琛来指点我们。我们练水袖、练各种舞台动作。当时，总理看了，郭沫若也看了，还有周扬，他们对于我最后一段的大段独白非常赞成，说很感动人。” 　　得到了挑剔的米勒的赞扬 　　1978年5月的一个傍晚，首都剧场热闹非凡，北京人民艺术剧院正在演出保留剧目《蔡文姬》。这台轰动一时的四幕历史话剧，在尘封多年之后，依旧熠熠生辉。 　　朱琳回忆说：“粉碎‘四人帮’以后，我们恢复了《蔡文姬》的演出。当时郭老已经病重了，我们赶着排练《蔡文姬》，那时我已经55岁。《蔡文姬》的演出很轰动，买票的观众把剧场的院墙都挤塌了。一个朋友当时还写信给我，他说10多年没看过这样的戏了，真好啊！” 　　80年代，随着话剧《茶馆》远赴德国、法国演出，北京人艺开始了恢复传统经典，推出新人新作，引进国际经典剧目等一系列举措。年过花甲之年的朱琳再次登台。 　　从1982年起，朱琳先后在《贵妇还乡》、《洋麻将》、《推销员之死》3部不同流派的世界名剧中塑造了3个性格迥异的外国老妇形象。 　　80年代，北京人艺上演了《推销员之死》，并特意请剧作者阿瑟·米勒来京担任指导。朱琳饰演推销员的妻子琳达，这是一个表面柔弱、逆来顺受，内心却毅力坚强、豁达乐观的女性。朱琳的表演得到了挑剔的剧作者米勒的赞扬。 　　朱琳回忆说：“它是外国戏，而且是美国最有名的剧作家和导演亲自来排的，对我的评价高。阿瑟·米勒觉得很奇怪，说你们中国的演员很聪明。我说我们就把外国戏当成中国戏来演。” 　　2007年4月，朱琳和于是之、欧阳山尊等“老搭档”一起被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号。2010年，曹禺诞辰100周年，87岁的朱琳再次登上了舞台。朱琳说，这也许是她最后一场演出，但当她站在舞台上那一刻，她感到无比的幸福。 　　如今，朱琳离开了她热爱的话剧舞台，正安详地颐养天年。朱琳家中的墙上挂满名人字画，但最引人注目的还是墙上一幅幅不同时期的剧照，展示柜中一件件藏着故事的纪念品。它们记录着朱琳所走过的艺术之路。

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